Acerca de la historia del cine estadounidense

Estados Unidos es la potencia cinematográfica número uno del mundo. Aunque Estados Unidos solo tiene una historia de más de 200 años y no tiene antecedentes históricos, en solo unos cientos de años de desarrollo, ha formado gradualmente una cultura estadounidense distintiva, cuyo núcleo es la búsqueda de los sueños, la igualdad y la libertad. y tolerancia. Estos se reflejan bien en sus películas, que no se encuentran en las películas de muchos otros países.

La tolerancia está fuera del alcance de otros países, especialmente. El ejemplo más típico es la película de 2006 "Carta desde Iwo Jima", que puede mostrar la guerra desde la perspectiva del invasor y el enemigo, y explorar los aspectos más destacados y la impotencia del enemigo. Me temo que pocos países en el mundo pueden hacer esto. Por lo tanto, las películas estadounidenses siempre han liderado la tendencia de desarrollo de la industria cinematográfica mundial.

A finales del siglo XIX y principios del XX, la economía industrial y el número de residentes de clase media y baja en las ciudades estadounidenses aumentaron rápidamente, y las películas estadounidenses se convirtieron en un entretenimiento popular que satisfacía las necesidades de los civiles urbanos. . Primero en el parque de atracciones cabaret y luego en un pequeño teatro donde se proyectó la obra después de la función. El Nickelodeon, que apareció en Pittsburgh en 1905, pronto se extendió a todas las ciudades y pueblos de Estados Unidos. En 1910, había 36 millones de espectadores cada semana.

Estas películas eran todas de una sola bobina y la producción en ese momento era de 400 películas por mes. Las principales bases de producción se encuentran en Nueva York, como Edison Company, Bevograph Company y Vitagraph Company. En 1903, "La vida de un bombero americano" y "El gran robo del tren" de Porter hicieron avanzar las películas desde la novedad hasta el arte.

En la película se utilizaron técnicas de edición y Porter se convirtió en el primer director en utilizar técnicas de edición cruzada para crear efectos dramáticos. Las ganancias de las películas son altas y la competencia es feroz. Edison había estado tramitando patentes desde 1897.

En 1908, se creó la Film Patent Company controlada por Edison, con 16 patentes, y se llegó a un acuerdo con Heisman Kodak Company, una de las franquicias cinematográficas: sólo las organizaciones miembros de la compañía de patentes podían comprar Hays Mann. película. En 1910, Motion Picture Patent Company tenía el monopolio de la producción, distribución y exhibición de películas estadounidenses.

Para deshacerse del monopolio de las empresas de patentes, los cineastas independientes se trasladaron a Hollywood, una pequeña ciudad suburbana de Los Ángeles, lejos de Nueva York y Chicago. Las condiciones naturales aquí son únicas, lejos del control de las empresas de patentes y cerca de la frontera con México. Una vez que una empresa de patentes presenta una demanda, puede salirse con la suya.

Griffith inició su carrera cinematográfica en esta época. En 1907 se incorporó a la Compañía Belvograf y en 1908 dirigió su primera película, "Las aventuras de Peach and Plum". En 1912, había rodado cerca de 400 películas para la compañía, cambiando gradualmente su enfoque hacia Hollywood, y descubrió y formó a muchos actores famosos posteriores, como Seine Mane, M., Foucault, M. y Gish, L. Sisters, etc. ?

En vísperas del estallido de la Primera Guerra Mundial, las salas de cine de níquel fueron reemplazadas paulatinamente por algunas escuelas de cine con mejores condiciones; el poder monopólico de la Film Patent Company también fue desapareciendo paulatinamente, hasta finalmente disolverse oficialmente en 1915. En ese momento, había surgido un nuevo grupo de artistas cinematográficos representados por Griffith. El centro de producción también se trasladó de la costa este a Hollywood.

La Primera Guerra Mundial destruyó y dañó las industrias cinematográficas de los países europeos en diversos grados, pero impulsó la prosperidad del cine americano. Las películas americanas siguen inundando el mercado europeo. Al final de la Primera Guerra Mundial, el cine estadounidense había establecido su dominio en Europa.

Estilo de película estadounidense:

1. El individualismo es una parte central de los valores estadounidenses. Valora los logros personales, adora la lucha personal y enfatiza al máximo la realización del valor personal.

Las películas estadounidenses son la principal herramienta para inculcar el individualismo. Desde Spider-Man y Superman hasta 2012, los "salvadores" han pedido repetidamente a Estados Unidos que desempeñe el papel de salvar al mundo. Los héroes vinieron a la tierra "por la verdad y la justicia estadounidenses", lo que hizo que la audiencia aceptara inconscientemente que Estados Unidos. Tiene el estatus de un país poderoso que puede salvar y dominar el mundo.

2. Las películas estadounidenses prestan gran atención a tomas y escenas narrativas exquisitas. La Estatua de la Libertad, el Estandarte de Estrellas y las calles de Manhattan son fotografiados con frecuencia.

Ya sea una toma impactante producida por tecnología moderna o una exhibición artística y romántica de escenas de la vida cotidiana, despertará el anhelo de belleza de algunos espectadores.

3. Las películas estadounidenses son buenas para combinar orgánicamente el núcleo espiritual con el caparazón comercial, y sus valores a menudo están empaquetados bajo una estructura superficial con fuertes efectos audiovisuales.

La industria del cine y la televisión estadounidense no solo aporta enormes beneficios económicos a los Estados Unidos y promueve el desarrollo de la industria cultural estadounidense, sino que también promueve los valores estadounidenses y crea una "comunidad cultural y cultura estadounidense que favorece la difusión de la imagen del país." Ecología".