¿A qué deberían aprender, leer y prestar atención los principiantes en diseño de moda?
En primer lugar, preste atención a la recopilación y organización de materiales profesionales e información diversa.
En el proceso de aprendizaje y mejora del diseño de moda, la recopilación y acumulación de materiales profesionales e información diversa es muy necesaria y básica. Este es un trabajo continuo y a largo plazo.
Muchos principiantes suelen sentirse frustrados porque no pueden obtener ideas creativas a la hora de diseñar. Esto es normal. Debido a que la mejora de la capacidad de pensamiento humano se obtiene mediante el aprendizaje y la práctica continuos, cuanto más acepte y almacene el cerebro humano cierta información, más fuerte será la capacidad de pensamiento relevante. Por lo tanto, si los principiantes quieren cambiar esta situación, primero deben recopilar y acumular cuidadosamente información profesional.
Es importante tener en cuenta que obtener información no significa realmente poseerla. Como dice el refrán, "los profanos vigilan la emoción, los expertos vigilan la puerta". Si desea ver la "puerta de entrada" de los datos y ayudar a mejorar su propio nivel, una simple navegación superficial y general no dará resultados, especialmente cuando se trata de estilo de ropa, uso de materiales, métodos de combinación de colores, uso de accesorios, etc. Al dominar habilidades de diseño específicas. Se recomienda memorizar y memorizar en base al aprendizaje. Cuantos más estilos recuerdes, más podrás descubrir los métodos y patrones de los cambios de diseño. El principio de "puedes memorizar poesía incluso si no sabes escribirla" también se aplica al estudio del diseño de moda. Aunque este método parezca un poco tonto, es muy útil.
Por supuesto, en el proceso de aprendizaje, simplemente acumular información profesional no es suficiente, porque aunque el método de diseño de regenerar ropa a partir de ropa es muy práctico, es difícil deshacerse de la influencia de otras personas. ideas y aprender de más. Obtenga innovación y trascendencia en alta demanda. Por lo tanto, necesitamos tener una exposición más amplia a información diversa fuera de la especialidad, como los logros del desarrollo científico y tecnológico, las tendencias del desarrollo cultural, obras de diversas categorías artísticas, así como diversas tendencias y conceptos en la literatura, la filosofía y la música. , así como De esta manera, podemos ampliar nuestro conocimiento, aumentar nuestro conocimiento, aprender de las fortalezas de los demás, obtener más iluminación y generar mejores ideas.
Además, ante una información complicada y en constante cambio, debemos aprender a resumirla y organizarla de forma científica para facilitar su almacenamiento y aplicación, eliminar información obsoleta e inútil de manera oportuna, y capturar la información más reciente y valiosa, brindándonos comodidad en el uso real de la información. En particular, todo tipo de información no profesional no se puede utilizar directamente y los diseñadores deben aprender a organizarla, refinarla, transformarla y sublimarla. Todas estas son manifestaciones de habilidades de aprendizaje y trabajo. Tener esta habilidad no sólo obtendrá el doble de resultado con la mitad de esfuerzo en la etapa de aprendizaje, sino que también le beneficiará mucho en su larga carrera.
En segundo lugar, debemos ser buenos aprendiendo y mejorando mediante la imitación.
La conducta de imitación es una característica esencial de la vida avanzada. Recuerdo que los psicólogos americanos decían: La imitación, como uno de los patrones de comportamiento humano, es el resultado del aprendizaje. El uso de la imitación en el proceso de aprendizaje debe considerarse como una especie de plagio desde la perspectiva del comportamiento mismo, que es el antónimo de creación. No puede mostrar cuán buenas son sus habilidades o capacidades. Pero cabe señalar que muchos inventos o creaciones exitosos parten de la imitación, y la imitación debe considerarse como un buen método de aprendizaje.
Para los principiantes, no pueden esperar convertirse en un gran bolígrafo de la noche a la mañana. Honestamente, debes comenzar imitando los diseños de otras personas. Así como aprender caligrafía requiere copiar, la imitación debe ser el punto de partida del aprendizaje. Por lo tanto, me gustaría sugerir a los principiantes que busquen un diseñador que admiren y les guste lo antes posible y, de ahora en adelante, imiten conscientemente sus habilidades y estilo de diseño, cultiven sentimientos y practiquen sus habilidades. En esta etapa de aprendizaje, es necesario que "le guste lo nuevo y odie lo viejo" constantemente, aprenda un poco de aquí, aprenda un poco de allá y, finalmente, podrá encontrar sus propias fortalezas y formar su propio estilo de diseño.
Es necesario recordar que cualquier buen modelo de aprendizaje requiere el método correcto. Si su imitación del trabajo de otras personas es inmutable, no es un verdadero aprendizaje. Aprender a hacer inferencias a partir de un ejemplo es el significado del aprendizaje por imitación.
En tercer lugar, debemos mejorar constantemente nuestras capacidades estéticas y establecer nuestra propia estética.
Capacidad estética, también conocida como “capacidad estética”. Se refiere a la capacidad de las personas para comprender y evaluar la belleza, las cosas bellas y diversas características estéticas, es decir, cuando las personas realizan análisis y evaluaciones estéticos de diversas cosas y fenómenos en la naturaleza y la vida social, deben tener sensibilidad, juicio e imaginación y creatividad. .
Como diseñador, es muy importante cultivar y mejorar tu capacidad estética. Las personas con una gran capacidad estética pueden descubrir rápidamente la belleza, capturar la esencia oculta en lo profundo de los objetos estéticos y pasar del conocimiento perceptivo al conocimiento racional. Sólo así podrán crear belleza y diseñar belleza. Es difícil desarrollar talentos extraordinarios apoyándose sólo en una espiritualidad temporal y careciendo del cultivo de las cualidades artísticas adquiridas.
De hecho, todos los que tenemos un coeficiente intelectual normal podemos apreciar la belleza. Esta es una capacidad cognitiva innata. El filósofo británico Herbert Reed dijo una vez: "El sentimiento es un talento físico innato, no adquirido. También dijo: "El punto de partida de la belleza es la sabiduría, y la belleza es la sensibilidad de las personas hacia las cosas sagradas. Se puede ver". que todo el mundo tiene sentimientos, pero frente a las cosas bellas, el disfrute estético que obtiene la gente es superficial, deficiente, correcto e incorrecto, saludable y vulgar. Este fenómeno tiene mucho que ver con su capacidad estética y de apreciación. En mi país existe un modismo llamado "tocarle el arpa a una vaca", que se suele utilizar para satirizar a las personas que hablan y hacen cosas sin distinción. En la vida real, existen diferencias en la capacidad estética entre las personas. Aunque la formación y mejora de la capacidad estética están relacionadas con la evolución fisiológica humana, lo más importante es que proviene de la adquisición de conocimientos culturales y artísticos y de la influencia estética, así como del aprendizaje y la práctica continuos. Los maestros del diseño que han logrado grandes logros en el campo de la confección han demostrado sus destacados talentos de diseño basándose en su profundo conocimiento.
Entonces, si quieres aprender bien sobre diseño de moda, debes estar más expuesto a categorías de arte relacionadas, como escuchar conciertos y ver exposiciones de arte. Deja que la belleza de diversas artes continúe infectándote y cultivándote. , permitiéndote profundizar tu comprensión de la belleza y la comprensión, para que tengas un gusto artístico extraordinario. Recuerde, no preste atención a otras personas que le digan que tiene baja visión. Por el contrario, creo que este tipo de evaluación es gratificante, porque sólo las personas con alta visión pueden ser promovidas a "maestros", y las personas con baja visión nunca llegarán a ser maestros.
Cuarto, sensibilizarse lo antes posible.
La inspiración inicial y las pistas para la creación de diseños a menudo provienen de todos los aspectos de la vida. Algunas cosas pueden parecer ordinarias o insignificantes, pero pueden contener mucho brillo. Si los diseñadores hacen la vista gorda ante ellos, no pueden descubrir su existencia y no pueden capturarlos y utilizarlos a tiempo, se perderán muchos materiales de diseño útiles.
Por eso es muy importante empezar por aprender y cultivar la sensibilidad ante las cosas. La llamada sensibilidad se refiere a la rápida reacción psicológica o fisiológica de una persona ante cosas externas. Los diseñadores pueden responder rápidamente a sus propias características de imagen, emociones de color, estética de texturas, etc. Genere asociaciones ricas a partir de cualquier paisaje o cosa del mundo exterior y a través de actividades psicológicas, inspirando así inspiración de diseño y logrando avances creativos. Por ejemplo, el señor Pierre Cardin es un diseñador muy sensible a las cosas. Pudo encontrar su valor de uso en el diseño de ropa a partir de la forma de cornisa de la Ciudad Prohibida en Beijing, y diseñó la famosa forma hombro-hombro, que le trajo una enorme reputación social y beneficios comerciales.
Se puede ver lo importante que es para nosotros encontrar cosas interesantes, interesantes y valiosas a partir de cosas aparentemente ordinarias y comunes. Esta capacidad es una de las cualidades importantes para convertirse en un buen diseñador y, como alumno, debemos prestarle atención.
5. Ponte a la moda lo antes posible.
Sabemos que si la moda es popular en el mercado depende en gran medida de si está de moda y es popular. Es difícil para nosotros imaginar que un diseñador con ideas y ropa obsoletas pueda producir trabajos muy de moda y de moda. Por supuesto, no es necesario ser guapo para estar a la moda. La clave es tener un fuerte sentido de la moda en tu corazón y ser más moderno en tu forma de pensar.
Aunque a veces todas las cosas de moda no son necesariamente hermosas, como diseñador debes tener una mentalidad de aceptación, no tratar las nuevas ideas y fenómenos con un pensamiento inercial preconcebido y aprender a ponerte en su lugar. y piensa para que tus trabajos de diseño puedan seguir el ritmo de los tiempos e incluso liderar la moda.
En sexto lugar, debemos tomar la iniciativa para crear oportunidades de práctica para nosotros mismos.
Muchos estudiantes en la escuela a menudo se quejan de que la escuela organiza muy poca enseñanza práctica. Francamente, esto es realmente un problema en la enseñanza existente. Mejorar lleva tiempo porque hay muchas razones involucradas y los esfuerzos unilaterales de la escuela no son suficientes.
Sin embargo, no debemos renunciar a la oportunidad del aprendizaje activo por las deficiencias y dificultades de la enseñanza práctica en las escuelas. Como todos sabemos, el diseño de moda es un tema muy práctico. Sólo a través de la práctica continua podemos comprender verdaderamente la moda, adquirir una experiencia más directa y realizar diseños realmente buenos y útiles.
Así que mi consejo para ti es: sin afectar tus estudios normales en la escuela, debes tomar la iniciativa de crear oportunidades de práctica para ti mismo, como participar en varios concursos de moda, trabajar a tiempo parcial en empresas de ropa, trabajar como asistentes de personas mayores que trabajan en empresas, etc Aunque es posible que no obtenga oportunidades fácilmente, debe creer que las oportunidades son definitivamente para quienes trabajan duro.
7. Aprender a comunicarse, comunicarse y cooperar con los demás.
Como diseñador, si desea completar con éxito y de manera excelente las tareas de diseño y desarrollo y hacer que los productos que diseña produzcan buenos beneficios sociales y económicos, no puede prescindir de la estrecha cooperación y colaboración de todo el personal relevante. . Por ejemplo, la formulación y mejora de los planes de diseño deben discutirse con los responsables de la toma de decisiones de la empresa; la adquisición de información sobre la demanda del mercado requiere comunicación con los consumidores y clientes, la adquisición oportuna de información sobre ventas no puede separarse de la ayuda del personal de marketing; sin la cooperación del departamento de compras, no se pueden proporcionar las fuentes de diversos materiales, la mejora de la tecnología no se puede separar de la cooperación del personal técnico y la calidad de los productos; no se puede separar del departamento de inspección de calidad; el embalaje y la publicidad del producto no se pueden separar de los esfuerzos de los planificadores. La promoción de marketing es inseparable de los esfuerzos del personal de relaciones públicas.
Entonces, como diseñador, debes establecer un sentido de trabajo en equipo y aprender a comunicarte, comunicarte y cooperar con los demás. Esta capacidad debe ejercitarse y cultivarse en la escuela, y se deben hacer esfuerzos para convertirla en un hábito de trabajo, lo que será muy beneficioso para el trabajo futuro.