Películas y programas de televisión sobre historias de ballet.

En el año 2000, hubo una película de este tipo, "Billy Elliot", que vino de Stephen Daldry, un director inglés novato. Mi impresión de la película es que fue muy elogiada por los medios en el Festival de Cine de Cannes de ese año y compartió el premio al Mejor Director con "Crouching Tiger, Hidden Dragon" en el Festival de Cine de Toronto. También fue descrita como ballet, inspiradora y. otras palabras.

"The Company" de Robert Altman

"Ballet Dream" (Billy Elliot) tiene la mente amplia y abierta de los escoceses, y utiliza lentes extremadamente tranquilos para crear escenas magníficas. y una danza conmovedora cuenta una historia poco conocida sobre el crecimiento del balletista Billy Elliot.

La historia tiene lugar en un pequeño pueblo del norte de Inglaterra. Era un período turbulento en el que los mineros del carbón estaban en huelga y la policía antidisturbios bajo la ley marcial se podía ver por todas partes en las calles. Los disturbios de los mineros en Inglaterra fueron poco mejores que los de los notorios hooligans del fútbol británico. Su sangre y cinismo estaban estampados en el mismo rostro, y sus maldiciones eran tan poderosas como los puños que agitaban. En un entorno así, practicar el elegante arte del ballet, especialmente para un niño de 11 años, requiere mucha imaginación y mucha perseverancia. Después de una clase de entrenamiento de boxeo, Billy, que estaba abrumado por el boxeo, se detuvo junto a la clase de ballet. Su sangre de repente hirvió. La música gorgoteante y el ritmo que fluía desde la punta de los dedos de sus pies le dieron a este niño que tenía menos de 11 años su primer sueño y su primer anhelo en su vida. La profesora de danza country, la Sra. Wilkens, también descubrió rápidamente el entusiasmo y el talento de Billy. Dedicó más energía a Billy y observó cómo el talento para el baile de Billy emergía gradualmente con el entrenamiento diario. La música y el ballet florecían armoniosamente en él, y nosotros también sonreiremos. , porque el ideal y la realidad están a sólo un paso de distancia.

Ballet y Mineros

Al inicio de la película podemos ver dialectos como "mariquita" y "basura" por todas partes, y todo el pueblo muestra su rechazo y falta de respeto hacia el ballet. . Es difícil imaginar que un pueblo minero tenga una impresión favorable del ballet, e incluso una tolerancia modesta parecería demasiado estrecha de miras. Hay un punto maravilloso en la película: el director utiliza flashbacks para transmitir dos escenas al mismo tiempo: una es la de los mineros en huelga que maldicen a los trabajadores que violaron el juramento del sindicato como "traidores" y "cobardes". el otro es Billy tocando el piano. Estira tus extremidades y baila la vida entre un grupo de chicas. El director utilizó aquí la transposición de tiempo y espacio, tomando hábilmente prestada la palabra "traidor" de la boca de los mineros y aplicándola a Billy, que parece estar involucrado en actividades desviadas. La habilidad narrativa binaria expresa implícitamente la contradicción entre hijo y padre, el arte. Y la secularidad expresada, esto también presagia las dificultades y los altibajos del camino artístico de Billy.

Hay dos tipos de personas en la película. Un tipo es el obstruccionista que representa el conservadurismo. La mayoría de ellos son tercos y conservadores, y sueñan que vivir una vida convencional es la única opción de vida. El padre de Billy es la figura representativa, desde el principio ha desempeñado un papel similar al del "verdugo". En su opinión, el fútbol, ​​el boxeo y la lucha libre parecían ser las únicas opciones para los niños, por lo que abiertamente arrastró a Billy a casa desde la escuela de ballet, anunciando la desaparición del sueño de Billy. El hermano de Billy también es un símbolo de la supremacía masculina, pero a diferencia de su padre, su hermano está más ansioso e impotente en la realidad. En la superficie, su temperamento rebelde parece más un rebelde, pero no lo es, desahogó su desgracia. La sociedad y su hermano Billy, por un lado, estaba descontento con la realidad y, por otro, actuaba como un "matón" de las ideas tradicionales y conservadoras. Cuando la señora Wilkens llegó a la casa de Billy para presionar a su padre, su hermano utilizó un tono burlón y despectivo para cerrar aún más la puerta de Billy a sus ideales.

El otro tipo de personas son los liberales representados por Billy. La mayoría de ellos tienen hermosos sueños sobre el arte y los ideales. Incluso si son despreciados por el mundo, están dispuestos a continuar el camino del arte y ampliar el camino. vida del arte. Billy revela por qué quiere bailar durante su audición en la Royal Ballet School. Es un sentimiento brumoso de romper con la esclavitud y buscar la libertad, "volando como un pájaro".

"Bajo la dirección de la señora Wilkens, su apasionado entusiasmo se encendió una y otra vez. En la brillantez del ballet, evitó la crueldad de la realidad y se obsesionó con el arte. Por supuesto, en esto, el papel de la señora Wilkens a la hora de alimentar el La situación no se puede ignorar. Sus palabras y hechos sirven como el papel de "Mi Capitán" en "Dead Poem Society". Por un lado, ella es la profesora de baile de Billy y, por otro lado, tiene que luchar contra el mundo. Dale a Billy la oportunidad de continuar entrenando y alcanzar reinos superiores.

Sin embargo, los liberales son excepcionalmente débiles en la película, ya sea Billy o la Sra. Wilkens, aunque sus actitudes hacia la vida son muy diferentes. , pero todo es impotente y débil. Aunque Billy es tan apasionado por el ballet como siempre, renunció a la oportunidad de audicionar para la Royal Ballet Academy por razones familiares, aunque la Sra. Wilkens le dio a Billy un pequeño escándalo. pero eso fue solo detrás de escena. Cuando realmente enfrentó el interrogatorio del padre y el hermano de Billy, todavía decidió darse por vencido y volver a la vida normal. Otro símbolo debilitado del liberalismo en la película es Billy Sí, ya no está viva. Aunque la carta que dejó inspiró al vacilante Billy, el piano que dejó su padre y lo usó como leña parecía indicar que la precaria posición del liberalismo es exactamente la misma que la imagen de Jenny en "Forrest Gump". Ella misma se consideraba un pájaro libre, pero al final se comprometió con Forrest Gump, quien simbolizaba el conservadurismo, y su vida estuvo llena de altibajos. El desplazamiento y el destino trágico se han convertido en el epítome del destino trágico del liberalismo. >

Sin embargo, Billy definitivamente no es una réplica de Jenny, y "Ballet Dream" no cometerá los mismos errores que el anhelo de libertad de Billy. La búsqueda de ideales definitivamente no es solo un símbolo. Completó la transformación de símbolo a. acción y convenció a su padre con un baile apasionado. Este baile se puede llamar la mejor parte de la película, con varios giros y saltos. Juntos con vitalidad, fe, ideales y esperanza, realizan juntos esta cadencia y hacen realidad el sueño de ballet ideal de Billy. /p>

Ballet e ideal

Como película llena de significado inspirador, la película no se permite demasiado crear escenas sensacionales. Las emociones generadas por la música son suficientes y perfectas. Es difícil para el público encontrar un punto para desahogar sus emociones, e innumerables emociones emocionantes fluyen una y otra vez durante la película. Las alegrías y tristezas de la vida, los altibajos de la familia y la amistad están incluidos en ella. Después de que el pequeño Billy recibió el aviso de admisión de la Royal Ballet Academy, desde el momento en que rompí a llorar de alegría mientras mi padre corría por las calles del campo para contarles a sus amigos sobre el éxito de su hijo, mis lágrimas nunca cesaron. por la elegía de la libertad, como una caída repentina en un declive duradero.

Sin embargo, si "Ballet Dream" se considera una película puramente inspiradora, entonces la metáfora introvertida de la película perderá su debida profundidad. , y será como los éxitos de taquilla de Hollywood "Good Will Hunting" o "The Age of Era". Sólo queda el sensacionalismo kitsch y el entusiasmo infantil. La poderosa catarsis emocional de la película, el hermoso y atemporal lenguaje de la lente y la connotación artística altamente simbólica hacen que la película sea extraordinaria. Si "Alguien voló sobre el nido del cuco" utiliza indios rompiendo ventanas y liberándose de los grilletes para declarar la victoria del liberalismo. entonces esta película La película utiliza el auto-despertar del padre que simboliza el conservadurismo para hacer realidad la libertad, los ideales y los sueños. En la colisión entre la libertad y el conservadurismo, y la lucha entre los ideales y la realidad, el director de esta película, De Ori, no le contó al público directamente sobre el conflicto. Utilizó una pluma discreta y un tono cálido para contar las huellas de Billy. Crecimiento tortuoso, utiliza los altibajos de la vida de Billy para tocar directamente los corazones de la audiencia, generando una resonancia duradera en los corazones de los personajes. Construye una emoción conectada entre la fantasía y el hermoso ballet y la vida real. campo, y nos pinta un cuadro ideal.