Estilo de ilustración en la década de 1960: ¿cuáles son los estilos artísticos de ilustración comunes en el diseño de ropa?
2. No fue hasta la década de 1970 que las ilustraciones volvieron a tener un estilo realista.
3. Después de la liberación de la ilustración, se desarrollaron los formatos de periódicos de pizarra, impresos y carteles, y después de la década de 1980, se tomaron prestados estilos populares internacionales. A mediados y finales de la década de 1990, con la popularización de la tecnología informática, aparecieron cada vez más autores de vanguardia que utilizaban computadoras para el diseño de ilustraciones.
Datos ampliados:
Clasificación de ilustraciones
1. Ilustraciones de carteles publicitarios. También conocido como cartel, cartel. Ocupó una posición dominante en publicidad en una época en la que la publicidad dependía principalmente de los medios impresos para transmitir mensajes. Sin embargo, con la aparición de los medios cinematográficos y televisivos, su ámbito de aplicación se ha reducido.
2. Ilustraciones de periódico. Los periódicos son uno de los mejores medios para la difusión de información. Tiene las características de popularización, bajo costo, gran circulación, amplia difusión, rápida velocidad y ciclo de producción corto.
3. Ilustraciones de revistas y libros. Incluyendo diseños de portada y contraportada e ilustraciones de texto, que son muy utilizados en todo tipo de libros. Como libros literarios, libros infantiles, libros de ciencia y tecnología, etc. está disminuyendo gradualmente.
4. Ilustraciones del embalaje del producto. El embalaje del producto hace que las ilustraciones se utilicen más ampliamente. El diseño del packaging del producto incluye tres elementos: logotipo, gráficos y texto. Tiene dos misiones: una es presentar productos y la otra es establecer una imagen de marca. La característica más destacada es que se sitúa entre el diseño plano y el tridimensional.
-Ilustración
¿Cuáles son los estilos artísticos comunes de las ilustraciones en el diseño de moda? ¿Puedes dar más detalles? 1. Estilo popular
La ilustración de estilo pop apareció y se hizo popular en 20_Lan 50_Nafen, la dirección de Ocarina Accounting Thumb Vinegar es m: Weifan Fan, Washing Screen, Ocarina Accounting's Mistakes. Andy Warhol es una de las figuras más destacadas que contribuyó al desarrollo del estilo pop en el campo del diseño de moda. Fue pionero en el primer uso de papel, plástico y cuero artificial como materiales básicos para la producción de ropa. Sus ilustraciones contienen conceptos de diseño subversivos, que se caracterizan por colores brillantes, conceptos de diseño vanguardistas y selecciones de colores atrevidos. Hasta el día de hoy, las ilustraciones de estilo pop conservan muchas similitudes con Andy Warhol.
2. Estilo abstracto
Las obras de estilo abstracto son generalmente creaciones en profundidad basadas en puntos, líneas, superficies, círculos, triángulos y cuadrados geométricos, y son típicamente abstractos. característica de estilo creativo. Mondrian fue una de las primeras figuras más exitosas en obras de estilo abstracto. Su estilo de creación de estilo abstracto es único y se centra en el uso de varios patrones rectangulares como contenido de ilustración. Esta forma de arte de ilustración tiene una profunda influencia en el estilo abstracto. Tomemos como ejemplo la obra de estilo abstracto "Rojo, amarillo y azul" creada por un famoso diseñador de moda francés. Esta obra está inspirada en el estilo abstracto de Mondrian y utiliza varios colores como líneas, triángulos y rectángulos para brindar al público una experiencia única de apreciación del arte y darle a la obra un fuerte impacto visual y frescura.
3. Estilo figurativo
El estilo concreto se diferencia de los dos estilos anteriores en que sus características gráficas son generalmente realistas y realistas. Además, la expresión de líneas en las obras de estilo figurativo es relativamente directa y puede resumirse, exagerarse, deformarse y decorarse, mejorando así el sentido del color de la obra y resaltando la simplicidad y sofisticación de la obra. Tomemos como ejemplo a la famosa diseñadora de moda italiana Miuccia Prada. Alguna vez tuvo la capacidad de utilizar ilustraciones directamente en sus creaciones de diseño de moda. Podía completar ilustraciones en sus trabajos de diseño de moda. magnificencia de las obras[4]. Además, las líneas en el estilo figurativo son más elegantes y pueden brindar al público una experiencia psicológica de ensueño. Especialmente en el diseño de ropa, pueden mejorar efectivamente la sofisticación del trabajo de diseño y brindar a las personas una sensación de belleza inteligente.
La historia del desarrollo de las ilustraciones chinas 1. Las primeras ilustraciones en China aparecieron en forma de grabados. Con la introducción de la cultura budista, las escrituras se ilustraron disfrazadas para promover las enseñanzas. En la actualidad, los primeros trabajos de grabado de China están registrados en materiales históricos, a saber, "Dalani Curse" publicado por el emperador Suzong de la dinastía Tang. La pintura de la portada del "Vajra Prajna Sutra" publicado en el noveno año de Xiantong (868) por el emperador Yizong de la dinastía Tang es la fecha exacta.
2. Las ilustraciones de libros lograron grandes avances durante las dinastías Song, Jin y Yuan. El ámbito de aplicación se amplió a libros de medicina, libros de geografía histórica, libros de catálogos arqueológicos, libros de enciclopedia diaria y otros libros. En tercer lugar, se puede decir que las dinastías Ming y Qing fueron el período de gran desarrollo del arte de la ilustración antigua. Hubo industrias de caligrafía en todo el país. Diferentes regiones han desarrollado diferentes estilos. Datos ampliados:
Categoría de ilustración 1, según el posicionamiento en el mercado: escenarios de concepto de cómic de moda vectorial, ilustraciones de cómic coreano realistas y hermosas, etc. 2. Clasificación por método de producción: dibujado a mano, vectorial, comercial, de vanguardia (plano 2D, diseño UI, 3D), píxel. 3. Clasificación por estilo de ilustración: cómics e ilustraciones japonesas, ilustraciones europeas y americanas, ilustraciones de Hong Kong, ilustraciones de juegos coreanos, ilustraciones de portadas de novelas románticas taiwanesas (debido a la variedad de estilos, es solo una clasificación simple). Medios de Taiwán: ¿Cómo aprender a dibujar ilustraciones? Jimmy se llama a sí mismo un graffiti, entonces, ¿cómo puede aprender a dibujar ilustraciones? No conozco los métodos de otras personas. Empecé garabateando. Simplemente dibuja lo que quieras, de todos modos no existe una respuesta estándar para la autocreación, todo depende de cómo te sientas y de cómo te sientas feliz. Pero después de pintar durante mucho tiempo, no siempre puedo permitirme hacerlo. Tengo muchas ganas de progresar, así que entré en la etapa de aprendizaje loco. En la época anterior a Internet, la única forma de encontrar obras de referencia para ilustraciones era ir a una librería y leer todos los libros y revistas disponibles. No dejes de lado el trabajo fotográfico de otra persona. Si te gusta, cómpralo en casa, estúdialo detenidamente y observa cómo otros expresan un cuadro. Como no entiendo, saborearé con atención lo bueno y lo malo e intentaré entender el mundo de la ilustración. Estudié en secreto poco a poco en la escuela y a menudo me sentía muy lamentable, pero aún así sonreía y practicaba pintura en serio todos los días. Muchos años después, comencé a crear libros ilustrados. Pensé en el ritmo y la rima de imágenes y textos, y organicé tramas y diálogos. No fue demasiado difícil. Tal vez sea porque, sin saberlo, practiqué muchas ilustraciones literarias durante esos años. Deje que las imágenes y el texto existan por separado, pero que tengan una conexión sutil. La mayor distancia entre ilustraciones y libros ilustrados. Cuando comencé a crear libros ilustrados, a menudo animo a mis amigos que son ilustradores de animación a crear libros ilustrados. Pero luego, poco a poco, descubrí que dibujar ilustraciones y dibujar libros ilustrados son en realidad dos caminos que van en la misma dirección, pero la distancia entre ellos es grande. La distancia es la capacidad de contar historias a partir de palabras e imágenes y el concepto de hojear libros a menudo se pasa por alto. Los autores de libros ilustrados deben saber cómo utilizar imágenes para expresar algo, en lugar de copiar imágenes escritas con palabras. La ilustración utiliza líneas, colores y composición para formar imágenes hermosas, pero si deseas transmitir una historia a lo largo de un libro, debes cambiarla. Los libros ilustrados utilizan imágenes para transmitir historias y son representaciones narrativas, pero las ilustraciones pueden ser representaciones puramente visuales. -Ilustración