Acerca de Taiget
◎Micro y escritura
El título del artículo es "ventana", la pista es "ventana" y el estilo de escritura también es "ventana". El entorno planteado por el autor es muy sencillo: una sala muy estrecha, una puerta y una ventana, y se omite todo lo demás. Sólo había dos personas: el paciente junto a la ventana y el paciente que no estaba junto a la ventana, y ni siquiera se dieron sus nombres. En este pequeño mundo, el único conflicto entre dos pacientes gravemente enfermos es que el paciente que no está cerca de la ventana quiere una cama junto a la ventana. Es a través de esta contradicción en el microcosmos que vemos la filosofía de la vida, la filosofía del mundo y la filosofía de las relaciones humanas. Aunque el paciente de la ventana estaba gravemente enfermo, amaba la vida y utilizó su cuerpo débil y su entusiasmo para imaginar y pintar un hermoso cuadro de la lucha contra la enfermedad. Al mismo tiempo, también encendió el fuego moribundo de los compañeros e inspiró en el paciente el deseo de vivir y la motivación para vivir. En su opinión, la ventana es su riqueza y la "primavera" fuera de la ventana debería ser su disfrute. El paciente que no está en la ventana, aunque cada tarde escucha con deleite a sus pacientes describir emocionantes juegos de pelota y románticos paseos de amantes, y disfruta de este maravilloso momento, pero no se contenta con esto, también anhela poseer esa ventana. . El egoísmo está extremadamente inflado y, en última instancia, conduce a la quiebra para conseguir una cama junto a la ventana. Sin embargo, lo único que consiguió fue una pared desnuda.
◎Virtual y Real
Lo más mágico en la concepción artística de "Window" es que la vívida escena en la boca del paciente junto a la ventana se convierte en una escena desnuda en el ojos del paciente que no está junto a la ventana. Artísticamente, es una ingeniosa combinación de virtualidad y realidad. El efecto artístico de "el silencio es mejor que el sonido" a menudo se puede lograr mediante el uso de técnicas imaginativas. El ambiente dentro de la ventana era monótono y los dos pacientes se encontraban en estado grave. Por supuesto, sólo con la ventaja de estar junto a la ventana podemos sentir la vitalidad de la vida. Pero la ventana en realidad es sólo una pared desnuda. ¿Por qué un ambiente tan monótono dentro y fuera puede transformarse en una escena colorida y animada a los ojos del paciente junto a la ventana? Para llevar la alegría de vivir y el poder de la supervivencia a los demás, apoyó su cuerpo enfermo y tejió un hermoso sueño: Es obvio que esta ventana da a un parque con un lago y grupos de patos y cisnes salvajes deambulando por allí. habitual. Algunos niños en el parque arrojan pan para alimentar a las aves acuáticas, otros juegan con maquetas de barcos y jóvenes enamorados caminan de la mano bajo la sombra de los árboles. El parque está lleno de flores, en su mayoría rosas, pero también hay coloridas peonías y caléndulas por todas partes. ...
Aunque esto es una ilusión creada por el corazón, sólo con un corazón puro y un corazón lleno de sinceridad se pueden regar las coloridas flores de la vida y plasmar esta vitalidad, una vida pacífica y armoniosa. escena de la vida. Esta escena irreal contiene una imagen majestuosa y un hermoso corazón.
Cuando el paciente que no está en la ventana ha utilizado sus propios medios despreciables para resolver el misterio fuera de la ventana, la escena real de esta "pared desnuda" tiene un enorme atractivo. Aunque el artículo termina aquí, deja a los lectores mucho espacio para la imaginación. La gente no puede evitar preguntar: ¿De dónde viene el hermoso paisaje fuera de la ventana? ¿Qué debería pensar un paciente que se sienta junto a la ventana? ¿Cuál será su destino? La escritura real es perfecta, lo que también da lugar a innumerables bolígrafos imaginarios.
Pros y contras.
Aunque "Window" es corta, utiliza inteligentemente el contraste para explorar la connotación de los personajes desde diferentes ángulos. Aunque fuera de la ventana sólo hay una pared desnuda, para el paciente la ventana es muy interesante y hermosa. Para él es "autoengaño" y para sus compañeros es "ser un ser humano". El pensamiento que le viene al paciente que disfruta de esta vista no es una gratitud genuina sino: "¿Por qué no debería estar junto a la ventana?". Los celos de este hombre egoísta se convierten en resentimiento.
Para aliviar la depresión de su acompañante, el paciente junto a la ventana no vio ningún parque, pero hizo lo mejor que pudo para componer un hermoso paisaje con buenas intenciones. Pero cuando agonizaba, el paciente junto a la ventana estaba despierto, pero sus ojos seguían mirando al techo. A partir de aquí vemos la esencia de una persona extremadamente egoísta que está dispuesta a sacrificar la vida de otros para deshacerse de su propia angustia mental.
Mirar al paciente que no está al lado de la ventana. Escuchó con interés mientras su compañero describía vívidamente todo lo que "vio". Cuando este vergonzoso pensamiento apareció por primera vez en su mente, se avergonzó de tenerlo, pero cuanto más lo reprimió, más fuerte se volvió y, finalmente, pasó de los celos al resentimiento y del resentimiento al resentimiento. Todos aman la vida, pero él basa su felicidad en la muerte de sus compañeros. Este tipo de "amor" es, en el mejor de los casos, satisfacer los propios deseos egoístas.
El tema de "Window" es muy profundo, pero la duración es muy corta. La razón es que omite toda la tinta que se puede omitir, pero rocía la tinta sobre el contraste entre la mentalidad de los personajes y el entorno, creando dos imágenes completamente diferentes: la noble y humilde en calidad moral, y la radiante en perspectiva espiritual. El resplandor y la suciedad forman un fuerte contraste.
Utiliza el fuerte contraste entre lo positivo y lo negativo como marco estructural artístico del texto completo, utiliza la virtualidad y la realidad como medios básicos de descripción artística, complementados con la pincelada de suprimir primero y luego elevar, y los opuestos se complementan. Una pequeña ventana contiene la frialdad del mundo y la calidez y calidez de las relaciones humanas. Finalmente, "lo único que vio fue una pared desnuda", terminó abruptamente. Es inesperado porque revela un tema social profundo y luego pasa a la racionalidad. De esta manera, la dialéctica del arte revela la dialéctica del pensamiento y completa la transformación interna del pensamiento y del arte a lo largo del texto.