¡Cómo escribir una tesis de graduación para una especialización en danza!

Lo que llamamos "danza popular" se refiere a obras de danza creadas e interpretadas por bailarines no profesionales. En general, este tipo de obras de danza aparecen principalmente en el género de danza grupal y la imagen de la danza observa directamente la vida cotidiana del público, especialmente la vida laboral. Comparada con la danza profesional, la danza de masas no es técnicamente difícil, pero sus características dinámicas son bastante distintivas. El nivel de composición es relativamente escaso y los motivos son repetitivos y ordenados. Su narrativa rechaza las ideas abstractas y adopta detalles vívidos... De hecho, algunas de las mismas características de la creación de la danza popular ya insinúan la existencia de sus leyes básicas. Aquí se analizan dos o tres.

En primer lugar, extraer de la vida una especie de motivación "ascendente".

Cuando observas excelentes obras de danza masiva, puedes extraer las tendencias típicas de la vida reflejadas en las obras. . Primero llama la atención, luego es inolvidable. Por ejemplo, la dinámica de "llevar la canasta y pisarla" y "pisar y cruzar las piernas" en "Pisar Pickles", como "caminar y barrer" y "girar y levantar" en "Pisar Pickles". , como "saltar ligeramente y ponerse en cuclillas" "La dinámica de" girar y apretar "... y "On the Beam" y "Stepping on Pickles" se basan en refinar una dinámica de vida con características distintivas y un fuerte encanto como el "tema motivación" de la obra, que se crea a partir del punto de partida de la danza de masas. Además del embellecimiento de las formas, la rima del ritmo, la especialización de las imágenes y la materialización de las emociones, este tipo de dinámica de vida es más importante "caminar", es decir, es un tipo de vida dinámica que los bailarines pueden; expresar cuando caminan. Esto está determinado por las características compositivas de los bailes grupales, que son buenos para los movimientos de cola y los cambios de formación.

En segundo lugar, basándose en el principio de expansión dinámica de "tres pasos más"

Hemos notado que el método de desarrollo dinámico de las obras de danza masiva que son buenas en la dinámica típica de la vida es relativamente simple, haciendo sus obras La composición también es relativamente simple. En mi opinión, la simplicidad de la composición está más acorde con el estado psicológico de la creación de la danza popular, al mismo tiempo, es este simple estado de composición o la forma de desarrollo diario lo que hace que la dinámica de la vida sea la "motivación temática"; de la obra más vívida. A través del análisis del modo de expansión dinámica en las obras de danza popular, podemos ver que el principio básico de este modo de expansión dinámica es repetir el "motivo temático" tres veces cuando las piernas están marchando, y luego agregar una dinámica ligeramente modificada. Esto es lo que llamamos "tres pasos más". Tomemos los trabajos anteriores como ejemplo, por ejemplo, "Llevar raíces frescas de loto" se agrega con "Pisar la canasta" tres veces después de tres veces, otro ejemplo es "Pogu", después de "Caminar y cepillarse" tres veces; se agrega una vez más: "Date la vuelta y sopla suavemente"... De hecho, este modelo de desarrollo dinámico de "tres pasos más" se encuentra comúnmente en actividades de danza folclórica donde las masas participan espontáneamente y interpretan libremente los tres pasos. El "Daolang" uigur y el tibetano "Los tres pasos de "Heizi" y los tres pasos del pueblo Tujia. En otras palabras, como principio básico del desarrollo dinámico de las obras de danza popular, la "suma de tres pasos" es en realidad la expresión natural y la herencia del folklore de entretenimiento en la vida popular en sus actividades creativas. Por supuesto, además de los "tres pasos más", las tendencias más comunes en las obras de danza popular son la "fisión" y la "modularización". La "Fisión" se manifiesta principalmente como los cambios de ritmo del "motivo temático", principalmente los cambios en la secuencia geométrica de uno y dos, dos y cuatro, cuatro y ocho, es decir, dentro del mismo período de tiempo, de; completar un "motivo temático" Para completar múltiples "Motivos temáticos", la velocidad de una sola "Acción temática" se duplica. "Progresivo" es en realidad la repetición de la "motivación temática" en diferentes condiciones, y los cambios en las condiciones promueven el desarrollo de la "motivación temática". Por lo tanto, el desarrollo de la "modularidad" se refleja principalmente en los cambios espaciales (orientación o posición), cambios de volumen (aumento o disminución) y cambios de textura de la "motivación del tema".

En tercer lugar, la composición de la obra de danza de masas "narrativa temática" de "Linear Flow" es simple, por un lado, radica en la simplicidad de su modelo de desarrollo dinámico, y por otro lado, reside en la sencillez de su modelo narrativo temático. En términos generales, las obras de danza popular son principalmente "danza emocional" más que "danza argumental". A diferencia de la "danza argumental", los cambios en la saturación de "emoción" expresada por la "danza emocional" determinan la forma de la "narrativa temática" de la obra; la "narrativa temática" se refleja en el "flujo lineal" de la danza; equipo. En otras palabras, la "narrativa temática" de la obra reside en el "flujo lineal".

Reconociendo que el "flujo lineal" es el componente principal de la danza grupal, debemos considerar cuidadosamente los posibles efectos visuales del "flujo lineal", como el ancho de las líneas horizontales, la profundidad de las líneas verticales, el flujo de las líneas onduladas y el flujo de las líneas onduladas; la suavidad de los arcos, la fuerza de las líneas discontinuas, el estiramiento de las líneas largas y la vivacidad de los segmentos de línea subdivididos, por ejemplo, "Dragon Dance" le da a la gente una sensación de flujo sin fin, y "The Sky" le da a la gente una sensación de fluidez. colorido... En otras palabras, "Lineal" "Flow" es un método "narrativo temático" de danza popular, y su aplicación "lineal" debe considerar la coherencia entre sus efectos visuales y los cambios emocionales de la obra. Ésta es la lógica interna del "flujo lineal".

En cuarto lugar, debemos diseñar cuidadosamente detalles vívidos e ideas inteligentes, y señalar la simplicidad del modelo de desarrollo dinámico y el modelo narrativo temático de las obras de danza masiva, en lugar de decir que tales obras sólo pueden resaltar los "tres pasos" Algunas dinámicas de vida típicas se desarrollaron a partir del principio "más". Sabemos que incluso en una simple "danza emocional", las dinámicas típicas de la vida deben ubicarse en escenas típicas de la vida y aparecer en detalles típicos de la vida. Las excelentes obras de danza de masas, además de extraer con éxito dinámicas típicas llenas de vida, se deben muchas veces al cuidado diseño y al ingenio de los detalles de la vida. Aquí, me gustaría mencionar específicamente "Danxian Lotus Root" y "Mountain Little Song". "Oso con raíces de loto frescas" es mundialmente famoso por sus vívidos detalles, resaltados por el sharbat y la ansiedad de las raíces de loto personificadas en las dos cestas de raíces de loto que llevan los bailarines. Mientras los bailarines humedecen las raíces de loto con agua, presentan completamente la narrativa temática de ellos compitiendo por la "frescura" en las calurosas escenas de la vida veraniega. Por el contrario, Shanye Xiaoqu es buena en la flexibilidad de concepción. En términos de presentación de imágenes, está representada por la dualidad de la "chica del pueblo" en las montañas y el "arroyo claro" en las montañas. También se puede decir que "Double Image" realiza la transformación de imágenes a través del método "Bixing", logrando así la regeneración del significado cuando los suaves brazos del bailarín simulan el flujo de la "corriente clara", es más pura que la corriente; También salen "chicas del pueblo". En general, los detalles vívidos son el pincel "llamativo" y las intenciones inteligentes son el pincel "mágico" que puede mover el viento y la lluvia. En el proceso de diseñarlos cuidadosamente, se debe prestar especial atención a evitar que detalles "mímicos" e imágenes "irrelevantes" interfieran con la presentación artística de las obras de danza masiva.

En quinto lugar, la aplicación de la "textura de compañía de danza" y el "equilibrio de peso igual" en la práctica.

"Textura" es un concepto tomado de las técnicas de composición en la creación de danza. "relación entre voces". Cuando el Sr. Yu Ping, profesor a tiempo parcial de la Universidad de Shenzhen, vino a nuestra escuela para dar conferencias, dijo que la "textura", como concepto importante para los coreógrafos, debería referirse a la "relación entre grupos de danza" que propuso; el concepto de "grupo de danza" y lo definió como una "unidad visual relativamente independiente en el diseño de danza". Las creaciones de danza masiva que utilizan el "flujo lineal" para encarnar la "narrativa temática" inevitablemente encontrarán la relación espacio-temporal entre puntos y líneas, líneas y líneas, líneas cortas y líneas largas, e incluso líneas y formas. Aquí hay una "relación entre grupos de danza", que es lo que llamamos la cuestión de la "textura" como técnica coreográfica. Frente a la "textura de la compañía de danza", nos centramos en la "textura de la compañía de danza polifónica", cuyas relaciones incluyen principalmente contradicciones, crecimiento y declive, progresión del molde, canto, etc. En la monografía del Sr. Ping "Cultura y estética de la danza" ( China Publicado por Renmin University Press en 2004), hay más detalles. Relacionado con la "textura de la compañía de danza", el "equilibrio de peso igual" es también una cuestión a la que se debe prestar atención en la práctica de la creación de danza popular. Ya he hablado antes del equilibrio de la composición escénica, continuando con el argumento del "equilibrio simétrico" y el "equilibrio natural". El "equilibrio natural", como equilibrio "asimétrico", inevitablemente tiene ambigüedades y ambigüedades en las expresiones teóricas y en las operaciones prácticas. El Sr. Yu Ping propuso para este fin el concepto de "peso igual". El llamado "equilibrio de peso igual" se refiere a tomar la línea central del escenario (especialmente la intersección de las dos diagonales) como punto de apoyo del equilibrio y ajustar varios elementos del escenario que afectan la percepción visual, la percepción del equilibrio y el movimiento del destinatario. Lograr el "equilibrio".

Por ejemplo, Hupu Flower Drum, Yugan Flower Drum y Lianxiang de Jiangsu, Haiyang Yangko y Jiaozhou Yangko de Shandong, Flower Drum Deng de Anhui y Flower Drum Deng de Yunnan son danzas masivas que resultan muy entretenidas. Proviene de la vida, refleja directamente la vida y expresa los ideales, las emociones y el amor de los trabajadores. Es una danza apasionada y desenfrenada, llena de rico sabor local y sencilla en la expresión emocional. Las danzas folclóricas antiguas como ésta son realmente un arte popular, creado por el pueblo, apreciado por el pueblo, conservado por el pueblo, desarrollado por el pueblo y siempre echarán raíces entre el pueblo, encarnando plenamente las características y la naturaleza masiva de la danza folclórica. .

(3) Después de más de diez años de silencio, la danza universitaria revivió en los colegios y universidades a mediados de la década de 1980, los bailes en grupo y los bailes de salón se popularizaron gradualmente en los campus escolares junto con la música melodiosa. Algunas universidades han establecido grupos de danza y equipos culturales y artísticos para crear y ensayar danzas que gusten a los estudiantes. Después de un día de intenso estudio, relájese en un baile organizado por el Comité de la Liga Juvenil o la Unión de Estudiantes. En el proceso de entretenimiento personal y danza, los jóvenes estudiantes obtienen diversas necesidades espirituales, como promover la comunicación interpersonal y mejorar la amistad. Estírese y baile con la melodiosa música de baile para satisfacer sus necesidades estéticas. Descúbrete, conócete, muéstrate, destaca. Ponte radiante, potencia tu atractivo, gana reconocimiento social y satisface tus sentimientos. Todo el mundo ama la belleza. El amor por la belleza es una necesidad humana. Todo el mundo ama la belleza y anhela disfrutar de la belleza. El mejor lugar al que puede ir la gente es para entretenerse y bailar.

En segundo lugar, los problemas actuales y las contramedidas en la realización de actividades de danza masiva.

En los últimos años se ha producido una situación gratificante en las actividades danzarias masivas, pero aún persisten algunas dificultades y problemas, que se resumen a continuación:

Uno de los importantes. Los indicadores para medir el desarrollo del trabajo de danza masiva son la cuestión de "crear obras crea talentos". El objetivo principal de realizar danza en la danza de masas es entretenerse, lo cual es de naturaleza muy diferente a la danza profesional. Desde el Concurso Nacional de Música y Danza Étnica de 1986, han aparecido una serie de obras destacadas, como "Ye", "Elixir Lotus", "Ansai Waist Drum", "Happy Drum Country", etc., creando una nueva situación en Creación de danza masiva. En los últimos años han aparecido en nuestra ciudad algunas obras excelentes, como "Bordado", "Agua verde y crestas rojas", "Amor en Shajiabang", "Arado verde", "Tejido", etc. Pero estas buenas obras sólo las escriben las vacas. Por lo tanto, existe una necesidad urgente de cultivar algunas columnas creativas jóvenes. Profundizar en el nivel de base para comprender la creación, organizar diversos tipos de talleres de creación de danza y clases de formación, y realizar espectáculos y exhibiciones de danza de forma regular o irregular. Permitir que los jóvenes tengan más oportunidades para practicar, mejorar continuamente su nivel profesional y promover y prosperar la creación masiva de danza.

2. Como cuadro profesional de danza de masas, además de las tareas de coaching y organización existentes, también debes fortalecer tus propias habilidades comerciales. Absorba constantemente nutrientes frescos, aprenda más y practique más. Debes dominar varios estilos y tipos de danza y mejorar tu calidad profesional para adaptarte a las necesidades de la situación en constante evolución. Los líderes de todos los niveles deben brindar condiciones convenientes para su aprendizaje empresarial.

3. La existencia de cuadros de danza a tiempo completo es uno de los indicadores importantes para medir la importancia de la danza masiva. Sin cuadros de tiempo completo no se puede realizar el trabajo profesional en esta área y se frustrará el desarrollo de la danza de masas en nuestra ciudad. Se solicita a los líderes relevantes que presten la atención y la atención necesarias.

4. El vasto campo es un vasto mundo para la realización de actividades danzarias masivas. Durante mucho tiempo, la población rural ha carecido de todo tipo de conocimientos sobre el arte de la danza e incluso del sonido de la danza. Hoy en día, con la reforma y la apertura, la vida material ha mejorado y los jóvenes pueden bailar si quieren, pero simplemente no saben bailar bien y bailar bellamente. Sufro por la falta de orientación y orientación por parte de los profesores. Hoy en día, se han establecido centros culturales y estaciones culturales en las zonas rurales, pero es posible que los cuadros de nuestras estaciones culturales no necesariamente sepan bailar ellos mismos, y mucho menos brindar orientación a otros. Por lo tanto, creo que para lograr un desarrollo equilibrado de las actividades de danza de masas, primero debemos capacitar a los cuadros de las estaciones culturales en el arte de la danza, popularizar la danza de masas para ellos y utilizar esto como una semilla para florecer y dar frutos en el campo. Pero en la actualidad hay muchas dificultades, como falta de profesores, fondos y espacio. Estos factores adversos deben cambiarse mediante las correspondientes medidas eficaces.

En tercer lugar, la tendencia de desarrollo de actividades de danza masiva.

El arte de la danza tiene su encanto artístico único y contiene funciones sociales y roles irremplazables en otras artes.

No sólo tiene una agradable belleza visual en la forma, sino que también ha pasado de reflejar una apariencia a expresar una connotación más profunda, lo que permite a las personas obtener un gran interés y disfrute estético. Por lo tanto, el valor estético en la mente de las personas es cada vez mayor. Como dijeron algunos críticos, "será una categoría artística muy prometedora en la sociedad actual y futura". La danza de masas toma a las masas como cuerpo principal y es más amplia. Sus masas básicas son jóvenes llenos de vigor y vitalidad. Con la demanda continua de personas, el número de personas de mediana edad y mayores se ha ampliado, y los niños no son una excepción. La categoría artística de danza de masas puede acomodar a personas de todas las edades al mismo tiempo, lo que está fuera del alcance de otras categorías. Porque parecen haber encontrado una forma de arte para expresar sus emociones. No son sólo públicos del arte de la danza, sino también participantes activos, intérpretes y creadores de la danza popular. Los hechos han demostrado que la danza de masas es una parte indispensable de la vida cultural del pueblo. En resumen, dado que la danza de masas es una parte muy importante del arte de la danza, tiene un futuro brillante. Los bailarines de masas tenemos mucho que ofrecer. Brinde un fuerte apoyo a diversas actividades de danza de las masas, organice activamente, sirva con entusiasmo y sea bueno guiando. Con el fin de abrir más vías, además de organizar diversos tipos de talleres de danza, clases de formación, organización de espectáculos, veladas artísticas, etc. También se debe alentar a las empresas y unidades a celebrar diversos concursos, incluso concursos de baile para el entretenimiento familiar, y a llevar a cabo actividades de baile a través de múltiples canales. Para el futuro de la danza de masas, debemos conceder gran importancia a popularizar la educación cultural sobre danza, enseñar conocimientos básicos de danza a las masas, estimular la conciencia de danza de las masas y mejorar sus logros artísticos, su calidad de danza y su capacidad estética. Para el futuro de la danza popular, no debemos descuidar la educación cultural en danza de los estudiantes de primaria y secundaria. En la actualidad, se ha mejorado el trabajo de nuestra ciudad en esta área. Cada año hay una representación teatral para estudiantes de primaria y secundaria, pero esto no es suficiente. Se sugiere que el departamento de educación comience a partir de ahora a equipar las escuelas con profesores calificados, aumente las instalaciones y agregue clases de danza en las escuelas primarias y secundarias lo antes posible, al igual que los deportes, para que los estudiantes puedan recibir preparación física y mejorar su fundación de danza. Como parte importante del conocimiento de la educación estética, aprender el arte de la danza es sin duda de gran beneficio para mejorar la alfabetización musical, la alfabetización artística y la conciencia estética de los estudiantes, cultivar sentimientos nobles y promover el desarrollo integral de la moral, la inteligencia y el cuerpo.