La historia del rock progresivo
Aunque la música de esta época no pertenece estrictamente al rock progresivo, sus experimentos en el campo de la música elevaron directamente el arte del rock a un nuevo nivel. Durante este período, la banda realizó muchos experimentos innovadores en procesamiento de sonido, música electrónica, interpretación instrumental, nuevas tecnologías de grabación y la combinación de estilos musicales diversificados, que también abrieron gradualmente la puerta al rock progresivo.
⒈The Beatles-Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967)
Los Beatles son una gran banda porque su contribución al rock and roll es incomparable. Sin embargo, su experimentación con el rock nunca se detuvo. ¡Este álbum está lleno de colores psicodélicos y también es reconocido como un álbum de rock famoso!
Piper Floyd - Piper at the Gates of Dawn (1967)
¡El creador del rock psicodélico y una de las bandas fundadoras del rock progresivo! Este fue el primer álbum de Pink Floyd, y se dice que la canción "Interstellar Overdrive" es la primera composición en lo que ahora se conoce como estilo rock espacial.
[13] Melancholy Blues Band - Days of Future Past (1967) es una combinación de rock psicodélico y música sinfónica. Este es un álbum de colaboración entre Moody Blues y la Orquesta Filarmónica de Londres, pero fue un trabajo que no se pudo estilizar en ese momento. ¡Era un remix!
⒋procol·Harem-A Whiter Pale (1967)
¡Un importante álbum que combina música clásica, rock y blues!
⒌Caravan (1968)
Esta también fue una banda muy importante, utilizaron máquinas blandas para establecer la clasificación de Canterbury en el rock progresivo. Este álbum combina elementos de jazz y rock psicodélico, ¡y por primera vez nació el importante concepto de concepto!
⒍Happy Madness & Giles & Fripp de Giles & Giles (1968)
Esta es la cooperación de Robert Fripp y los hermanos Giles. No es un álbum excelente, pero como Robert Fripp, el creador de "Jiang King", ¡todavía hay que mencionarlo!
Otros álbumes:
Nice-Aron Vita Beer (1968)
Soft Machine-Volume 2 (1969)
Van de Graaf Generator - Lo mínimo que podemos hacer es saludarnos (1969) (1970-1979)
En 1969, 10, 10, se toca una pieza más larga con un tempo diferente Efectos, usando teclados electrónicos Mellotron y Así nació componentes sinfónicos, letras que abarcan el universo o la filosofía, y un álbum que contiene la mayor parte de los elementos del swing progresivo. Este puede ser el primer álbum de rock progresivo verdadero de la historia, a saber, "The Crimson King in the Court of the Crimson King". La portada de su álbum es un rostro alucinatorio con la boca abierta. La famosa portada fue diseñada por el artista británico Barry Godber, que en ese momento sólo tenía 23 años. Lamentablemente, sin embargo, murió de un ataque al corazón al año siguiente.
El primer álbum de King Crimson combina colores psicodélicos con expresiones de cuerdas, componentes de música electrónica, jazz experimental, teclados electrónicos Mellotron, nuevas técnicas de grabación e incluso un poco de componentes de metal y folk mostrando una novedad muy competitiva y agresiva. Estilo musical: ¡rock progresivo!
Durante este período, algunas otras bandas de vanguardia comenzaron a realizar sus propias creaciones e inventos únicos, como Yes, Genesis, Jethro Tull, Pink Floyd, etc. Unos años más tarde, innumerables bandas de vanguardia considerarán a estas bandas de vanguardia como sus primeras bandas.
¡Estas antiguas bandas de rock que presentamos a continuación son bandas representativas de la primera ola de rock progresivo de la historia!
⒈pink·Floyd (Reino Unido)
No presentaré esto, porque mucha gente los conoce mejor que yo. Yo mismo conozco la antigua banda de rock de Floyd. Realmente no tengo una. frío, así que básicamente no puedo decir nada. De todos modos, hay muchas cosas por ahí sobre Pink Floyd.
Si estás interesado, ¡haz tu propia investigación!
Obras representativas: El lado oscuro de la luna (1973)/Ojalá estuvieras aquí (1975)/Animales (1977)/El muro (1979).
⒉King Crimson (Reino Unido)
El álbum debut de King Crimson lanzado en 1969 será considerado el primer álbum de rock progresivo de la historia. No deja de ser una sorpresa que la joven banda fundada por Robert Fripp lanzara un álbum de rock básico apenas unos meses después de haber estado juntos. Los cambios de personal en King Crimson también son enormes. Músicos muy famosos se han unido o abandonado KC en varias ocasiones, como Greg Lake, Bill Bruford, John Wetton, Adrian Beru y Tony Levin.
Obras representativas: En la corte del Rey Carmesí (1969)/En la estela de Poseidón (1970)/Rojo (1974)/Retribución (1981)/Serak (65438).
[13] ⒊Genesis (Reino Unido)
Antes de que Genesis comenzara a transformarse en música pop, eran una de las bandas más importantes e incluso adoradas del rock progresivo de la época. edad Era 1971. La banda fue fundada por el cantante Peter Gabriel e incluye al guitarrista Steve Hackett, el baterista Phil Collins, el tecladista Tony Banks y el bajista Mike Rutherford. El estilo de canto dramático de Peter Gabriel es una característica importante de su música, y su música también muestra una excelente melodía y atmósfera artística. Cabe decir que Genesis es una de las bandas más influyentes del rock progresivo.
Obras representativas: Nursery Fright Me (1971)/Foxtrot (1972)/Salinger by the Pound (1973)/The Lamb Lies on Broadway (1974)/The Trick of the Tail.
4.⒋Yes (Reino Unido)
Yes también es una de las bandas más influyentes del rock progresivo. Yes eran los músicos más importantes del rock progresivo en ese momento, ya que tenían quizás el elenco de estrellas más logrado musicalmente en la historia del pre-rock: el vocalista Jon Anderson, el guitarrista Steve Howe, el bajista Chris Squire, el baterista Bill Bruford y el teclista Tony Kaye. (fue reemplazado en 1972 por el talentoso teclista Rick Wakeman).
Obras representativas: Yes Album (1971)/Fragile (1972)/Close to the Edge (1972)/Relayer (1974)/Story from Terrain Ocean (65438+).
5. ⒌jethro Tull (Reino Unido)
La flauta de Ian Anderson debería ser lo más representativo de Jethro Tull. Su música combina folk, folk medieval, blues, jazz, rock y otros elementos. Jethro Tull también puede considerarse un pionero de la música folclórica.
Obras representativas: Aqualon (1971)/Thick as a Brick (1972)/Heavy Horse (1978)
⒍Caravan (Reino Unido)
Se fundó la Caravana en 1968. Su predecesor fue una compañía en Canterbury, Inglaterra. Fueron fundados en 1964 sobre la base de R&: The Wilde Flowers. Son una banda que combina estilos B y jazz. Caravan originalmente estaba formada por el guitarrista y vocalista Pye Hastings, el bajista y vocalista Richard Sinclair, el teclista David Sinclair y el baterista Richard Coughlan. Su forma musical se caracteriza generalmente por un canto suave y cómodo y, a veces, en largos pasajes se revelan algunas interpretaciones humorísticas de guitarra, órgano o piano. Una de las bandas fundacionales del estilo Canterbury.
Obras representativas: Si pudiera hacerlo todo de nuevo, lo haría en todo tu cuerpo (1970)/En la tierra gris-rosa (1971)/Para la niña de las flores de ciruelo de noche ( 1973).
⒎the Straubs (Reino Unido)
Combinan el sabor del folk tradicional británico con el estilo rockero y han lanzado más de 15 álbumes bajo el liderazgo de Dave Cousins.
Obras representativas: From the Witchwood (1971)/New World of Grave Robbers (1972)/Heroes and Heroines (1974)/Ghost (1975).
⒏emerson, lake & Palmer (Reino Unido)
En aquel momento, ELP pertenecía a un super grupo compuesto por Keith Emerson y Kim Collison de la Nice Band. La banda está compuesta por Greg Lake y Carl Palmer, quien ha actuado en varias bandas. Dado que la música de ELP está profundamente influenciada por la música clásica, a menudo adaptan algunas obras de música clásica a sus propias obras pre-rock, y Keith Emerson también fue el primer pionero en utilizar sintetizadores Moog.
Obras representativas: Emerson, Lake & Palmer (1970)/Tarkus (1971)/Trilogy (1972)/Brian Sala Surgery (1973)
(9) ⒐Gentle Giant (Reino Unido)
Muchas de las portadas de sus discos presentan la gran cara de un anciano, lo cual es muy interesante. Como banda de rock no convencional, su música es principalmente una combinación de rock tradicional y estilo medieval, acompañada de algunos elementos clásicos, folk y jazz. ¡Algunas interpretaciones instrumentales extremadamente complejas también son una de sus características!
Obras representativas: Tres amigos (1972)/Octopus (1973)/Poder y gloria (1974)/Pintura a mano alzada (1975).
⒑Camel (Reino Unido)
La música antigua de Camel estaba obviamente influenciada por el estilo del jazz. Una de las razones de su fama es su excelente interpretación instrumental y sus largas melodías. Gran parte del crédito es para el guitarrista Andy Latimer y el teclista Peter Barden. ¡Personalmente creo que es una de las bandas más importantes del rock progresivo!
Obras representativas: Mirage (1974)/Snow Goose (1975)/Moon Madness (1976).
5. ⒒Renaissance (Reino Unido)
Anne Haslam es una de las primeras bandas de rock progresivo en tener una cantante femenina. Su rango vocal puede abarcar tres octavas, naturalmente, se convirtió en el mejor. ¡Expresión de la combinación de música clásica, folk y rock durante el Renacimiento! Debido a la profunda influencia de la líder Annie Haslam, la gente habitualmente compara a la ex líder de la banda de rock con ella.
Obras representativas: Arden cenizas (1973)/Una ronda de cartas (1974)/Scheherezade y otras historias (1975)/Una canción para todas las estaciones (1978).
5.⒓le·Om (Italia)
La ola de rock progresivo en Italia durante la edad de oro no fue inferior a la del pre-rock en el Reino Unido. Le Orme fue una de las primeras bandas italianas de pre-rock. Combinaron estilos tradicionales como el jazz, el folk y el rock, y hoy continúan creando y abriendo nuevos caminos. ¡El álbum de 2001 "Elementi" y el álbum de 2004 "L'Infinito" son la mejor prueba!
Obras representativas: Frontina Serona (1973)/Contrapunto (1974)
⒔premiata·Forneria Marconi (Italia)
No hay duda de que PFM es la obra más Banda influyente en la historia de la música italiana pre-swing. Su música está influenciada principalmente por "Crimson King", "Genesis" y "ELP". A sus canciones se sumarán nuevos instrumentos como el violín y la flauta, acompañados de una música poética, romántica y exquisita. Su música es melodiosa, acompañada de una gran cantidad de música instrumental hermosa e impresionante, ¡y el canto italiano es aún más encantador!
Obras representativas: Story Di Un Minuto(1972)/Perun Amico(1972)/Ghost Photos(1973).
5. ⒕banco·Delmuto Socorso (Italia)
La influencia de ELP en la música de Banco es aún más destacada. Tienen muchas similitudes con ELP en elementos clásicos y ejecución de teclado, y también son un poco más complejos en arreglos musicales. Es más, también tienen un vocalista fuerte. ¡Italia es otra banda más influyente además de PFM!
Obras representativas: Banco del Mutuo Soccorso(1972)/Darwin(1972)/Iosono Nato Libero(1973)/Banco(1975).
⒖Rush (Canadá)
Siempre he considerado a Rush como la banda fundamental del metal progresivo, debido al estilo de interpretación de metal conceptual de Rush, las habilidades para tocar del bajista Geddy Lee y la percusión del baterista Neil Pat. Sus habilidades influyeron en innumerables bandas y músicos de metal progresivo. Rush se formó a finales de la década de 1960. A partir del álbum 2112 de 1976, ¡entraron oficialmente en el campo del rock progresivo!
Obras representativas: 2212 (1976)/Adiós al Rey (1977)/Hemisferio (1978)
Estas son sólo la punta del iceberg del rock progresivo que apareció en la Década de 1970, porque en esa época están apareciendo bandas de ex-rock en todo el mundo. Kansas y Styx en Estados Unidos y Supertramp en el Reino Unido establecieron la clasificación del art rock con su forma de música sencilla y popular. ¡El alemán Can, Fausto, Neu! El estilo de la banda con elementos electrónicos sentó las bases de la ola de rock progresivo alemán Kraut Rock; en Francia hay bandas como Clearlight y Mona Lisa, que se centran tanto en la melodía como en la atmósfera. Además, Magma creó un estilo de canto muy impopular que combinaba algunos elementos de jazz y ópera y utilizaba instrumentos de metal Zeuhl clasificados como swing hacia adelante. ¡Mia, La Maquina de Hacer Pájaros, Crucis y otras bandas lideradas por argentinos también están en auge en Sudamérica!
Sin embargo, los buenos tiempos no duraron mucho. A mediados y finales de la década de 1970, surgió otro estilo musical más independiente y radical que el rock progresivo: el punk rock. Como resultado directo de este nuevo producto de moda, el rock progresivo comenzó a ser abandonado en gran medida. Después de 1975, el espacio vital del rock progresivo se estaba reduciendo y casi en peligro. Algunas bandas se vieron obligadas a cambiar sus estilos musicales para adaptarse a las nuevas tendencias musicales, pero algunos artistas de rock progresivo comenzaron a gestar una segunda ola de música de rock progresivo para mantener el estilo noble y la dignidad del rock progresivo que valoraba mucho el aprecio y la expresión artística. . (1980 - 1989)
Después de que arrasó la ola punk en 1977, la mayoría de las bandas de rock progresivo vivieron en un entorno bastante duro, y el rock progresivo se ha convertido en una cultura marginal. Algunas bandas, como Genesis y Yes, poco a poco empezaron a cambiar su estilo musical y sobrevivieron añadiendo más elementos comerciales. Pero también hay algunos músicos experimentados que han encontrado un equilibrio entre el rock progresivo y el comercialismo y han hecho un trabajo bastante bueno. Entre ellos se encuentra Asia, una banda formada por muchos artistas pro-rock famosos y, por supuesto, también hay bandas como King Crimson que obstinadamente continúan siguiendo la ruta del pro-rock.
La soledad no significa extinción, porque el encantador estilo musical del rock progresivo siempre tendrá audiencia, por lo que todavía habrá algunos jóvenes que se unan al campo musical del rock progresivo y continúen explorando. Por lo tanto, con los esfuerzos de estas nuevas bandas de rock, nació la segunda ola de rock progresivo, conocida como Neo Prog. ¡Las bandas más famosas pueden ser Marillion, IQ y Pendragon!
⒈Rush (Canadá)
Rush, que había establecido su estilo front-swing ya a finales de los años 1970, lanzó tres trabajos importantes a principios de los años 1980, es un trabajo excelente con un Estilo riguroso de front-swing y algunos colores comerciales, sentando una base sólida para el metal de vanguardia de los años 90. Todas las portadas de los álbumes de Rush durante este período fueron diseñadas por el excelente artista de diseño de portadas Hugh Syme.
Obras representativas: Permanent Wave (1980)/Moving Pictures (1981)/Signal (1982).
⒉Marillion (Reino Unido)
Neo Prog, una de las orquestas más famosas, fue formada originalmente por el baterista Mick Pointer. Después de que se unieron el guitarrista Steve Rozeri y el vocalista Fish, la banda cambió oficialmente su nombre a Marillion. En 1982, Marillion lanzó su primer álbum. Mucha gente los compararía con Genesis, porque cuando escuché cantar a Fish por primera vez, sentí que su estilo de canto era similar al de Peter Gabue en muchos aspectos. Eran muy similares, y el baterista. Mick Pointer luego dejó el grupo (se unió a Arena, otra gran ex banda de rock, en los años 90). Ian Mosley ocupó su lugar.
En 1985, Marillion lanzó un álbum clásico atemporal en la historia del Neo Prog, "Dislocated Childhood". Este excelente álbum puede considerarse como el trabajo básico de Neo Prog. Desde 65438 hasta 0988, Fish dejó oficialmente Marillion y Steve Hogarth se convirtió en el nuevo cantante principal de la banda. Con la incorporación del nuevo vocalista, el estilo de Mary Lyon cambió inmediatamente...
Obras representativas: La obra de las lágrimas de Rigoletto (1983)/Fugazi (1984)/El niño extraviado (1985)/El Valiente (1994).
13. IQ (Reino Unido)
A excepción de Marillion, IQ fue la banda Neo Prog de mayor éxito en los años 80. De hecho, ambas son bandas Neo Prog. IQ y Marillion tienen un estilo algo diferente. IQ es más majestuoso en su estilo de tocar y más atractivo en su forma de tocar instrumentos. Lanzaron su primer álbum en 1983 y el cantante Peter Nix dejó la banda en 1985, pero no antes de 65438. Otros dos miembros de IQ, el tecladista Martin Offord y el bajista John Jowett, también merecen mención. Jadis, una antigua banda de rock de la que formaron parte a principios de los 90, ¡presentó música aún más hermosa!
Obras representativas: La historia del ático exuberante (1983)/El velorio (1985)/Once (1993)/Underground (1997).
4.⒋Pendragon (Reino Unido)
Pendragon se fundó en 1981. En su núcleo estaba la banda Neo Prog de Nick Barret, que no tuvo todo el éxito en los años 1980. No fue hasta la década de 1990 que los trabajos que publicaron establecieron su estatus en el campo de la investigación de objetos cercanos a la Tierra. El teclista del equipo, Clive Nolan, es también la figura central de Arena.
Obras representativas: Gema (1985)/El Mundo (1991)/La Ventana de la Vida (1993)/Obertura de Mascarada (1996).
Después de todo, la escena del rock progresivo de los años 80 todavía estaba muy deprimida, y quizás sólo queden unas pocas bandas que puedan recordarse hoy... (1990-presente).
El resurgimiento del rock progresivo en la década de 1980 no tuvo éxito, pero a partir de la década de 1990, el verdadero espíritu del rock progresivo comenzó a regresar y nacieron cada vez más músicos destacados con conceptos vanguardistas. ¡Las barbas de Kao y Spock llevan este concepto al extremo! Al mismo tiempo, como un producto más del desarrollo del rock, el metal también comenzó a encontrar un lugar en el rock progresivo. ¡Excelentes bandas como Dream Theater y Redemption Pain han llevado el metal progresivo a nuevas alturas!
⒈The Kao (Suecia)
Permítanme presentar mi respeto personal a Ron Stolt. Es realmente un buen guitarrista y compositor (aunque no un gran cantante). Me alegro de no haberme perdido la hermosa melodía que trajo el Rey de las Flores. Kao fue fundada en 1993 por Roine Stolt. Esta banda lanza un álbum casi todos los años y, a veces, el álbum es un 2CD. Esto sucedió tres veces, pero de manera tan prolífica que no afectó en absoluto la calidad de su música. Kao también mantiene una serie de excelentes bandas de proyecto, ¡y esperamos ver su mejor desempeño en el futuro!
Obras representativas: Kao (1994)/Return to Adventure World (1995)/retro polis (1996)/Stardust (1997)/Space Revolver (2000)/Expand.
⒉Spock's Beard & ampNeal Morse (EE.UU.)
Neal Morse es definitivamente un músico nacido para el rock progresivo. Su trabajo con Spock's Beard fue como guitarrista, teclista, compositor y vocalista principal. Bajo su liderazgo, Spock's Beard se convirtió en la mejor banda de rock progresivo desde la década de 1990. Neal Morse le dejó crecer la barba a Spock en 2003 y posteriormente lanzó dos álbumes, Testimony y One, los cuales fueron grandes éxitos. Neal Morse es también el fundador del supergrupo Transatlantic. Otros miembros del proyecto, para el que toca teclados y principalmente escribe, incluyen al guitarrista Ron Stolte (Kaho), el baterista Mike Portnoy (Dream Theatre) y el bajista Pete Travavas (Mary Lyon).
¡Dos álbumes lanzados al otro lado del Atlántico que mostraron al mundo todos los elementos del rock progresivo moderno!
Obras representativas: Luz (1995)/V (2000)/Nieve (2002)/Testimonio (2003)/Uno (2004).
[13] ⒊Dream Theatre (EE.UU.)
La banda de metal progresivo más famosa e influyente de la actualidad, su álbum Images & text estableció claramente el concepto de metal progresivo. La música de Dream Theater combina ritmos fuertes, melodías organizadas, arreglos extremadamente complejos y efectos de ritmo cambiantes que debería tener el metal. Debido a que la mayoría de los miembros de la banda se graduaron de conservatorios de música, han desarrollado el metal progresivo a una posición que casi ha alcanzado su punto máximo con una base sólida de conceptos musicales e interpretación instrumental. Los miembros de la banda también buscan mucho la interpretación instrumental individual, ya que casi todos los miembros del equipo han alcanzado el nivel más alto del instrumento que controlan. El guitarrista John Petrucci, el baterista Mike Portnoy y el teclista Jordan Lueders ampliaron y ampliaron experimentalmente los conceptos de metal progresivo que se encuentran en los lanzamientos de 1998 y 1999 de LTE y LTE2. ¡La incorporación de Fusion hace que su metal progresivo sea aún más atractivo!
Obras representativas: imágenes y palabras (1992)/Sobriedad (1994)/Metrópolis Parte 2: Una escena de un recuerdo (1999)/Seis grados de agitación interior (2002)
4. Pain (Suecia)
Pain of Salvation (Pain of Salvation), fundada por Daniel Gildenlow, es la banda de metal progresivo más inusual. Muchas veces la gente siente que su estilo está fuera del metal progresivo. "Redemption Pain" intenta ser más álbumes conceptuales (debería haber cuatro de seis) y también tiene algunos elementos góticos. Con el tiempo, su estilo fue cambiando gradualmente. Como banda de metal progresivo poco convencional, ya han ocupado un lugar en el campo del metal progresivo.
Obras representativas: Entropia (1997)/Una hora en el lago de hormigón (1999)/Perfect Elements Part 1 (2001)/Remedy Lane (2002).
Después de la década de 1990, el rock progresivo volvió a florecer rápidamente. El establecimiento de ex rockeros como Musea en Francia, Cyclops en el Reino Unido, Magna Carta en Estados Unidos, Inside Out en Alemania, Mellow en Italia, Rock Symphony en Brasil y Mylodon en Chile ha proporcionado un buen escenario para los ex rockeros. de todo el mundo para mostrarse. Al mismo tiempo, algunas marcas también se comprometen a volver a publicar obras destacadas de la época dorada y el declive del rock progresivo, permitiendo que más fanáticos de la música comprendan las obras del apogeo del rock progresivo y los clásicos olvidados de la recesión.