Acerca del papel para bocetos
1: Italia es la cuna y centro del Renacimiento europeo.
En general, todo el mundo está familiarizado con la pintura del Renacimiento europeo. Durante este periodo, es decir, del siglo XIV al XVI, se produjo en Europa un movimiento renacentista con Italia como origen y centro. Los antecedentes de este movimiento se debieron al avance de las ciencias naturales y la tecnología, el surgimiento de la economía capitalista en la sociedad feudal en Europa e Italia y la necesidad de la burguesía emergente de desarrollar una economía capitalista. Al mismo tiempo, a medida que se rompían los grilletes de la teocracia cristiana, la gente estaba ansiosa por ver arte nuevo para expresar sus vidas. Con la excavación continua de antiguas ruinas griegas y romanas, la gente comenzó a añorar la cultura antigua. Trajo una prosperidad sin precedentes a la cultura científica europea, tal como Engels lo evaluó como "el mayor cambio progresivo que haya experimentado la humanidad".
Decimos que Italia es la cuna del Renacimiento europeo, principalmente de la pintura italiana de este período. Ya sea estilo, tema, teoría estética o conceptos básicos de la pintura (anatomía, perspectiva, bocetos, color), así como la monografía personal del pintor, son más sistemáticos, ricos y maduros que otros países europeos en el mismo período.
Por ejemplo, mientras los pintores holandeses buscaban y experimentaban con aceites para teñir, los pintores italianos siempre intentaban utilizarlo para teñir polvos y aceites. Pintores como Giotto, Masaccio, Donatello, Francesca, etc., que llevaron a cabo muchas exploraciones exitosas de experimentos de recubrimiento aceitoso en la superficie del pegamento de clara de huevo en polvo (incluidos experimentos sobre materiales y métodos, así como sobre anatomía y perspectiva humana) e investigaciones. Muestra que los pintores del Renacimiento italiano lograron buenos resultados en el estudio de la anatomía y la perspectiva humana.
Dos: escuela florentina y escuela veneciana.
Durante el apogeo y las etapas posteriores del Renacimiento italiano, surgieron en gran número artistas destacados. Durante este período, destacados maestros no sólo crearon personajes típicos y perfectos, sino que también hicieron grandes contribuciones a la teoría del pensamiento estético y a la teoría básica de la pintura. Al mismo tiempo, las técnicas de pintura se han mejorado continuamente y muchas obras transmitidas de generación en generación tienen una habilidad excepcional y siguen siendo tesoros preciosos en el tesoro artístico del mundo.
Escuela de Florencia:
Debido a que estaba ubicada en el centro económico y cultural de la época, los pintores locales utilizaron métodos científicos para estudiar las leyes de la forma del cuerpo humano, absorbieron las características de la antigüedad. Arte escultórico griego y romano, y pinturas medievales combinadas con El estilo de decoración plana se cambió para centrarse en la perspectiva, dando a los objetos una sensación de volumen y espacio. Como se mencionó anteriormente, Giotto, Masaccio y Botticelli fueron los primeros representantes de esta escuela. Leonardo da Vinci, Rafael y Miguel Ángel fueron tres figuras destacadas del Renacimiento y representantes del apogeo de la escuela de pintura.
La técnica de pintura al óleo de la Escuela Florentina generalmente utiliza un polvo de yeso relativamente ligero y un polvo blanco mezclado con pegamento cocido como base de pintura, y luego usa un solo color o color de piel sobre el fondo blanco para crear más Profundidad y bocetos figurativos. Luego, el fondo se pinta con pegamento de clara de huevo de color marrón oscuro o marrón oscuro, verde oscuro y rosa, y luego se usa pegamento de clara de huevo en polvo para completar inicialmente la imagen. Sobre esta base, se realiza el método de pintura transparente de coloración al óleo y finalmente se añade una capa de barniz. Esto es lo que somos.
Escuela de Venecia:
Influenciada por la pintura bizantina y holandesa, y posteriormente absorbiendo las teorías y experiencias de la Escuela Florentina, Venecia se convirtió en el centro de la pintura al óleo europea en el siglo XVI. Se caracteriza por colores brillantes, imágenes ricas y composición novedosa.
Los pintores representativos son Giorgione y Tiziano, reconocidos como los innovadores de la pintura al óleo europea moderna y los fundadores de la nueva pintura al óleo italiana. Al estudiar los antecedentes del impresionismo, los historiadores del arte europeos modernos también han señalado la influencia positiva de los óleos de Giorgione y Tiziano sobre Manet y Monet.
Técnicamente se suele realizar sobre lienzos o tablas de madera colocadas sobre una base. Por lo general, primero se dibuja un color base con rojo terroso, marrón oscuro o marrón oscuro, luego se usa una pintura al óleo monocromática para dibujar un contorno o un boceto simple, y luego se usan varios tonos simples de pintura al óleo de blanco para esculpir el contorno de un Objeto estructura física y luces y sombras, y finalmente pintura transparente en la parte superior. Esta escuela de pintura mejoró después del siglo XVI. Sobre el fondo más oscuro, pinte directamente con pintura al óleo, haciendo que las partes claras sean densas y las partes oscuras finas y transparentes.
Debido a que esta técnica es simple y conveniente, y es beneficiosa para el efecto visual de los trazos de pintura al óleo, rápidamente se hizo popular en Europa y se convirtió en una técnica tradicional de la pintura al óleo europea moderna.
Tres: El arte de Leonardo da Vinci
Hablando del arte del Renacimiento italiano, hay una persona que no se puede ignorar. Él es Leonardo da Vinci (1452-1519), (demostración).
El maestro, científico y doctor en literatura y arte italianos más famoso de la nueva era. Nació en Vinci, un suburbio de Florencia, y murió en Francia. Su padre era abogado y notario, y su madre era una campesina. Llegó a Florencia a la edad de 15 años, estudió en el taller de Verrocchio y se unió al gremio de pintores en 1472. El estilo personal había madurado a mediados de los años setenta. Trabajó en Milán de 1482 a 1499, sirviendo principalmente al duque de Milán, y desarrolló una amplia gama de actividades artísticas y científicas. "La Virgen de las Rocas" es su obra maestra más famosa de este período.
El autorretrato (demostración) se considera un modelo de boceto. Sus creaciones de arquitectura, escultura y pintura se basan todas en una gran cantidad de bocetos. Desde la estructura hasta cada figura e incluso cada gesto, preparó suficientes bocetos y bocetos, y sus bocetos jugaron un papel igual o incluso mayor que el de la fotografía moderna. En este "autorretrato", el artista se describe a sí mismo con soltura y soltura. Observa con atención y utiliza líneas ricas y variadas para equilibrar la dureza y la suavidad. Es especialmente bueno utilizando líneas diagonales de densidad variable para expresar cambios sutiles en luces y sombras. Estas técnicas de dibujo han beneficiado a muchos pintores posteriores y se conocen como clásicos del arte del dibujo. Las líneas utilizadas en esta pintura son vívidas y flexibles, y tienen una fuerte generalidad, pero unos pocos trazos simples contienen muchos giros y relaciones decentes. Representando la cara, fuerte efecto tridimensional. Además, los personajes tienen expresiones vívidas. Por tanto, aunque este cuadro es un boceto, su belleza artística y su belleza formal no son menores que las de las grandes obras de Leonardo da Vinci. A lo largo de los años, ha atraído la admiración y la admiración de los futuros amantes del arte por su encanto atemporal.
Sus logros se encuentran principalmente en los siguientes aspectos:
1: Teoría de la pintura
A través de su propia exploración y práctica, combinó la comprensión del ser humano de los pintores anteriores. Los resultados de las investigaciones sobre anatomía, perspectiva y bocetos se han elevado a teoría sistemática. Por ejemplo, en anatomía humana, se dice que él personalmente diseccionó más de 30 cadáveres a pesar de las leyes católicas de la época. Sus famosos bocetos (demostraciones) de anatomía humana se consideran la idea más exitosa de contener la forma humana perfecta en círculos y cuadrados. Entre sus principales obras se encuentra "Sobre la pintura".
2. Técnicas de pintura al óleo
En cuanto a las técnicas, seguimos explorando y muchas veces cambiamos el tono de los colores para crear una técnica de expresión llamada "método de la niebla". Porque algunas de las técnicas del Renacimiento temprano aún conservan rastros de los retablos religiosos góticos, con líneas planas y únicas, colores monótonos y una sensación relativamente débil de volumen y espacio. El "Método de la Niebla" de Leonardo da Vinci va desapareciendo poco a poco las aristas de los personajes, y si no, se acerca más a la realidad. Podemos ver la contribución creativa (demostración) de Leonardo da Vinci a la expresión de la pintura al óleo en sus obras maestras "Mona Lisa" y "Madonna of the Rocks".
Echemos un vistazo primero a nuestra Miss Rock (demostración).
El retrato más famoso del mundo: Mona Lisa (demostración)
El pueblo de Florencia, para ser precisos, todo el pueblo italiano sabía que Leonardo da Vinci era un genio. Fue el primer pintor que pudo hacer retratos de personas hermosos y realistas.
Es por esto que un rico hombre de negocios llamado Zogondo le pidió que fuera su joven y bella esposa, Mona Lisa. Leonardo tardó cuatro años en completar el retrato. Cuando terminó el retrato, no quiso dárselo a Zogondo ni a nadie más. Cuando fue invitado por el rey de Francia, salió de Italia hacia Francia, llevándose el retrato. Leonardo da Vinci murió en Francia. Más tarde, el cuadro "Mona Lisa" permaneció en Francia y se convirtió en riqueza del pueblo francés. (Si...)
Actualmente, la gente ha estado hablando de su misteriosa sonrisa y ha descubierto que su sonrisa parece estar cambiando. Puede verse y sentirse diferente para diferentes audiencias o en diferentes momentos. Creo que a veces sonríe de manera muy cómoda y gentil, a veces se ve seria, a veces se ve un poco triste y, a veces, incluso muestra burla y burla.
La sonrisa de la mayoría de las personas aparece principalmente en las comisuras de los ojos y la boca, pero Leonardo da Vinci pintó estas partes con ligereza y sin límites claros, creando así esta elusiva "sonrisa misteriosa".
Este cuadro tiene una historia. Cuando Leonardo da Vinci pintó la Mona Lisa, invitó a un músico a tocar junto a ella para que pudiera sentarse paciente y tranquilamente como un modelo. Sus ojos nos dijeron que estaba escuchando. Ahora, si miramos sus hermosas manos y las consideramos junto a su rostro, sentimos que esa mirada es más sincera. Su mano derecha descansaba ligeramente sobre su mano izquierda, su dedo medio completamente sin apoyo. Lo sentimos latir suavemente al ritmo de la música.
Cuando miramos el paisaje detrás de un retrato tan realista, nos sorprende el fondo irreal. Picos de montañas, caminos, pequeños puentes y agua corriente aparecen en una atmósfera onírica y errática, como para demostrar que los pensamientos de Mona Lisa están inmersos en un mundo de sueños.
Informes recientes afirman que el misterio del origen de la Mona Lisa ha sido resuelto por expertos. Así lo anunció en el "Simposio Internacional sobre la Pintura de Leonardo da Vinci" el día 5 Carlo Pedretti, un famoso erudito y profesor de la Universidad de California, EE. UU. Dijo que después de muchas investigaciones, el fondo detrás de la Mona Lisa es el paisaje cerca del Puente Brianno en Arezzo, en el centro de Italia. Pedretti dijo que Leonardo da Vinci nació en la pequeña ciudad de Leonardo da Vinci, a unos 100 kilómetros de Arezzo, y vivió en Arezzo. El paisaje prístino de la zona es casi idéntico al fondo de la Mona Lisa, por lo que es muy posible que haya utilizado el paisaje pastoral de la zona como telón de fondo para este retrato. Numerosos expertos presentes en la reunión afirmaron los resultados de la investigación de Pedretti.
La Última Cena (Demostración)
Cuatro: Resumen
La pintura renacentista y el arte de Leonardo da Vinci