Material didáctico de música para secundaria: El mar, mi ciudad natal

#courseware# Introducción Hoy en día, muchos profesores utilizan material didáctico en clase. La enseñanza a través de material didáctico puede ayudar a los estudiantes a aprender mejor y comprender mejor el contenido de la clase. El siguiente es un material didáctico de música para la escuela secundaria para todos. sea ​​Hometown, puedes echarle un vistazo, espero que sea útil para los estudiantes que aprenden música.

Artículo 1

Investigación sobre el primer tema: "Siente las emociones de las canciones y cultiva habilidades innovadoras"

Análisis del segundo libro de texto

Esta lección es "Human Voice Edition" contiene 16 volúmenes de tres unidades. La canción "Ocean, My Hometown" tiene una melodía hermosa y relajante, sentimientos sinceros, es corta y fácil de cantar, y es una canción lírica popular. Utiliza tiempos cambiantes de 4/4 y 3/4. Expresa los sentimientos de amar el mar y amar la ciudad natal.

Tres ideas de diseño docente:

El nuevo estándar curricular enfatiza "tomar la estética como núcleo". En el diseño docente, me esfuerzo por explorar los factores estéticos de las canciones desde el lenguaje musical. y orientar a los estudiantes desde la nueva interpretación de la música desde una perspectiva estética. En el diseño de la enseñanza, nos adherimos al propósito de "orientarnos a las personas". Frente a cada estudiante vivo e inteligente, nos esforzamos por buscar la innovación en el contenido y los métodos de enseñanza: introducir la innovación en la enseñanza; explorar materiales didácticos para la innovación; ; buscar innovación en las actividades creativas de los estudiantes y cultivar el gusto estético y la capacidad innovadora de los estudiantes.

Análisis de cuatro condiciones académicas:

Los estudiantes de secundaria han desarrollado inicialmente la capacidad de sentir, comprender y expresar la música. Sin embargo, existe un cierto grado de ceguera y los profesores deben guiarlos activamente para que los estudiantes puedan experimentar personalmente los pensamientos y emociones de las obras musicales. Por lo tanto, debemos ser buenos en el uso de diversos métodos y métodos de enseñanza para permitir que los estudiantes participen activamente en las actividades de enseñanza, sientan las obras musicales durante las actividades y desarrollen su pensamiento innovador. Cinco objetivos de enseñanza:

Objetivos de conocimiento:

1. Guiar a los estudiantes para que participen activamente en las actividades de enseñanza, sientan los pensamientos y emociones de la canción y puedan cantar la canción "Ocean , Hometown" con confianza y emoción 》;

2. Expresar canciones en diferentes formas artísticas para cultivar las habilidades innovadoras de los estudiantes.

Objetivos emocionales: al apreciar el canto de canciones, podemos guiar a los estudiantes a participar activamente en actividades de enseñanza, experimentar las emociones expresadas en las canciones, cultivar la actitud positiva de los estudiantes hacia la vida e inspirarlos a amar el mar, amar su ciudad natal y aman las hermosas emociones de la vida.

Proceso y método: guiar a los estudiantes a participar activamente en la apreciación a través del análisis, la comparación, la experiencia y la cooperación, comprender la importancia de dominar la melodía, el ritmo, el ritmo y otros elementos musicales para expresar los pensamientos y emociones de las canciones. y conectarlos con la vida de los estudiantes. La experiencia cultiva la capacidad de innovación musical a través de la práctica en la creación y composición.

Enfoque de enseñanza: Cantar canciones con una voz suave y natural; cantar la canción "Ocean, Hometown" con emoción.

Dificultades de enseñanza: Combina tu propia comprensión de la canción, con diferentes creatividades. actividades en formas artísticas

Preparación de material didáctico: materiales de vídeo sobre el mar, CD de música, piano,

Seis procesos de enseñanza:

(1) Situación de creación:

Maestro: Los poetas dicen que el mar es un poema; los pintores dicen que el mar es una pintura; los músicos dicen que el mar es la sinfonía más bella del mundo. ¿Qué sonido escuchas?

(Reproduce sonidos naturales: el sonido de las olas del mar)

Estudiante: Es el sonido de las olas golpeando las rocas.

(Reproduzca material didáctico multimedia: El flujo y reflujo del mar y el paisaje de la playa)

Con la hermosa música de fondo, la maestra dijo emocionada: "Caminando por la playa, El viento que sopla en mi cara. La fresca brisa del mar y la suave arena bajo tus pies se sienten tan cómodas. ¿En qué pensaste?

Estudiante: Me parece ver las olas ondulantes. del mar azul. "Pienso en todo tipo de aves marinas volando arriba y abajo, algunas personas caminando tranquilamente por la playa y otras nadando felices en el abrazo del mar. Es simplemente una imagen de armonía entre el hombre y la naturaleza. ."

Maestro: "Es verdad que a veces el mar está tan tranquilo como un lindo niño, permitiéndote acariciarlo y nadar, pero a veces ruge y agita las olas, haciéndote temblar y asustar; y no puedes mirarlo. Hoy la profesora os traerá una canción sobre el mar.

¿Sentimos juntos cómo se ve el mar en la canción?"

(Idea de diseño: aquí se utiliza el método de enseñanza situacional para presentar la imagen, con la ayuda de multimedia para mostrar la imagen del mar, Con música hermosa como fondo, la recitación emocional del maestro crea una concepción artística y estimula la imaginación basada en las experiencias de vida existentes de los estudiantes, para que los estudiantes puedan tener experiencias emocionales positivas y saludables desde el comienzo de la enseñanza, participar activamente en la enseñanza en el aula y mejorar el entusiasmo por el aprendizaje. y haga felices las actividades de aprendizaje)

(2) Ideas de escucha:

1. Escuche música por primera vez: reproduzca la canción "Ocean, Hometown" para obtener una idea preliminar. sentimiento por la canción

Profesor: Canción ¿Qué tipo de emociones se expresan? ¿Qué tipo de impresión te da el mar que se muestra en la canción?

Estudiante 1: La letra es simple. y afectuoso. Con la ayuda del anhelo y elogio del mar, expresa los sentimientos de la gente por la ciudad natal y el país que nos crió. El amor a la patria.

Estudiante 2: El mar en la canción en general. Da a la gente la impresión de ondas leves y parece relativamente tranquilo. Esto se debe a las características rítmicas de los tres tiempos y los hermosos altibajos de la melodía determinados por el ritmo de la música.

2. Escuche. la música nuevamente: experimente más la canción

El maestro acompaña el piano y los estudiantes tararean y golpean junto con el sonido del piano para experimentar las características del ritmo de tres tiempos y profundizar su comprensión de la canción. Impresiones de canciones (use canto auditivo en lugar de partituras de canto visual para reducir la dificultad de aprendizaje)

3. Aprenda a cantar canciones: cante canciones con acompañamiento

Utilice un canto diferente. formas (cantar al unísono, liderar el canto) para que los estudiantes se familiaricen más con las canciones (captar en general el estilo, las características rítmicas y el tema de la canción)

4 Experimente la canción en profundidad

1) Línea melódica

(Guía del maestro Los estudiantes dibujan la línea melódica mientras cantan)

Maestro: ¿Cómo se ve la línea melódica dibujada?

Estudiante: Como las olas del mar

2) Ritmo

Maestra: ¿Cuáles son las características del ritmo de esta canción? ¿Cuáles son los patrones rítmicos típicos que se utilizan?

Estudiante: El ritmo de la canción es relativamente relajado y el uso del ritmo sincopado xxx.xxxxx es obvio. Repetir muchas veces (ritmo de práctica grupal)

Profesor: ¿De qué sirve esto? ¿Ritmo?

Estudiante: xxx.xxxxx-El uso del ritmo sincopado representa vívidamente el impacto del mar. Nuestra impresión: Hay una ligera ola en la calma, lo que nos hace pensar naturalmente en el flujo y reflujo del mar. el mar

Profesor: ¿Los altibajos y las características rítmicas de la línea melódica de esta canción están relacionados con la emoción expresada en la canción?

Estudiante: ¿El uso del ritmo sincopado? xxx.xxxxx- y la línea melódica parecen mostrar verdaderamente las ondulantes olas del mar. Los dos están inteligentemente integrados, perfectos y unificados, lo cual es simplemente maravilloso. p> Profesor: "Océano, mi ciudad natal" se ha repetido muchas veces. ¿Cuál es la diferencia en el desarrollo emocional de cada repetición? ¿Es un poco redundante?

La práctica y la discusión en grupo responden: "Océano, mi ciudad natal" se ha repetido muchas veces. No sólo no parece prolijo, sino que, por el contrario, el desarrollo de los sentimientos va más allá cada vez que se repite, desde una cordial confianza hasta la expresión de sentimientos. La emoción es profunda: el sentimiento de nostalgia, la línea de desarrollo de esta emoción parece las olas del mar. Desde los altibajos de la melodía hasta el desarrollo de las emociones, la combinación perfecta de letra y música nos permite sentir más verdaderamente la inmensidad y la turbulencia del mar, expresando así mejor nuestro profundo afecto por nuestra patria y ciudad natal

(El maestro resume y alienta a los estudiantes a enriquecer Use su imaginación para expresar ideas únicas)

5 Procesamiento artístico

Discusión en grupo de estudiantes: el canto debe ser suave y coherente, preste atención a el ritmo y énfasis, y expresar los cambios de humor de la frase clímax con el desarrollo del humor de la música

Práctica y presentación grupal

Resumen de evaluación de docentes y alumnos

(Idea de diseño: Primero, permita que los estudiantes obtengan una impresión preliminar de la canción, y luego, en el proceso de escuchar y cantar repetidamente, básicamente, entramos en la etapa de análisis de las canciones. El maestro activa el pensamiento de los estudiantes con los elementos necesarios. orientación e indicaciones, de modo que la interacción del pensamiento entre profesores y estudiantes forme una "generación dinámica" en el aula: una interpretación relativamente nueva y razonable de la música.

Guíe sutilmente a los estudiantes para que dominen el método de sentir y apreciar la música, y que sean buenos experimentando el uso inteligente de los elementos musicales, mejorando así su capacidad para sentir y apreciar la música y la expresividad)

Tres creaciones de expresión:

Maestro: en En la creación musical, el uso perfecto de los elementos musicales nos permite obtener una rica experiencia espiritual. Ahora agreguemos otro toque maravilloso a esta canción:

Los grupos realizarán actividades creativas y ejercicios creativos en diferentes formas de arte. Después de una cuidadosa preparación, los estudiantes se dividieron en: 1) Grupo de poesía: recitación con música 2) Grupo instrumental: interpretación de flauta dulce (principal, unísono) 3) Grupo de canto: diferentes formas de canto (principal, coro, canto por turnos 4) Grupo de danza: expresión física 5) Grupo de pintura: 6) Grupo creativo: 7) Grupo de coreografía.

Actividades del grupo de estudiantes, presentación del grupo, resumen de evaluación de docentes y estudiantes

Profesor: "¿Cuáles son los diferentes sentimientos acerca de la interpretación de canciones en diferentes formas de arte?" p>Estudiantes: "La poesía nos permite dejar volar nuestros pensamientos y sentir la combinación perfecta entre poesía y música; el canto nos permite sentir el encanto de la voz humana; la música instrumental nos permite prestar atención a los altibajos de la melodía". ; la pintura nos brinda un espacio ilimitado para la imaginación... ”

Maestro: “Las diferentes formas de arte nos brindan un disfrute artístico infinito con su encanto único. Hoy, juguemos todos a un nuevo movimiento con nuestra sabiduría colectiva”.

Actuación de los estudiantes: Introducción: los estudiantes imitan los cantos de las aves marinas; luego el maestro toca el piano: usando arpegios para expresar las ondas del agua del mar, el flujo y reflujo de la marea; liderar el canto, cantar la canción emocionalmente; finalizar: usar Los arpegios se tocan rápidamente y terminan con sonidos de aves marinas y olas. Durante este período, el grupo de música instrumental utilizó la flauta dulce, el maestro utilizó el piano como acompañamiento, el grupo de danza realizó expresiones físicas y exhibió trabajos de caligrafía y pintura.

(Idea de diseño: mediante una agrupación cuidadosa, se pueden abordar por completo las diferencias individuales de los estudiantes, de modo que cada uno pueda hacer lo mejor que pueda. El un poco más difícil es el grupo creativo, que se compone principalmente de estudiantes con talentos musicales y es el principal responsable de: Crear el principio y el final de la canción. El equipo de coreografía está compuesto por estudiantes con pensamiento activo y capacidad de organización. Son los principales responsables de: planificación general, proyección y entrelazamiento de cada grupo de programas. combinar perfectamente las canciones. La forma de arte se muestra plenamente, refleja la sabiduría colectiva y también favorece el cultivo de la cooperación y las habilidades prácticas innovadoras de los estudiantes)

4. Finalice esta lección