Acerca de Kawabata Yasunari
Kawabata Yasunari intentó reflejar la belleza tradicional de Japón en "La bailarina de Izu", y la exploró más a fondo en "Snow Country", prestando más atención a la belleza tradicional como una especie de poder espiritual, que es decir, la expresión del "corazón" y la "belleza persistente" espiritual. El País de las Nieves toca el nivel más profundo de la vida y al mismo tiempo profundiza la "belleza sentimental" espiritual. Los diversos dolores de los personajes que describe, así como los sentimientos persistentes de este dolor, tienen este valor espiritual. Este valor espiritual determina los patrones de comportamiento de Juzi y otros personajes, y lo utiliza para explorar el dolor de la vida. En cierta medida, muestra la mentalidad del escritor de intentar consolarse para trascender. La búsqueda estética del escritor por la simplicidad, la naturaleza y la diversión está profundamente relacionada con sus sentimientos de vacío e impotencia ante la vida.
"Snow Country" amplía artísticamente el nuevo camino abierto por "Dancer of Izu" y ha formado una personalidad creativa propia tanto en contenido como en forma. Es el símbolo maduro y el pico artístico de la creación de Kawabata Yasunari. Sus logros se reflejan principalmente en dos aspectos: primero, abrió un nuevo camino en el arte. Kawabata Yasunari estuvo lleno de espíritu de exploración desde el comienzo de su creación literaria. Su vida creativa ha incluido tanto experiencias exitosas como intentos fallidos, y ha recorrido un camino tortuoso. Al comienzo de la escritura, la mayoría de las obras tenían el carácter de novelas privadas tradicionales, dejando algunos rastros de naturalismo, y el estado de ánimo era relativamente deprimido y triste. Durante el período de la Nueva Sensación, negó por completo la tradición y persiguió ciegamente la literatura modernista occidental. Ya sea por estilo o contenido, rara vez encontró el temperamento tradicional japonés, pero no abandonó su nueva búsqueda del arte, resumió constantemente su experiencia y volvió a explorar el arte tradicional. Literatura occidental Un intento creativo en la comunicación; luego "Snow Country" hace que la combinación de ambos sea perfecta. Esta es la sublimación de las características y el estilo del escritor en "Dancer of Izu", dando a la obra un color japonés más fuerte. En segundo lugar, desde entonces, las creaciones de Kawabata han desarrollado su propia personalidad creativa tanto en contenido como en forma. La mayoría de las primeras obras de Kawabata Yasunari mostraban "sentimientos huérfanos" y frustración amorosa, que no se puede decir que hayan formado su propio carácter artístico distintivo. Sin embargo, a través de una práctica artística continua y una rica experiencia creativa, su talento artístico puede utilizarse plenamente y su personalidad creativa puede volverse más prominente y distintiva. Es bueno para describir el carácter y el destino de las niñas de clase baja con pluma y tinta líricas. Sus cuadros líricos están llenos de elogios apasionados por el amor puro, un vago anhelo por el ideal del amor hermoso y una interpretación descarada de la impermanencia y la inutilidad del amor. la vida Además, la descripción psicológica de los personajes es más delicada y rica, mostrando la apasionada personalidad creativa del escritor. Aunque el estilo de Kawabata Yasunari se desarrolló en sus obras posteriores, siempre ha estado vinculado a las características básicas de Izu y los bailarines del país nevado, y el tono literario tradicional de sus obras no ha cambiado fundamentalmente.
En una búsqueda realista de la tradición, Kawabata Yasunari escribió "La antigua capital" (1961-1962), desplegando las alegrías y tristezas de Chieko y las hermanas gemelas en las costumbres de Kioto. Kawabata Yasu se ha convertido en la idea principal a lo largo de su creación de "Ancient Capital", utilizando escenas de fragmentos de vida para tocar la belleza natural y la belleza tradicional de la antigua capital, es decir, buscando una especie de belleza japonesa. Por lo tanto, la descripción del escenario recorre todo el artículo, lo que no sólo brinda oportunidades para el desarrollo de la trama, sino que también crea las condiciones para la formación de personajes y la expresión de emociones. Al mismo tiempo, creó con éxito los dos personajes Qian Chongzi y describió la relación amorosa entre hombres y mujeres, pero su objetivo principal no era difundir los giros y vueltas del amor entre hombres y mujeres, por lo que no los desarrolló en un combinación de comedia, ni impulsaron la trágica separación, sino que entrelazaron la inocencia y la psicología sutil de los personajes en el escenario de Kioto, minimizando el amor entre hombres y mujeres y resaltando su tema establecido de promover la belleza tradicional, la belleza natural y la belleza humana. . Éste es el encanto de la antigua capital.
El autor tiene una comprensión clara del entorno social de la antigua capital y una profunda comprensión y experiencia de la sociedad y las relaciones interpersonales. Este es un regalo de la vida de posguerra. A través de la brecha emocional entre hermanas y amantes, incluso provocó la calidez y frialdad de las relaciones humanas y el dolor de la separación, reflejando la existencia de estatus social y diferencias familiares, y revelando la realidad opuesta formada por la brecha entre ricos y pobres y seculares. prejuicio. La atmósfera contemporánea de la obra también se refleja en el estilo de escritura vívido y conciso del autor, que refleja el mundo social bajo la ocupación estadounidense de posguerra, como la crisis de la cultura tradicional y la pérdida de la atmósfera de la antigua capital. Todos estos toques no fueron causados por sentimientos accidentales de Kawabata Yasunari, sino que fueron escritos en el entrelazamiento de la tristeza de la posguerra y la humillación de la ocupación estadounidense de Japón. En ese momento, se sentía triste como siempre por el estado de posguerra y se lamentaba de vez en cuando, pero esto no se convirtió en enojo o poder crítico, por lo que solo podía ser una especie de duelo mezclado con tristeza y decepción. Quizás esta sea la manera consistente y única que tiene el autor de responder a los tiempos y a la sociedad. Al mismo tiempo, la novela también revela cierto cansancio del mundo y pensamientos fatalistas, y no escatima esfuerzos para promover que "la suerte dura poco, la soledad es permanente". Para la creación novedosa de Kawabata Yasunari, la belleza de la naturaleza y la humanidad se expresan en la naturaleza. capital antigua, así como la tradicional El mantenimiento del encanto tiene un color especial.
"Mil Grullas" utiliza técnicas simbólicas para resaltar la imagen del juego de té para reflejar la psicología de los personajes. Kawabata Yasunari hizo todo lo posible para utilizar este espacio especial como centro y escenario para actividades espirituales, permitiendo que todos los personajes se reunieran en la casa de té. No solo desempeña el papel de presentar a los personajes y facilitar el desarrollo de la historia, sino también. Utiliza el juego de té como guía para el progreso de la historia y el proceso psicológico de los personajes. Un medio importante, que da vitalidad a estas cosas estáticas, haciendo que los juegos de té sin vida y sin emociones cobren vida. Esta es una creación artística única. Si "Las mil grullas" describe vaga y vagamente el comportamiento ético casi trascendente de varios personajes, entonces "El sonido de la montaña" se centra en el desequilibrio psicológico de los personajes provocado por el trauma de la guerra, intentando resolver el problema a través de un espíritu que Es casi contrario a la ética humana. Restaurar el equilibrio psicológico capta los cambios en la sociedad de la posguerra y el desequilibrio psicológico de las personas a través de cambios en la estructura interna de una familia. Entre los personajes creados por el escritor, ya sea mi familia o varios personajes relacionados con esta familia, sus personajes han sido distorsionados por la crueldad de la guerra y el difícil ambiente de la posguerra. Pero el escritor sólo estaba triste por esto, no enojado; simplemente gimió sin resistencia. Para ser precisos, intenta utilizar la nihilidad y la desesperación para reflejar la realidad, las reacciones subconscientes e incluso las acciones inconscientes. Pese a ello, la obra muestra el entumecimiento mental y la decadencia de una generación provocada por la guerra, y aún deja la sombra de la guerra. Sin el entorno específico de la guerra y la posguerra, es difícil entender el significado de "Mountain Sound".
En general, los temas principales de las dos obras de Kawabata Yasunari, "Thousand Cranes" y "Mountain Sound", parecen expresar el conflicto entre el amor y la moralidad. Escribe sobre el amor a la naturaleza y el sufrimiento de la moral tradicional. Incapaz de resolver este conflicto emocional, no utilizó la moral tradicional para regular el comportamiento de los personajes, sino que trascendió el marco de la moral tradicional, encontró sus propios estándares morales a partir de la rebelión moral para apoyar el amor y utilizó expresiones decadentes para mantener su deseo de amor. . Esto probablemente se debe a que el escritor a menudo se ve perturbado por emociones incómodas en la vida diaria y trata de equiparar esta ansiedad en la vida espiritual con la ansiedad en el deseo sexual, lo que conduce a este tipo de libertinaje espiritual.
Estas últimas obras representativas de Kawabata Yasunari no sólo expresan el tema principal de la vida humana, sino también las variaciones de la vida.
Es decir, por un lado, explora profundamente la normalidad y anormalidad de las emociones humanas y la complejidad de adaptarse a la evolución de la naturaleza humana. Por otro lado, persigue el disfrute sensual y exagera las características patológicas, que son más o menos. menos decadente. Sin embargo, como parte integral de la literatura y la estética de Kawabata Yasunari, tejer este daño decadente en la red cultural tradicional japonesa de tristeza, elegancia, misterio y deseo todavía tiene su connotación vital y significado literario.
Como escritor de literatura pura, Kawabata Yasunari también encontró un nuevo camino y escribió algunas novelas intermedias entre la literatura pura y la literatura popular, que reflejan la vida cotidiana de los japoneses después de la guerra. Las historias de "La ciudad junto al río" y "El camino en el viento" describen el mundo emocional de hombres y mujeres en la posguerra, así como su tristeza o la de su realidad. "Tokyo People" cuenta la historia de la ruptura amorosa de una familia, reflejando la confusión y la soledad del amor en el Tokio de la posguerra. "A pocos arco iris" se basa en las costumbres y costumbres de Kioto, y utiliza una escritura triste, delicada y vívida para describir el amor y la desolación de la vida de tres medias hermanas que son tan ilusorias y hermosas como el arco iris. Expresa especialmente el amor de la hermana. y tristeza por la muerte de su amante. Los que murieron en la guerra sufrieron un enorme trauma psicológico y una mentalidad distorsionada. "Girl's Eyes Are Opened" toma la historia de una niña ciega que recupera la vista como línea principal, provocando el destino accidentado de las hermanas ciegas, y refleja la realidad de la opresión, discriminación y humillación de la clase civil por parte de la clase alta en ese momento. .
La mayoría de estas obras están ambientadas en la posguerra, y entre líneas se esconde la insatisfacción con la guerra y la realidad de la ocupación estadounidense de Japón en la posguerra. Por ejemplo, "Sun Qian Yuexi" escribe que la guerra provocó que la familia de Chao Jing se separara y que su hijo muriera en la infancia. También escribió que bajo la ocupación del ejército estadounidense, la tradicional ceremonia del té, el procesamiento tradicional de textiles y los hábitos de vida tradicionales de Japón perdieron su verdadera esencia, lamentando que la herencia cultural de Japón haya perdido su brillo, lo que conmocionó enormemente al mundo espiritual de la posguerra. guerra japonesa. Ante esta situación, el escritor lamentó que “¡siempre es un mal presentimiento”! Un joven empleado de "La historia de una ciudad ribereña" dijo: "Japón fue derrotado y ocupado, pero las golondrinas todavía volaron de regreso al nostálgico Japón desde el sur. Nada ha cambiado. ¿No ha cambiado la actitud de los extranjeros?" El escritor compara a la gente con Ser una golondrina y compara a la gente con las fuerzas de ocupación estadounidenses muestra que la nostalgia del pueblo japonés no ha cambiado y la actitud de la ocupación estadounidense no ha cambiado. También utilizó inteligentemente la trama de que Japón todavía descubre "Theron" después de la guerra, explicando que la superficie de Japón ha cambiado, Japón todavía existe y Japón no perecerá. A partir de esto, descubrió la verdad oculta en las profundidades de Japón bajo la ocupación. del ejército estadounidense. La antigua cultura en lo profundo de Japón sigue profundamente arraigada. El capítulo inicial de "Tokyo Man" critica la política estadounidense de bombas atómicas, especialmente la política estadounidense de lanzar bombas atómicas sobre Japón e invertir miles de millones de dólares en la construcción de una base nuclear en Okinawa después de la guerra. También escribió sobre el salón exclusivo para extranjeros del Tokyo Station Hotel. Había un mapa japonés en la pared, pero se estipulaba que a los japoneses no se les permitía entrar. Sin embargo, los jóvenes soldados estadounidenses podían entrar con mujeres japonesas llorando, artísticamente. Reproduciendo las montañas y ríos japoneses, la imagen de ser pisoteados y de los japoneses perseguidos. El guionista no pudo evitar decir "¡Esto es tan molesto!"
En resumen, el éxito de la literatura de Kawabata Yasunari se refleja principalmente en los siguientes tres aspectos: Primero, la integración del espíritu cultural tradicional y la conciencia moderna, expresando el espíritu del idealismo humanista y la razón y emoción de gente moderna, al tiempo que introduce un análisis psicológico profundo para integrar el realismo japonés y el idealismo oriental. El segundo es la fusión de la descripción natural tradicional y la descripción psicológica moderna, utilizando el psicoanálisis de Freud y la corriente de conciencia de Joyce para explorar profundamente a los personajes. El mundo interior también se integra con la naturaleza, integrando la naturaleza en la corriente de conciencia del personaje, desempeñando así el papel de "fundir las cosas y a mí", mostrando así el mundo emocional del personaje bajo la apariencia de la naturaleza. El tercero es el salto adelante en la integración de la pulcritud tradicional y la corriente de conciencia. De acuerdo con los principios de la psicología profunda moderna, el alcance de la asociación y la memoria se amplía, al mismo tiempo que se restringe por la estructura tradicional sólida, rigurosa y ordenada para mantener la armonía. La fusión de estos tres profundizó la tradición y formó así las características básicas de su literatura.