"Ya sea entrenamiento de danza, artes marciales o canto, debe hundirse en el abdomen". Hundirse en el abdomen es una especie de pensamiento alucinatorio, lo que significa que cuando el Qi llega al abdomen, pasa a través de los músculos de varias partes del cuerpo. el cuerpo para formar diversas danzas. "Lo mismo ocurre con los cambios en la velocidad del movimiento". Por ejemplo, al lanzar un satélite, cuanto más fuerte es la potencia de la base terrestre, más rápido es el portaaviones lanzado, más fuerte es la penetración y mayor es la precisión para llegar al destino. "El punto clave es que "al bailar, los pies ejercen una fuerza imaginable sobre el suelo, como si estuvieran sujetos al suelo, cada paso es sólido y estable, y cada movimiento estereotipado es rápido y preciso". Estos son pensamientos similares a fantasmas. resumiendo los movimientos de danza, por lo tanto, en la enseñanza de la danza, primero debemos cambiar el pensamiento de los estudiantes y exigir que sus extremidades sigan el ritmo de su pensamiento, el problema de aprender a bailar se resolverá fácilmente. "La fuerza física utiliza el pensamiento fantasma para realizar esfuerzos similares para lograr la armonía de los movimientos internos del cuerpo humano, produciendo así el mejor efecto de expresión de los movimientos de la danza". Esta forma de pensar es particularmente importante en la enseñanza de la danza latina. Es una danza de América Latina, producida por la población local. Una forma de arte formada por la fusión de la danza europea y negra: ¡ha absorbido ampliamente la danza moderna! ¡Algunas danzas clásicas tienen un ritmo fuerte! ¡Movimientos poderosos y miradas hermosas! "El alegre acompañamiento musical es muy artístico" y su estilo de baile es humano. La expresión emocional es directa y dramática, por lo que es amado por la gente de todo el mundo. "El estilo de baile latino es desenfrenado, particularmente rítmico y tiene una gracia femenina. expresado ¡Las líneas son suaves pero fuertes! "¡Hay suavidad en el medio, fiereza y fuerza en la danza masculina! Generalmente se divide en dos tipos: tipo competitivo y tipo de actuación. ¡El primero es principalmente competencia, incluida la improvisación! ¡La realización de habilidades técnicas básicas! ¡La interpretación de la música! El tácito cooperación entre parejas y mejora de la condición física Ordalía, etc. “¡Este último destaca su danza, incluida la coreografía de los movimientos de baile! Creatividad, dominio del estilo de baile, elección de música, combinación de vestuario y contenidos de baile, etc. , requiriendo que la danza sea muy expresiva. "En el proceso de enseñar danza latina, primero debemos integrar estos conocimientos teóricos en el aula, permitir que los estudiantes comprendan sus propios antecedentes culturales y guiarlos a partir de libros sobre la cultura latinoamericana. Busque sentimientos similares en películas y otros materiales relacionados con la danza. La aplicación de la forma de pensamiento es un pensamiento similar ilusorio "como el salto/baile taurino, que requiere que los estudiantes imaginen un manto rojo bailando en la plaza de toros y creen cuidadosamente una imagen de matador masculino e inteligente. "Las chicas se imaginan que son toros salvajes, ¡pero la capa roja en manos del matador es preciosa! ¡Nobles y sexys! Chicas españolas que no se dejan conquistar fácilmente" Al mismo tiempo, necesitan integración emocional entre sus parejas y tratan de serlo. líderes "El líder y los pensamientos del líder están sincronizados". Por ejemplo, un hombre hace un modelo de apuñalar a una vaca con un dardo, y la mujer tiene que agacharse y abrir los músculos de la espalda para ser apuñalada. manto, y la mujer lo sigue ágilmente, como en las manos del hombre el manto rojo cuando triunfa el matador, la dama es una muchacha española, de movimientos sensuales y sensuales. "El surgimiento de estos sentimientos es sin duda producto de un pensamiento similar. inducción, es decir, imágenes! Imagen de amor! ¡Escena! Además, existen inducciones similares al pensamiento emocional en la enseñanza de la danza latina. Una buena obra de danza contiene las emociones del compositor desde el movimiento hasta la música. No importa qué acciones tomes, no importa qué ritmo uses, ¡sólo hay una pareja que te ama! ¡Ama a quien amas! ¡Ama la vida! "Amo la naturaleza". Él y su pareja hicieron una maravillosa demostración que contagió a cada uno de nuestros estudiantes. "Fue en esta clase que aprendí a bailar con amor, a bailar con el corazón y a crear personajes en la danza". ”
En resumen, se puede aplicar un pensamiento similar a la enseñanza de la danza latina de las siguientes maneras: (1) Método de interés, que hace que los estudiantes se interesen en la danza latina al ver la demostración del maestro o el material en video, imagina que lo harás. ser tan bueno como el maestro o artista en el video; (2) Método de imitación, imitar y practicar los movimientos de danza que se aprenderán a través de la observación. "En la enseñanza, los movimientos de demostración del maestro deben ser precisos y elegantes; Haga que los estudiantes estén ansiosos por intentarlo. (3) El método de asistencia, con la ayuda de la fuerza externa, permite a los estudiantes comprender directamente los aspectos esenciales de los movimientos a través de la propiocepción muscular, distinguir la relación entre el espacio y el tiempo y su impacto en el cuerpo, ¡formando así integridad! El concepto correcto es "Por ejemplo, si realiza movimientos difíciles a dúo, la imitación por sí sola no cumplirá los requisitos". Al realizar los rápidos movimientos de rotación del protagonista masculino y de la protagonista femenina, el maestro puede hacer los movimientos de la protagonista femenina al mismo tiempo, dándole al cuerpo masculino el centro de gravedad y la propiocepción de los movimientos completados, y diciéndole al hombre cómo liderar con el cuerpo; mientras guía a la protagonista femenina en los movimientos del masculino, déle un punto de esfuerzo moderado para que el alumno sepa completar el movimiento.
(4) Método de respiración: mejore la calidad de los movimientos mediante un ajuste razonable de la respiración, armonice las fuerzas internas y externas y logre el estiramiento de los movimientos de danza. Efecto elegante "La respiración en la danza es una combinación de respiración natural y respiración controlada. La exhalación está determinada principalmente por la necesidad de completar el movimiento. La exhalación es más lenta, la inhalación es más rápida y la respiración es más lenta "todo requiere un control preciso del pensamiento" (5 ) El método de movilización de emociones moviliza a los estudiantes para que expresen sus sentimientos internos a través de la demostración del maestro o materiales relacionados. “¡La danza es un arte escénico y la expresión emocional debe ser directa! La exageración no se puede ocultar al corazón. "Esto requiere que los profesores utilicen el pensamiento de similitud emocional para inspirar e inducir a los estudiantes a completar los movimientos de danza".