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La mayoría de los conceptos de clasificación en el arte son poco convincentes, como la clasificación de "pincelada a mano alzada" y "pincelada meticulosa". Wan dijo: "La tradición pictórica china, incluido el gongbi, es esencialmente una pincelada a mano alzada" (2). Pero la gente todavía lo usa porque es fácil de usar como herramienta. "Posmodernismo" es el peor concepto posible. Llamar posmoderno a un fenómeno artístico que claramente ocurrió antes del presente es ir demasiado lejos.
La única razón por la que este concepto es tan atractivo es que el creciente número de fenómenos culturales que se oponían al modernismo requerían explicación y descripción teóricas. Que el término "posmoderno" pueda convertirse en una herramienta útil depende de si se puede definir más claramente.
El término "posmodernismo" se utilizó por primera vez en el campo de la arquitectura. Hoy siento que este concepto se puede explicar más claramente en el campo de la arquitectura, porque el campo de la arquitectura comienza desde la perspectiva de la morfología.
La morfología no es taxonomía. La llamada comprensión de las personas a través de la morfología significa entrar en los pensamientos. Diferentes ideas sobre "qué es el arte" hacen que el arte se manifieste en diferentes formas. Las diferencias morfológicas reflejan diferencias conceptuales.
El concepto de “posmodernismo” en arquitectura está dirigido al núcleo morfológico (núcleo conceptual) del modernismo. En el proceso de buscar la esencia y la pureza de la arquitectura, la arquitectura modernista introdujo gradualmente una supremacía funcional cada vez más extrema en la arquitectura. En el proceso de enfatizar la importancia estética de la mecanización y la producción industrial en masa, gradualmente llevó a la arquitectura a ser aburrida y aburrida. , rascacielos de cristal uniformes y cajas cuadradas grandes y pequeñas. Wolf, un crítico de arquitectura estadounidense, está extremadamente descontento con el fenómeno de que "Alemania ponga a la mitad de Estados Unidos en una caja cuadrada" y lo llama el "síndrome colonial". r? Venturi creía que el modernismo "intentó romper con la tradición y empezar de cero" y que "idealizaba elementos primitivos, simples y básicos a expensas de la variedad, la profundidad y la complejidad".
Por supuesto, esta declaración no aboga por regresar al premodernismo (como muchos de los llamados edificios posmodernos en China), sino que aboga por encontrar una nueva dirección sobre la base del modernismo. ¿A dónde ir? Su propuesta es simple y clara: "Prefiero la arquitectura 'híbrida' a la arquitectura 'pura'; prefiero el compromiso a la simplicidad limpia; prefiero los giros y vueltas a la suavidad; prefiero la ambigüedad a la claridad. "Me gusta tener ambas; No me gusta 'esto o lo otro', 'blanco y negro', blanco y negro o gris". ③
Con esta definición clara, cuando Jencks llamó al bombardeo del edificio Kuyt Igor en St. Louis, EE. UU., la "muerte del modernismo", la comunidad de arquitectos en general sabía de qué estaba hablando.
Por supuesto, la forma de definir el "posmodernismo" en el campo del arte liberal no se puede copiar del campo de la arquitectura, pero hay dos puntos de referencia: 1. Convencidos de que las mejores explicaciones del "posmodernismo" son diferentes en diferentes campos, debemos comenzar desde dentro del campo. 2. Desde el punto de vista morfológico.
Para el arte libre, el modernismo se puede resumir en tres puntos: 1. Independencia: el buen arte se separa gradualmente del estatus decorativo o tributario de los edificios, utensilios, ropa, libros y otros artículos prácticos, y se convierte en arte de estantería independiente y de libre movimiento. 2. Autonomía: el arte cambia gradualmente de Liberado de la postura ilustrativa; religión, política, historia, acontecimientos sociales, filosofía y literatura, se convierte en arte en sí mismo independientemente de otras interpretaciones textuales. 3. Pureza: el arte se deshace gradualmente de la postura imitativa de "la sombra de la realidad" y se vuelve puro. La creación de formas; que expresan libremente el mundo espiritual.
Es decir, el arte moderno tiene dos soportes conceptuales, uno es esencia y el otro es pureza. La pureza está cerca de la esencia del arte y la esencia aparece en la pureza. En estos dos puntos, el núcleo conceptual (núcleo morfológico) del modernismo en el arte liberal y el arte arquitectónico es consistente.
Desde el Romanticismo se ha buscado la esencia del arte bajo los lemas de "no narrativa", "no imitación" y "autonomía", como pelar una cebolla capa a capa, pensando que la capa exterior es la superficie, la capa interior es la esencia. Postimpresionismo, postimpresionismo, cubismo, animalismo, expresionismo, abstraccionismo... Elementos parciales del arte se ontotizan paso a paso hasta que solo quedan puntos, líneas y superficies.
Pela la piel de la cebolla hasta el fondo, y quizás pela otra capa y descubrirás el verdadero significado del arte.
Si la historia sigue la fría abstracción de Mondrian al arte pequeño y luego la reducción a tela en blanco como Larry Bell y Agnes Martin, ha llevado a la opinión de que el lienzo puro es una mercancía ya hecha, un producto ya hecho. mercancía y una obra de arte son indistinguibles...
Si la historia sigue a Alemania. La abstracción térmica de Willem de Kooning toma prestado constantemente de otras y luego, como el artista francés Eugéne Leroy, amplifica continuamente la colisión de pinceladas y pinturas al óleo, apilándolas cada vez más espesas, produciendo así pinturas puras que son ready-mades, ready-mades. , y obras de arte El concepto de...
Si la historia sigue la tendencia de Breto Giacometti de resaltar el lenguaje material, entonces desarrollará las obras cercanas del artista alemán Ulrich Tieck Ulrich Rtickriem. a piedra, y luego desarrollado al artista británico Richard? Las obras de Richard Long que utilizan piedras en bruto para escribir tipos han llevado al concepto de que las materias primas son productos prefabricados y que no hay diferencia entre productos prefabricados y obras de arte...
No importa cuál Si la hipótesis se hiciera realidad, la relación lógica entre modernismo y posmodernismo sería mucho más clara, y la historia del arte sería mucho más pacífica.
Sin embargo, debido a la aparición de Marcel Duchamp, la historia se ha convertido en una historia diferente.
Quizás la tendencia de Pablo Picasso y otros a incrustar periódicos, palos, cuerdas de cáñamo, láminas de hierro, cestos de ropa sucia y otros objetos prefabricados en pinturas y esculturas estimuló las ideas caprichosas de Duchamp, y simplificó elementos de esta tipo de trabajo. En 2003, utilizó como obra una rueda de bicicleta instalada en un banco de madera, y en 2008 091965543, utilizó como obra un botellero de cerveza firmado. Comenzó a cuestionar directa y audazmente la relación entre el producto terminado y la obra de arte. hasta crear la obra más impactante, profana, mafiosa y exitosa, la obra más representativa "Primavera".
El tema de Duchamp es examinar la frontera entre productos terminados y obras de arte. Hay dos direcciones: 1. El producto terminado es una obra de arte, siempre y cuando lo tratemos con una actitud artística. Esto se refleja principalmente en la obra de 1917 "Primavera" (un inodoro que cambia de dirección). 2. Las obras de arte son productos ya hechos, siempre que las tratemos con una actitud ya hecha. Esto se refleja principalmente en la obra L.H.O.o.Q (una réplica de la Mona Lisa con barba) de 1919.
Se puede elegir cualquier producto ya preparado, pero él prefiere el urinario; la Mona Lisa se puede reprocesar de cualquier forma, pero a la niña le acaba de añadir dos bigotes. Quizás, como dice el libro, tuvo mala fama por esto, pero planteó de manera explosiva una importante cuestión histórica: no hay nada en el centro de la cebolla, el límite de la purificación es la muerte del arte mismo, del arte y del no-arte. identidad del arte, la diferencia entre arte y vida. Duchamp negó la purificación misma en términos del proceso de purificación artística.
La fuerza negativa de Duchamp sobre el arte es una fuerza enorme que afirma el arte. Destruye el arte y al mismo tiempo abre una nueva puerta al arte. Ha desencadenado diversas creaciones como instalaciones, comportamientos, cuerpos, pop, tierra, paquetes, eventos, accidentes, conceptos, etc. En diversas creaciones, los "preparados preparados apropiados" fermentan por todas partes como levadura.
Estas artes son el núcleo básico de la antiesencia, la antipureza y el antimodernismo, por eso se les llama arte posmoderno. Estas artes son los resultados inversos derivados de la lógica avanzada del modernismo. por eso se les llama arte posmoderno. El posmodernismo persigue a Duchamp.
Como un eje numérico, el proceso de esencialización y purificación del modernismo es como el proceso de atrofia de los valores positivos. La "Primavera" de Duchamp está en la posición "0", y el arte posmoderno es un grupo negativo con un valor absoluto creciente. Es impuro desde un punto de vista puro y es anti-arte con fines artísticos: es lo opuesto al arte de caballete y al arte de caballete.
No es difícil ver la principal diferencia entre el arte moderno y el arte posmoderno desde aquí:
Para el arte - anti-arte
Arte en el estante - no arte en el estante Arte
Arte puro: un cuestionamiento y una deconstrucción minuciosos del arte puro
Arte esencial: un cuestionamiento y una deconstrucción minuciosos de la esencia del arte
Buscando los elementos básicos del arte y el metadiscurso, el arte de construir el metadiscurso - un cuestionamiento y una deconstrucción minuciosos de los elementos básicos del arte y el metadiscurso
El estructuralismo como base de la filosofía del lenguaje - Postestructuralismo (deconstrucción) como base de la filosofía del lenguaje.
Hay un dicho popular que no es cierto. Esta visión sostiene que el arte moderno es arte formalista, mientras que el arte posmoderno se centra en la sociedad, la vida y la naturaleza, la vida y los problemas. En consecuencia, se cree que el arte moderno es el arte de la lingüística y el arte posmoderno es el arte de la pragmática. El arte moderno se centra en el arte, mientras que el arte posmoderno se centra en el significado (contenido).
De hecho, desde nacer para el arte hasta oponerse al arte, el modernismo y el posmodernismo tienen las mismas preguntas sobre el arte en sí, pero la forma en que el arte moderno hace preguntas es: ¿Cuál es la esencia del arte? La pregunta que se plantea en el arte posmoderno es: ¿por qué el arte no puede ser así? Pero a todos les importa el arte en sí. Prestar atención al arte en sí es completamente diferente del formalismo. Prestar atención al arte en sí es una cuestión de concepto y forma. Con la continua expansión de nuevos conceptos artísticos, cada vez se están liderando más formas de arte nuevas.
En el proceso de desarrollo conceptual surgieron muchos artistas modernistas destacados y representativos. Estos artistas no son indiferentes a la sociedad, la vida o el significado. En cambio, utilizan sus nuevas formas de arte para expresar significado de nuevas maneras. Incluso las obras abstractas geométricas de Mondrian eran expresiones de sus conceptos de sincretismo y orden cósmico. Por el contrario, "Spring" y "L.H.O.O.Q" escritos por Duchamp, el padre del arte posmoderno, no expresaron ningún significado social más allá de los conceptos porque estaban en la posición "0" de ser un arte a ser un antiarte. Se llama concepto puro, no formalismo.
Con una definición tan lógica, es más fácil definir el marco temporal óptimo.
Estoy de acuerdo en que las décadas de 1960 y 1970 deberían ser el límite de tiempo para entrar en la etapa del arte posmoderno. Mis razones son simples: 1. Duchamp detonó el concepto de mercancía ready-made a principios del siglo XX, pero el arte moderno sigue siendo como el sol naciente. El arte moderno estuvo en una etapa de desarrollo integral durante la primera mitad del siglo XX y ocupó una posición dominante. 2. Muy pocos arte pop, llamativo y graffiti son tendencias extremas a deconstruir el arte arquitectónico desde el interior, mientras que formas de arte como instalaciones, performances, performances, cuerpos y eventos deconstruyen el arte arquitectónico desde el exterior. En las décadas de 1960 y 1970, surgió la tendencia extrema de un pequeño número de artes a deconstruir la arquitectura desde el interior, marcando la tendencia descendente del arte moderno. Después de la década de 1970, el arte ready-made se convirtió gradualmente en la corriente principal de los círculos artísticos europeos y estadounidenses. , marcando la tendencia ascendente del arte posmoderno.
El arte posmoderno aparece como un feroz gesto anti-arte, pero ha marcado el comienzo de un amplio espacio creativo sin precedentes, con libre intercambio entre lo clásico y lo moderno, en el marco y fuera del marco.