Conocimientos de ópera Ppt
Entre ellas, la Ópera de Pekín es la quintaesencia de nuestro país.
Según estadísticas incompletas, hay alrededor de 360 tipos de óperas tradicionales y decenas de miles de obras de teatro tradicionales en varias zonas de minorías étnicas de China. Después de la fundación de la República Popular China, se adaptaron muchas obras tradicionales y el público recibió calurosamente nuevos dramas históricos y dramas modernos que mostraban los temas de la vida moderna. Los tipos de ópera más populares y famosos incluyen: Ópera de Pekín, Ópera Kun, Ópera Yue, Ópera de Henan, Ópera de Hunan, Ópera Cantonesa, Ópera Qin, Ópera de Sichuan, Ópera Ping, Ópera Jin, Ópera Han, Ópera Chao, Ópera de Fujian, Ópera Qi , Hebei Bangzi, Ópera Anqing Huangmei, Ópera de Hunan, etc. Hay más de 50 tipos de óperas, especialmente la Ópera de Pekín, que es la más popular y se puede encontrar en todo el país.
La razón por la que el drama chino antiguo se llama "obra" es porque se compone principalmente de "obra" y "qu". Las óperas chinas incluyen principalmente la Ópera del Sur en las dinastías Song y Yuan, Zaju en las dinastías Yuan y Ming, leyendas y leyendas en las dinastías Ming y Qing, así como repertorios tradicionales de la Ópera de Pekín moderna y otras óperas locales. Es el nombre general de la cultura dramática nacional china.
[Editar este párrafo] Las tres características artísticas principales de la ópera
Integral, virtual, programada-
(1) La ópera china integral es una ópera nacional muy completa art. Esta amplitud no sólo se refleja en la integración y originalidad de diversas categorías artísticas (como la danza, la acrobacia), sino también en sus exquisitas y profundas artes escénicas. Varios factores artísticos están estrechamente integrados con las artes escénicas y todas las funciones de la ópera se realizan a través de las actuaciones de los actores. La composición orgánica de canto, canto, actuación y actuación por parte de los actores es la encarnación más concentrada y destacada de la amplitud de la ópera tradicional china. Cantar se refiere al método de canto, que enfatiza "las palabras son correctas y el tono es redondo"; es decir, leer en voz alta es una habilidad de recitación exigente. La llamada "parte hablada de qianjin canta cuatro liang"; hacer se refiere a realizar trabajos, personajes y técnicas de lucha se refiere a los movimientos de artes marciales en la actuación, que es una combinación de habilidades de danza y artes marciales basadas en las artes marciales tradicionales chinas. letras. Estas cuatro técnicas de expresión a veces están relacionadas entre sí y a veces se cruzan. Su composición depende de las necesidades de la trama, pero todas están unificadas en un todo integral, que encarna la belleza de la armonía y está lleno del espíritu de la música. (sentido del ritmo). La ópera tradicional china es una forma dramática rica en belleza formal que se centra en actuaciones integrales de canto, lectura, actuación y juego.
(2) Virtualidad La virtualidad es la forma básica en que el drama refleja la vida. Se refiere a la actuación del actor, que utiliza la deformación para comparar con el entorno real o con objetos para expresar la vida. La virtualidad de la ópera tradicional china se refleja en primer lugar en la flexibilidad del procesamiento espacial y temporal del escenario. Se dice que "tres o cinco personas pueden viajar por todo el mundo, y seis o siete personas pueden conquistar el mundo", "en mil años". "La vida se puede lograr en un instante, y la tierra de un abad puede estar a miles de kilómetros de distancia", "unos años pueden parpadear en un abrir y cerrar de ojos", una pulgada de incienso durará para siempre", rompiendo las limitaciones. de las "tres unidades" y de la "cuarta pared" de los dramas occidentales. En segundo lugar, la programación de la atmósfera escénica específica y la simulación por parte de los actores de algunas acciones de la vida, como el viento y la lluvia, el andar a caballo, enhebrar agujas, etc., encarnan las características virtuales de la ópera de manera más concentrada y vívida. Las máscaras de ópera son también una forma de virtualidad. La virtualidad de la ópera tradicional china no sólo es causada por las limitaciones de las técnicas artísticas escénicas primitivas y atrasadas, sino también el producto de la acumulación de pensamientos estéticos nacionales tradicionales que persiguen la semejanza espiritual y transmiten el espíritu a través de la forma. Esta es una hermosa creación. Libera enormemente la creatividad de los guionistas y artistas escénicos y la imaginación artística del público, mejorando así en gran medida el valor estético de la ópera tradicional china.
(3) Los procedimientos procesales son una forma de expresión en la que el drama refleja la vida. Se refiere a la estandarización, la ejecución similar a la danza y el uso repetido de movimientos de la vida. El programa proviene directa o indirectamente de la vida, pero se forma refinando, resumiendo y embelleciendo la vida según ciertos estándares.
Esto ha reunido los esfuerzos de artistas de todas las generaciones y también se ha convertido en el punto de partida para la recreación artística de una nueva generación de actores, de modo que el arte de la interpretación de la ópera pueda transmitirse de generación en generación. Existen formatos fijos para cerrar puertas, empujar ventanas, montar a caballo, subir a barcos, subir escaleras, etc. en representaciones de ópera tradicional china. Además de las representaciones, los dramas también tienen ciertos programas en cuanto a forma de guión, roles, música y canto, maquillaje y vestuario, etc. Los artistas excelentes pueden superar ciertas limitaciones del programa y crear su propio arte normativo personalizado. El programa es un modelo de belleza.
[Editar este párrafo] El origen y formación de la ópera tradicional china
Origen
La ópera china tiene una larga historia y se originó a partir de canciones y danzas que imitaban el trabajo. .
(1) Pre-Qin: la etapa incipiente de la ópera tradicional china. La "Oda" de "El Libro de las Canciones" y las "Nueve Canciones" de "Chu Ci" son letras para cantar y bailar al ofrecer sacrificios a los dioses. Desde el período de primavera y otoño y el período de los Reinos Combatientes hasta la dinastía Han, las canciones y bailes de entretenimiento evolucionaron gradualmente desde canciones y bailes hasta la adoración de dioses. Desde las dinastías Han y Wei hasta mediados de la dinastía Tang, apareció "Jiao Didi" (es decir, Bai Xi) "Uniéndose al ejército" en forma de preguntas y respuestas, y "Dancing Girl" interpretando breves historias de vida estaban en ciernes. juega.
(2) Dinastía Tang (período medio y tardío): el período de formación de la ópera. Después de mediados de la dinastía Tang, el teatro chino se desarrolló a pasos agigantados y el arte dramático fue tomando forma gradualmente.
(3) Dinastías Song y Jin: el período de desarrollo de la ópera tradicional china. El "Zaju" de la dinastía Song, el "estilo patio" de la dinastía Jin y el "Zhu Gong Diao" del estilo rap sentaron las bases del Zaju de la dinastía Yuan en términos de música, estructura y contenido.
(4) Dinastía Yuan: el período de madurez de la ópera tradicional china. En la dinastía Yuan, "Zaju" se desarrolló enormemente sobre la base original y se convirtió en un nuevo tipo de drama. Posee las características básicas del drama y marca que el drama chino ha entrado en una etapa de madurez.
(5) Dinastías Ming y Qing: el período próspero de la ópera tradicional china. Durante la dinastía Ming, se habían desarrollado leyendas. El predecesor de las leyendas de la dinastía Ming es la Ópera Nan de las dinastías Song y Yuan (la Ópera Nan es la abreviatura de Ópera Nan, una nueva forma dramática desarrollada a partir del Zaju de la dinastía Song y combinada con las melodías de la región sur). Wenzhou es su lugar de nacimiento. La ópera del Sur se diferencia de la ópera del Norte en términos de estructura: no está limitada a sesenta veces o a una sola persona cantando hasta el final. Tiene una historia inicial, en su mayoría un final feliz, y el estilo es principalmente sentimental. A diferencia de los dramas del norte, tiene una forma más libre y es más conveniente para expresar la vida. Desafortunadamente, se han conservado pocos libros de las primeras óperas sureñas. No fue hasta el final de la dinastía Yuan y el comienzo de la dinastía Ming que la Ópera del Sur comenzó a florecer. Después de ser procesada y mejorada por los literatos, esta obra corta que no era lo suficientemente rigurosa finalmente se convirtió en una obra larga bastante completa. Por ejemplo, "Pipa Ji" es una obra que pasó de la ópera sureña a la leyenda. La temática de esta obra proviene del folclore, y presenta de forma integral una historia con cierto grado de dramatismo. Alguna vez fue conocido como el "antepasado del resurgimiento de la Ópera del Sur". A mediados de la dinastía Ming, surgieron una gran cantidad de escritores y guiones legendarios, entre los cuales Tang Xianzu fue el más exitoso. Escribió muchas obras legendarias a lo largo de su vida y "The Peony Pavilion" es su obra maestra. A través de la historia de la vida y muerte de Du Liniang y Liu Mengmei, la obra exalta el espíritu de rebelión contra la ética feudal, la búsqueda del amor feliz y la liberación de la individualidad. El autor dota al amor del poder de la resurrección, supera las cadenas de la ética feudal y logra la victoria final. Esto tuvo un significado social de gran alcance en una sociedad firmemente dominada por la ética feudal en ese momento. Esta obra ha sido amada por los lectores y el público durante 300 años desde su publicación. Hasta el día de hoy, fragmentos como "Boudoir" y "Dream" siguen activos en el escenario de las representaciones de ópera, irradiando su brillo artístico.
Yuan Zaju
Yuan Zaju hereda y desarrolla los logros literarios y artísticos de generaciones anteriores en el suelo fértil de la ópera popular, y se ha mejorado gracias a los esfuerzos conjuntos de talleres de profesores, compañías de teatro, músicos y “clubes de lectura” y creación artística escénica integral. Metafísicamente, Yuan Zaju utiliza cuatro conjuntos de óperas del norte para organizar historias, y las partes inconexas se combinan con cuñas para formar el formato habitual de cuatro pliegues y una cuña ("El romance de la cámara occidental" de Wang Shifu es una novela única en Yuan Zaju, con un total de 21 pliegues escritos en cinco libros), cada pliegue se compone de varias melodías de la misma melodía palaciega, a las que se añade una "cuña" cuando es necesario. Al final, se utilizan dos, cuatro y ocho líneas para resumir el contenido de toda la obra, que se denomina "tema principal". Cada pliegue incluye tres partes: Quci, Baibai () y (). Las letras se escriben en base a las melodías requeridas por el instructor, y también se denominan ensayos, letras o poemas líricos. Su función es contar historias y retratar personajes. Todas las letras riman.
La escritura vernácula es un método artístico que expresa la trama o explica la relación entre los personajes en forma de palabras. Se puede dividir en diálogo (diálogo entre personajes), monólogo (palabras en las que los personajes expresan solos sus sentimientos y deseos personales) y. narración (los personajes hablan de otros actores en el escenario. texto recitado al público), texto vernáculo (texto insertado en la letra). El cuerpo principal son acciones, expresiones, etc. En una obra de teatro, una persona suele cantar hasta el final o al final, mientras que los demás actores se quedan en vano. El cantante principal al final del programa se llama "End Book" y el cantante principal al final del programa se llama "End Book".
Personaje:
Final: Personaje masculino. El protagonista masculino es el protagonista masculino de los dramas de Yuan.
Dan: Interpreta a un personaje femenino. Zheng Dan (la heroína de la obra), Xiao Dan, Cha Dan, Zheng Dan, Hua Dan, Boudoir Dan, Wu Dan, Lao Dan y Cai Dan.
Jing: Comúnmente conocido como “cara pintada” y “piel pintada”, interpreta mayoritariamente personajes masculinos con personalidades o apariencias especiales. Por ejemplo, Yuan, un funcionario público (funcionario del gobierno), entra en esta categoría.
Chou: Interpreta papeles cómicos, también conocidos como "de tres caras" o "de cara pequeña". En su mayoría interpretan papeles humorísticos y se pueden dividir en Wen Chou y Wu Chou.
Wai: Hay Wai Mo, Wai Dan, Wai Jing, etc. en Yuan Zaju. , respectivamente los personajes secundarios al final, Dan y Jing. Autorrobo: el fin del exterior.
Varios: también conocido como “Varios”. El nombre del personaje que interpreta a la anciana. Tales como: Cai.
Autor
En tan sólo unas décadas, los dramaturgos de Yuan Za crearon al menos entre quinientos y seiscientos guiones, y hasta el día de hoy se conservan más de 150 guiones. Estas obras reflejan completa y profundamente la vida social de la dinastía Yuan, y muchas de ellas se han convertido en un precioso patrimonio cultural de nuestro país. Por ejemplo, "Dou E Yuan" de Guan Hanqing describe la trágica experiencia de la amable e inocente novia Dou E, refleja la cruel explotación de los usureros, el chantaje de los gánsteres y la perversión de la ley por parte de funcionarios corruptos. realidad de la sociedad de la dinastía Yuan y elogia al pueblo oprimido con una fuerte voluntad y un espíritu indomable de resistencia. "Otoño en el palacio de la dinastía Han" de Ma Zhiyuan utiliza temas históricos para describir la lealtad de Wang Zhaojun al país, la traición de Mao Yanshou al país y la corrupción e incompetencia de los ministros. Expuso sin piedad la opresión nacional de la dinastía Yuan. y satirizó a los gobernantes de aquella época. "El romance de la cámara occidental" de Wang Shifu describe la historia de hombres y mujeres jóvenes que luchan por la autonomía del matrimonio en la sociedad feudal. Desde "Stunning Beauty", "Couplet" hasta "Refuse to Marry", el deseo de amor de Cui Yingying ha quedado plenamente demostrado. Pero ella provenía de una familia famosa y estaba influenciada y sujeta por la ética feudal. Como resultado, tuvo giros y vueltas como "Naozhen" y "Yizhen". Con el tiempo se embarcó en el camino de la rebelión en escenas como "Escuchando la música del Qin", "Libro de los ritos" y "El pabellón", añadiendo un fuerte color cómico a sus obras. Todo el drama se centra en el conflicto entre la lucha por la autonomía matrimonial y el cumplimiento de las "órdenes de los padres" como línea principal, con los malentendidos y conflictos entre Cui Yingying, Zhang Xun y el casamentero como línea secundaria, alegrías mixtas y. dolores, encuentros y separaciones, coloridos. Su tema "Que todos los seres vivos del mundo estén sanos" y sus imágenes artísticas distintivas y vívidas tienen un fuerte encanto artístico, pueden provocar una fuerte infección en las personas y son profundamente amadas por las masas.
Los cuatro maestros de la Ópera Yuan: Guan Hanqing - Dou Eyuan; Zheng Guangzu - "Una historia de fantasmas chinos";
Una leyenda es...
Se dice que a principios de la dinastía Qing, había cuatro tipos principales de ópera en Beijing, a saber, Nankun, Yibei, Liudong y Xibang. Según los registros del octavo año de Jiaqing: "Hubo la ópera Kun en la dinastía Ming y se escuchó el sonido. Sin embargo, había muchos Yiyang, Bangzi, Qin y Liu en el norte y el sur. Eran homofónicos, cantaban y bailando. Había muchos músicos, y Beijing no los conmovió". También ilustra la gran ocasión histórica en ese momento. Entre ellos, el llamado dialecto Nankun es popular en el dialecto Kunshan en Jiangnan. La combinación de la ópera guía Yi del norte y la ópera del norte se originó en la ópera Yiyang en Yiyang, Jiangxi, que era la ópera de alto qiang extendida hacia el norte, que era la ópera de Pekín popular en Beijing en ese momento. Liu Dong era la ópera Liuqiang popular; en Shandong ópera natural Xibang Es una ópera Bangzi muy difundida en la región noroeste, también conocida como Ópera Qin. Muestra la gran ocasión en la que artistas de todo el mundo se reúnen en Beijing.
Desde el punto de vista actual, las cuatro melodías principales anteriores han superado con creces su alcance original y algunas se han extendido por muchas provincias del país. La melodía Yiyang (es decir, la melodía Gao) está ampliamente difundida en Anhui, Zhejiang, Jiangsu, Hunan, Hubei, Fujian, Guangdong, Yunnan, Guizhou, Sichuan, Hebei y otros lugares. Por lo tanto, las personas relevantes creen que esta declaración no es científica, pero esta declaración histórica aún refleja objetivamente los hechos históricos. A juzgar por la distribución actual de los tipos de ópera, la Ópera Kun todavía tiene una base de audiencia considerable en Shanghai, Nanjing, Zhejiang, Hunan y otros lugares.
La melodía de Yiyang no sólo echó raíces en el norte, sino que también jugó un papel importante en la formación de la Ópera de Pekín y algunas óperas del norte a partir del período Qianlong, especialmente en muchas áreas lingüísticas del norte. Aunque la Ópera Liu Zi (incluida la Ópera Liu Qin influenciada por ella) es popular en el norte de Henan, el norte de Jiangsu, el sur de Hebei y el norte de Anhui, sus actividades importantes son Qufu, Tai'an y Linyi en Shandong. Aunque la Ópera Qin (es decir, Shaanxi Bangzi) y los Bangzi de Shanxi, Henan, Hebei y otros lugares que se desarrollaron a partir de ella siguen siendo populares en el norte, la Ópera Qin que vemos en Gansu, Ningxia y Shaanxi tiene una base más profunda, es más antigua. y tiene una audiencia más amplia, por eso hay un dicho de "Nankun, Yibei, Liu Dong, Xibang".