¿Cuál es el proceso general de hacer animación?

La producción de animación es un trabajo muy tedioso y la división del trabajo es extremadamente detallada. Generalmente se divide en preproducción, mitad de producción y postproducción. La preproducción incluye planificación, entorno de trabajo, recaudación de fondos, etc.; la producción intermedia incluye guiones gráficos, pintura original, pintura intermedia, animación, coloración, pintura de fondo, fotografía, doblaje, grabación, etc.; efectos especiales y subtítulos, síntesis, proyecciones de prueba, etc.

Preproducción:

1. Guión: El guión de los dibujos animados es muy diferente al de la televisión y al cine. Los guiones de dibujos animados deben evitar diálogos complejos y centrarse en contar historias a través de acciones visuales. Las mejores animaciones ganan con acciones divertidas. Cuantas menos líneas haya, más imaginación podrá estimular el público.

2. Storyboard: El director dibuja un boceto tipo cómic basado en el guión escrito para expresar las acciones descritas en el guión. Mientras el guión gráfico dibuja las tomas, también se deben explicar en consecuencia las acciones, líneas, tiempo, instrucciones de fotografía, conexiones de imágenes, etc. Generalmente, un guión de animación de 30 minutos requiere alrededor de 800 guiones gráficos.

3. Cronograma de producción: cronograma de toda la producción cinematográfica elaborado por el director para guiar a todos los miembros del grupo de creación de animación a trabajar de manera unificada y coordinada. ?

Producción a medio plazo:

Etapa de diseño:

1. Diseño: El trabajo de diseño incluye diseño de personajes, diseño de escena, diseño de utilería y diseño de pantalla de lentes. etc. Diseño Debe realizarse de acuerdo con estándares estrictos para que el personal pueda consultarlos fácilmente en el siguiente eslabón de producción.

2. Sonido: Los movimientos de la caricatura deben coincidir con la música, por lo que la producción de grabación de sonido y la producción de animación se realizan al mismo tiempo. Una vez completada la grabación, el sonido se asigna con precisión a la posición de cada imagen como referencia para los animadores.

Animación bidimensional:

1. Productor: el trabajo del productor es principalmente planificar el cronograma de producción, organizar el progreso diario de la producción y encontrar empresas de producción y empresas de inversión. producción ejecutiva para garantizar que cada elemento del proyecto se una a tiempo y correctamente.

2. Supervisión: Supervisión es el nombre japonés y el inglés es Director. El director de producción de animación japonesa es la clave para determinar la atmósfera y el estilo de toda la obra, y está a cargo del ritmo, la atmósfera, los puntos de inflexión, etc. de la historia. Incluso con el mismo escenario de personajes, el mismo estilo de pintura y equipo de producción, habrá estilos completamente diferentes dependiendo del director.

3. Guión: El escenario en inglés, que escribe la trama de la historia en texto puro, incluyendo escenas, ubicaciones, efectos de sonido de fondo, diálogos de los personajes, acciones de los personajes, etc.

4. Supervisión de animación: corrija las pinturas originales y las animaciones terminadas, verifique si los productos terminados se ajustan a la configuración de los personajes, si los movimientos son suaves, etc. Se puede volver a pintar cuando sea necesario, por lo que debe ser un pintor y animador original experimentado para ser competente.

5. Especificación de color: La tarea de especificar colores se llama configuración de color, y en inglés existen ColorSetting, ColorStyling, ColorDesigner, ColorCoordinator, ColorKey, etc. Además de especificar el color inherente, es más importante especificar el color de sombra y el color de gradación necesarios para colorear.

6. Pintura original: La pintura original también se llama Key-Animator. La pintura original es creada por el diseñador de animación para dibujar algunas imágenes clave de la acción. Dibujar los puntos inicial y final de los movimientos de los personajes en papel en forma de dibujos lineales son varios momentos dinámicos clave que pueden reflejar las características de un proceso de acción completo. Puede controlar eficazmente la gama de movimientos y describir las características del movimiento de forma precisa y específica.

7. In-Betweenframe: In-Betweenframe se refiere a una imagen que representa el proceso de cambio entre las pinturas originales de acuerdo con las reglas de movimiento necesarias. Su función es completar los movimientos del proceso entre las pinturas originales para que parezcan movimientos cercanos a los naturales.

8. Supervisión de Sonido: Responsable del arreglo de bandas sonoras insertadas, preparación de efectos de sonido, grabación de doblaje, supervisión de proyectos de mezcla, etc.

9. Configuración del personaje: La persona responsable de diseñar la apariencia y el estilo de vestimenta del personaje se llama configuración del personaje. Su trabajo no es solo hacer saber a los pintores posteriores cómo es el personaje, sino también indicarlo. el rostro del personaje, rasgos, ojos, expresiones, etc., y al mismo tiempo, se deben diseñar varias imágenes de personajes para ser vistas desde diferentes ángulos.

10. Configuración de utilería: Responsable del diseño de herramientas, maquinaria, vehículos, armas, etc., además de dibujar la forma de la maquinaria, también debe ser la estructura detallada, el método de movimiento, etc. marcado.

11. Guión gráfico: es el primer paso para convertir texto en imágenes. Para dibujar un guión gráfico, debes seguir las instrucciones del guión, convertirlo en imágenes en tu mente y luego dibujarlo en papel. . El objetivo de dibujar un storyboard es descomponer la animación completa en una tabla basada en planos. Se debe marcar al lado del storyboard el tiempo, número de planos, movimiento de cámara, diálogos, efectos especiales, etc.

12. Diseño: utilizado en obras teatrales, por ejemplo, diseñar un fondo de varias capas para que cada capa del fondo se mueva a una velocidad diferente pueda mostrar una sensación realista de distancia. La persona que dibuja el diseño debe ser consciente de la cámara que tiene en su mente.

El objetivo principal es complementar el guión gráfico dibujado por el director y presentar en detalle las imágenes complejas y simples como base para la producción de pinturas originales, animaciones, fondos, etc. Las obras de Mamoru Oshii, como Mobile Police The Movie, Ghost in the Shell, etc., utilizan mucho diseño. ¿La característica es que las pinturas 2D también pueden expresar efectos visuales 3D?

Postproducción

Edición: los dibujos animados necesitan edición como las películas, pero la edición es relativamente simple y se realizará filmada por toma. Combínalas en orden, elimina las partes inútiles apropiadamente y edita el método de combinación en la unión de cada toma.

Síntesis: alinea las imágenes y los sonidos y luego genera el video.

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