Preguntas sobre máscaras y obras de arte africanas~

Sin embargo, en los tiempos modernos, África se ha convertido en blanco del saqueo por parte de extranjeros. Además del oro, el marfil y las joyas, también se saqueaba a la gente como esclavos. Como resultado, muchos blancos han desarrollado un sentimiento de miedo hacia África con una cierta mentalidad criminal. Llaman al interior de África el "Corazón de las Tinieblas" y tienen un fuerte sentido del misterio. En esta serie incluimos el Norte de África en el volumen Mediterráneo y África Central y Austral en un volumen aparte, que se considera desde una perspectiva cultural. Aun así, África Central y del Sur ya incluye casi 30 países e innumerables grupos étnicos. Además de las creencias indígenas, existen muchas sectas como el Islam, el catolicismo y el cristianismo, y la cultura es extremadamente diversa. El editor de este volumen es el Dr. U. Kutman. Durante los últimos 20 años, ha recopilado docenas de libros sobre la historia del arte y la arquitectura, particularmente en los países en desarrollo. Los tres revisores que invitó, dos africanos y un arquitecto británico que llevaba mucho tiempo diseñando en África, trabajaron en estrecha colaboración para compilar este documento completo. El propio Kutman calificó la obra como "el acontecimiento del siglo". El editor señala en el exhaustivo ensayo de este volumen que el continente africano ha estado oprimido por el colonialismo durante mucho tiempo y se independizó una o dos generaciones después que América Latina y Asia. De esta manera, surgió un fenómeno único: si bien muchos países asiáticos y latinoamericanos consideraban el modernismo como un símbolo de independencia (como Chandigarh y Brasilia), también se convirtió en una manifestación del dominio colonial en África. Sin embargo, a lo largo del siglo, podemos detectar un "poder africano" siempre fuertemente manifestado en su arquitectura. Esto se debe a que incluso los arquitectos más entusiastas por trasladar el clasicismo occidental a diversas partes del mundo tienen que someterse a condiciones objetivas locales, al menos a sus condiciones climáticas. En el trabajo de Lutyens y Baker podemos ver las diferencias entre ellos y sus diseños en el subcontinente indio. Si observa algunos de los edificios nativos africanos restaurados en ese momento (como la Gran Mezquita en Mali), es posible que pueda detectar una conexión inconsciente.

A mediados de este siglo, podemos ver que algunos arquitectos occidentales comenzaron a explorar conscientemente la arquitectura moderna tropical adecuada a las características climáticas locales al diseñar edificios emblemáticos para las autoridades coloniales. Los Frye de Inglaterra hicieron contribuciones destacadas a este respecto. Resumieron y desarrollaron sistemáticamente un conjunto de teorías y prácticas de la arquitectura moderna tropical, e incluso los invitaron a participar en el diseño de Corbusier para Chandigarh. D. Ralston, que más tarde diseñó el Teatro Nacional y fue nombrado caballero, trabajó en sus oficinas cuando era joven y también realizó algunos diseños en África.

Más tarde, podemos ver que algunos arquitectos europeos no sólo se adaptaron a las características climáticas locales, sino que también exploraron más a fondo la recreación de las características culturales africanas. Entre ellos, los más destacados son el sueco J. Dassington (diseñador de la iglesia en Media) y el belga L. Kroll (diseñador del monasterio de Ruanda).

También nos alegra ver que también se han seleccionado obras de arquitectos chinos en ayuda de África: el Teatro Ghana y el Centro de Conferencias Cheng Taining Mali, que fueron evaluados por el editor como “Ha enriquecido la arquitectura africana contemporánea”. con el lenguaje arquitectónico chino. La expresión efectiva se logra utilizando las tradiciones artísticas africanas de danza, pintura y escultura".

A partir de la segunda mitad del siglo, los arquitectos nativos africanos (incluidos los blancos que nacieron y trabajaron en África durante mucho tiempo) comenzaron a pisar el escenario del diseño. Todos sus diseños intentan conscientemente mostrar características africanas. Entre los más destacados se encuentran O. Orumiwa de Nigeria (quien más tarde se hizo cargo de la planificación y el diseño de la nueva capital); el rabino Manatsoa de Mozambique y Vuitton bogani de Sudáfrica; Lo que es más digno de mención es: En el diseño del Banco de Desarrollo Económico Homogéneo de África Occidental, que refleja la independencia económica africana y la asistencia mutua regional, los arquitectos africanos P.G Ateba y Sowa Togo Branch diseñaron los edificios de las sedes en Togo y Bagono Faso, un majestuoso. muestra del "poder africano" que recuerda la arquitectura temprana de Sullivan.

Entonces, ¿dónde reside el "misterioso encanto" de la arquitectura africana? Después de estudiar y comparar el arte y la arquitectura africanos, el Dr. Kutman creía que existían en un destacado "sentido de poder".

Esto me recuerda a la famosa novela "El corazón de las tinieblas" del escritor británico J. Conrad (adaptada por el director estadounidense F. Coppola en "Apocalypse Now" sobre la guerra de Vietnam). Cuando el protagonista de la novela se acerca al punto más oscuro, ¿qué ve? Dejaré que los lectores interesados ​​lo comprendan y respondan. Máscaras africanas: hay muchas formas en sí mismas, que se pueden dividir aproximadamente en cuatro categorías: una es para cubrir la cara como una cara, otra para sostenerse en la cabeza, otra para cubrir toda la cabeza y la última. está atado a la cabeza. Las placas planas en la parte superior son muy largas y muy altas, o muy anchas y muy grandes. Independientemente del tipo de máscara, la mayoría están hechas de una sola pieza de madera.

Ya sea pintado o esculpido, el patrón atrevido es un poderoso factor expresivo en el diseño de máscaras africanas. La mayoría de los patrones tienden a ser patrones geométricos simétricos, como líneas paralelas, rectángulos, zigzags, cruces, curvas y espirales. A los patrones a menudo se les asigna información específica. La cara de la máscara está decorada con marcas de tatuajes o diseños que pueden indicar estatus social o poseer ciertos poderes mágicos y religiosos. Varios peinados trenzados decoran la parte superior de la cabeza. A veces se utilizaban diferentes patrones geométricos para distinguir las máscaras masculinas y femeninas. Cruces entrelazadas y patrones geométricos se utilizan a menudo como detalles en las máscaras africanas. Debido a la expansión de la fe islámica en África, la influencia de la cultura islámica también puede verse en algunos patrones.

Las máscaras africanas se elaboran a partir de diversas materias primas, principalmente madera, pero también bronce, latón, cobre, marfil y arcilla. Para la decoración se utilizan a menudo conchas, cuentas de colores, huesos, pieles de animales y fibras vegetales. Hay dos razones principales para utilizar madera para hacer máscaras: Hay muchos árboles en el bosque. Al mismo tiempo, la gente creía que el árbol era espiritual y era donde vivía el dios de la máscara. Antes de talar un árbol, los madereros hacían sacrificios al dios del árbol, pidiéndole que les permitiera cortarlo. Este ritual era común en muchas culturas antiguas. Las máscaras de madera suelen colorearse con pigmentos naturales extraídos de vegetales, semillas de plantas, troncos de árboles, tierra e insectos. A veces, se rocía un poco de sangre de sacrificio para mejorar su magia.