Cursos de Introducción a las Artes Creativas

No lo sé, nunca había oído hablar de ello, y esto fue en una clase de arte creativo. Por favor consulte para más detalles.

(2) ¿Qué cursos hay disponibles para las artes creativas infantiles?

La educación artística de los niños, desde la primera infancia, cultiva el interés de los niños por el arte, sienta una base sólida para los conocimientos y habilidades básicos en el arte y cultiva los niños desde la exposición hasta la comprensión y la integración del pensamiento propio. El proceso cognitivo artístico único ayuda a los niños a mejorar su conocimiento y percepción del mundo, difundir su pensamiento y mejorar su imaginación y creatividad.

El interés es el mejor maestro. Cómo cultivar el interés de los niños por la pintura y perseverar requiere que los padres y maestros abandonen la educación intensiva y creen un buen ambiente y atmósfera de educación artística para que los niños puedan vivir felices en el colorido mundo de la pintura.

Si estás interesado, puedes aprender sobre el entrenamiento artístico con bandas elásticas. Hay escuelas y complejos artísticos infantiles operados directamente con una superficie promedio de 2.000 metros cuadrados en 18 ciudades de todo el país.

⑶¿Cuál es el proceso de creación de arte y cuál es su contenido?

Creo que probablemente sea un curso de creatividad gráfica, se siente un poco como diseño gráfico. . .

(4)¿Qué es la educación en artes creativas?

Los nuevos estándares curriculares dividen los materiales de enseñanza de arte en cuatro áreas de aprendizaje: modelado de expresión, aplicación de diseño, apreciación y crítica, y exploración integral. Entre ellos, la apreciación y la evaluación son una parte importante de la enseñanza del arte en la escuela primaria y una forma importante de mejorar la alfabetización artística de los estudiantes. El "Programa de enseñanza de arte en la escuela primaria" estipula claramente que el arte en la escuela primaria toma la educación estética como núcleo, presta igual atención a la pintura, la artesanía y la apreciación, y se esfuerza por cultivar el gusto estético de los estudiantes de la escuela primaria. Las clases de pintura y las clases de artesanía son la base para cultivar el gusto estético. La apreciación es un curso obligatorio para que los estudiantes interioricen y sublimen las habilidades estéticas aprendidas en la vida diaria. Durante la apreciación, los estudiantes chocaron de un lado a otro en imágenes, sentimientos y comprensiones, y a partir de ellos se sublimaron varias habilidades. Los estudiantes comprendieron muchas verdades. Cultivar y valorar la poesía de costura desarrolla el pensamiento creativo y la imaginación de los estudiantes. En última instancia, se logra el objetivo docente de cultivar el gusto estético de los estudiantes. En nuestra enseñanza habitual en el aula, habrá un fenómeno de "énfasis en la pintura pero subestimación de la apreciación". La razón principal es que nuestros profesores carecen de la actitud de prestar atención a las clases de apreciación. Piensan que la apreciación es sólo mirarlas y no es importante, descuidando así la enseñanza y la investigación de la apreciación de los estudiantes. Para cambiar este fenómeno, los maestros primero deben cambiar sus conceptos, luego comprender la psicología y los hábitos de apreciación del arte de los niños y elegir formas organizativas y métodos de enseñanza apropiados para la enseñanza de la apreciación. Para aumentar el interés del contenido de apreciación y enriquecer el contenido del aula, los profesores no sólo deben preparar lecciones y escribir planes de lecciones, sino también seleccionar temas para las obras de apreciación de arte recopiladas. Las clases de apreciación del arte no deben centrarse únicamente en la apreciación. A veces se debe permitir a los estudiantes copiar obras y apreciar las connotaciones de las mismas, rompiendo así la charla vacía pero sin la situación de práctica en las clases de apreciación y ayudando a los estudiantes a comprender las obras. Los antiguos métodos de enseñanza como la "enseñanza concentrada", el "cramming" y el "estilo niñera" han acostumbrado a los estudiantes a sentarse y escuchar respuestas autorizadas. Es la absoluta autoridad de los profesores lo que les acostumbra a desempeñar un "papel de apoyo". El nuevo concepto curricular enfatiza la "iluminación" y la "orientación". A través del proceso de investigación, los estudiantes inevitablemente sacarán conclusiones, que es un proceso de inducción, razonamiento y deducción. Los profesores deben ser buenos para inspirar el pensamiento de los estudiantes y guiarlos para que saquen conclusiones a través de la experiencia del proceso y métodos de conversación, preguntas y discusión. Los profesores deben ser los diseñadores y creadores de contenidos didácticos, los organizadores y coordinadores del proceso de enseñanza, y los guías y servidores de las actividades de los estudiantes. Mirar y resolver problemas desde la perspectiva de los estudiantes; alentar más y criticar menos; crear una atmósfera psicológica armoniosa y un ambiente de enseñanza relajado y armonioso. Anime a cada estudiante a expresar sus propios puntos de vista en el lenguaje del arte, inspire a los estudiantes a comprender la diversidad, complejidad y profundidad de la concepción artística estética, mejorando así la conciencia estética de los estudiantes. El valor de los cursos de arte debe reflejarse primero en cultivar los sentimientos de los estudiantes, mejorar sus habilidades estéticas y mejorar su amor y sentido de responsabilidad por la naturaleza y la vida. Además de adquirir sentimientos estéticos a través de la apreciación, los estudiantes también deben utilizar el lenguaje y la escritura para expresar sus sentimientos, conocimientos y comprensión del mundo visual, como la belleza natural y las obras de arte, a fin de formar gustos estéticos saludables y desarrollar habilidades estéticas. Además, en las clases de apreciación del arte de la escuela primaria, los profesores suelen añadir algún contenido de apreciación para estimular el interés de los estudiantes y ampliar sus horizontes. Luego, los profesores a menudo eligen obras basándose en sus propios intereses y pasatiempos, ignorando los niveles de comprensión y apreciación existentes de los estudiantes y las tendencias psicológicas a apreciar.

Por lo tanto, al elegir temas y contenidos para que los estudiantes los aprecien, debe prestar atención a elegir obras que estén cerca de la vida real de los niños, cerca del nivel de cognición y apreciación de los niños, cerca de las áreas de desarrollo reciente de los niños y que puedan estimular el interés de los niños; Elija obras que sean de interés para los niños, obras que sean fáciles de aceptar y comprender para los niños. Por lo tanto, se pueden adoptar las siguientes estrategias: (1) Seleccionar y clasificar los trabajos de apreciación recopilados antes de la clase y organizar a los estudiantes para seleccionar juntos el contenido y los temas que les interesan. (2) Se pueden seleccionar como materiales complementarios trabajos excelentes creados por estudiantes. De esta manera, los estudiantes no tendrán una sensación de distanciamiento a la hora de apreciar las obras, sino que las encontrarán muy atractivas y se despertará nuevamente su interés por apreciarlas. "El interés es el mejor maestro". Ahora que estás interesado, ¿todavía tienes miedo de no aprender bien?

5]¿Qué son los cursos de arte infantil creativo?

Puedes acudir a una marca como Xiaoyangmei para aprender más y ser más profesional.

(6) Los beneficios de que los niños aprendan artes creativas.

1. Mejora de la capacidad de memoria

Dibujar puede mejorar la memoria de los niños. Quizás cuando los adultos ven cuadros infantiles que no tienen "sentido artístico", su primera reacción sea la de "graffiti". Esto es comprensible. Si el dibujo de un niño se ajusta completamente a la estética del adulto, entonces no se puede "imaginar", como una manzana, porque la manzana "imitada" no es una verdadera recreación.

2. Mejora de la imaginación.

Porque nuestra imaginación y capacidades cognitivas son diferentes a las de los niños. A los adultos les gustan las cosas normales y reales, pero el mundo de los niños está lleno de romances de cuento de hadas, las flores pueden cantar, el sol tiene barba, el conejo sostiene un globo, el televisor tiene dos manos... Aquí es donde mejor se expresa la imaginación.

3. Desahogar las emociones a tiempo

El famoso educador Diest Weeher señaló: "Se puede sacar más provecho pintando durante 1 hora que mirando durante 9 horas". Los psiquiatras a veces piden a los pacientes que primero hagan dibujos cuando los tratan. Esto también se incluye en la psicología infantil. A través del análisis de pinturas infantiles se pueden obtener las causas fundamentales de las enfermedades emocionales y psicológicas de los niños.

4. Dibujar hace que los cerebros izquierdo y derecho trabajen juntos.

En la vida diaria, la capacidad práctica desarrolla principalmente el hemisferio izquierdo, pensando en qué dibujar, cómo dibujar y el control de los movimientos de la mano, lo que favorecerá el desarrollo intelectual del hemisferio izquierdo.

Cuando los niños dibujan, sin darse cuenta desarrollan la capacidad de juzgar e identificar colores, formas y posiciones espaciales, lo que es muy beneficioso para el desarrollo de la inteligencia del lado derecho del cerebro.

5. El proceso de pintura ejercita las habilidades de los niños.

A partir del simple graffiti, los niños están innovando constantemente, desde las líneas iniciales hasta las formas significativas, los colores y el contenido, la creatividad puede ser ilimitada. De una gran cantidad de pinturas infantiles y procesos de pintura infantil, podemos saber que la pintura infantil es un proceso que fortalece la memoria, promueve la observación de los niños y cultiva la imaginación de los niños.

6. La pintura es una forma de expresión.

La pintura también es un arte. Es tan encantadora como la música y la danza. Se puede decir que es una forma de expresión humana. Ya sea un cuadro de un niño o de un adulto, hay un elemento de emoción personal asociado a él. Ya sabes, las obras sin emoción son rígidas y sin vida.

(7) Introducción a la clase de arte creativo para niños de Fuzhou

Al principio, los niños no podían expresar sus sentimientos a través del lenguaje y las palabras, por lo que la pintura se convirtió en una forma de expresar su complejo y rico interior. mundo.La mejor manera. En esencia, la pintura temprana de los niños consiste en dibujar lo que piensan más que lo que ven. Es una expresión natural de sentimientos visuales, una reproducción inconsciente y refleja sus capacidades cognitivas. Como no podían pintar nada exactamente igual a lo real, sus pinturas mostraban ese gusto refinado y ese efecto grotesco único. Piaget dividió aproximadamente las etapas del desarrollo de los niños en cuatro etapas: la primera etapa, "comprenden" el mundo a través de los sentimientos; la segunda etapa, los niños de dos años comienzan gradualmente a manchar el papel sin control. Los niños de tres y cuatro años a menudo se consideran el centro del pensamiento espacial y pueden dibujar lo que saben (en lugar de lo que ven), es decir, combinar figuras geométricas espontáneas con observaciones pictóricas, que es el pináculo de la creatividad; tercero En la primera etapa, los niños de 11 o 12 años comienzan a tener pensamiento lógico y operativo, y se interesan por la realidad de los objetos. El fenómeno "infantil" de los artistas modernos se refleja principalmente en las etapas temprana y media de los artistas que imitan a los niños, es decir, el período floreciente de la creatividad.

La Fundación Cultural y Educativa Tuofu ha invertido en 9 educadores de arte de Beijing, Shanghai, Fujian y la provincia de Taiwán y 20 personas con más de 10 años de experiencia en enseñanza e investigación para formar el consejo editorial que integrará la concepto de educación Edición de un plan de estudios de educación artística interdisciplinario.