Introducción a la arcilla polimérica, ¿cuáles son los beneficios para los niños de aprender arcilla polimérica?

(A) Déjate llevar por el amasado

Los niños que juegan con arcilla y hacen cerámica pueden expresar plenamente su pensamiento único y comprender que esto es su autoexpresión, la catarsis y revelación de la personalidad y las emociones humanas originales. Por ejemplo, en la sala de alfarería, a menudo se puede ver a los niños haciendo barro a voluntad porque les gusta el barro y también golpean y amasan el barro con fuerza porque están enojados con los adultos. Esas formas no son necesariamente artesanías, pero son expresiones de los verdaderos sentimientos de los niños.

En el campo de la escultura infantil en arcilla, hay pocos elementos de racionalidad y lógica, pero más de su expresión intuitiva. Cuanto más nos preocupamos por las cuestiones básicas de la experiencia humana, más nos damos cuenta de que la cerámica infantil se acerca a la cerámica humana antigua y tiene similitudes con el arte primitivo, el arte popular e incluso el arte moderno.

Recordar que los adultos señalan con el dedo a los niños es exactamente matar el potencial creativo de los niños. Las formas simples de los niños son emocionantes precisamente porque revelan su exuberante vitalidad, sus emociones inocentes y vivaces y sus instintos creativos positivos. Pero a medida que envejecemos y desarrollamos el pensamiento lógico, esta imaginación creativa se desvanece. Por lo tanto, en la enseñanza, no se ciña a las reglas, permita que los estudiantes utilicen las habilidades y conocimientos que han aprendido para crear su propia belleza y fomente la expresión artística de los niños. Los maestros deben ser guías, llevar a los niños al palacio del arte, comunicarse sinceramente con los estudiantes, hacer amigos, intercambiar opiniones, prestar especial atención y alentar a los estudiantes que se atreven a expresar sus sentimientos artísticos y verdaderos, pero cuyas habilidades son inmaduras. Deje que cada estudiante alcance el objetivo del autodesarrollo. Por ejemplo, les pido a los estudiantes que primero tomen un trozo de arcilla, cierren los ojos y lo aprieten con las manos, y luego abran los ojos para estudiar cuidadosamente cómo se ve la arcilla amasada. Luego concebiré una obra basada en esta arcilla y la convertiré en una obra cerámica más grande en el futuro. Puedes discutirlo mientras creas, pero debes completarlo de forma independiente. Los estudiantes estaban muy felices y comenzaron a jugar. Finalmente, los trabajos de los estudiantes también han cambiado mucho con respecto a antes. Los rígidos trabajos originales se han vuelto más exagerados, más atrevidos y más abstractos. La enseñanza de la cerámica ayuda a promover la autorregulación en los niños.

(2) Descubierto a través de la observación

El rico mundo real es la fuente de inspiración creativa. Sólo el descubrimiento puede crear belleza. Ron Feeder, un famoso educador artístico estadounidense, señaló: "El objetivo del maestro es estimular más ideas y ampliar el marco de referencia, de modo que la experiencia de los niños se vuelva más precisa y compleja. La única forma es brindarles a los niños más oportunidades de observar cuidadosamente inspira a los niños desarrollando nuevas ideas y habilidades de observación. Esta es solo una forma mecánica de saber que no pueden lograr sus objetivos "Este es un punto revolucionario planteado por Ron Feeder en la enseñanza del arte. Su objetivo es estimular un pensamiento más creativo y desarrollar habilidades de pensamiento y observación. Demostró que esta meta y propósito no pueden lograrse mediante una única forma de enseñanza del arte.

Bajo la guía de esta teoría, hago todo lo posible para crear condiciones de observación para los estudiantes y ampliar completamente el espacio de enseñanza en la parte de apreciación y cognición de la clase de cerámica. Por ejemplo, en la actividad de fabricación de máscaras, se exhibieron una gran cantidad de imágenes, incluidas máscaras de bronce, máscaras toscas, máscaras tibetanas, etc. , y los estudiantes también fueron llevados a visitar. Estas actividades permiten a los niños experimentar formas y colores. Otro ejemplo: en la enseñanza de "Gran Árbol", la mayoría de los niños a los que no se les observó cómo hacerlo hacían troncos de árboles desnudos. Y saqué a los estudiantes del salón de clases y les pedí que salieran, miraran el árbol y lo tocaran con las manos. En ese momento, soltaron un fuerte "Wow" y se dieron cuenta de que el tronco del árbol era muy áspero. Entonces, trabajaron duro para crear la textura rugosa de los troncos de los árboles. Algunos usaron peines para raspar, otros aprovecharon las grietas causadas por las láminas de barro dobladas y otros cavaron pequeños agujeros...

(3) Give. pleno juego para ellos mismos en la cooperación Ventajas

La enseñanza de la cerámica, al igual que otras materias, se enfrenta al problema de las diferencias entre los estudiantes. La enseñanza cooperativa nos brinda una buena oportunidad y también es un intento eficaz de enseñanza para el autodesarrollo. La cooperación en el arte cerámico se refiere a que los estudiantes trabajen en grupos para crear obras juntas.

Marx dijo: "El desarrollo de un individuo depende de los recursos de todas las demás personas con las que interactúa directa o indirectamente". No es terrible tener diferencias en el desarrollo de los estudiantes. El aprendizaje cooperativo puede convertir esta diferencia en un recurso didáctico. Si los profesores pueden convertir las contradicciones causadas por estos diferentes factores en motivación, ayudarán a cultivar el sentido de cooperación y las habilidades de los estudiantes, para que puedan aprender a utilizar sus fortalezas y lograr el efecto "1 1 gt; 2". Por ejemplo, cuando pedí a los estudiantes de mi grupo de interés que colaboraran en el trabajo "La casa del cerdo", elegí hacer una cerca para un corral para cerdos. Soy bueno diseñando a mano y haciendo varias formas de cerdos, y soy bueno organizando de manera responsable. composiciones. En esta colaboración, no sólo pusieron en juego sus respectivas fortalezas, sino que también mejoraron su amistad a través de sus trabajos.

(D) Ganar confianza en la evaluación.

Los niños son inocentes y puros, y aman la "verdad" y la "autenticidad" tanto como aman el arte. Por lo tanto, las esculturas de arcilla infantiles pueden considerarse "expresionismo". Sería irresponsable simplemente evaluar los méritos de sus juegos artísticos.