Un ensayo de 500 palabras sobre la belleza de la música
Entre las materias que se ofrecen en las escuelas secundarias ordinarias, la música es el arte más emotivo. Entonces, ¿cómo despertar las emociones musicales de los estudiantes en las clases de apreciación musical de la escuela secundaria? Esto depende de que los profesores de música de secundaria movilicen completamente los oídos, ojos, manos y otros sentidos de los estudiantes para sentir la música de acuerdo con el nuevo concepto curricular.
1. La importancia de la experiencia emocional en las clases ordinarias de apreciación musical de secundaria.
Psicológicamente hablando, la emoción es una forma especial de reacción humana ante la realidad objetiva. Es la actitud de las personas hacia las cosas externas y su experiencia de si la realidad objetiva satisface sus propias necesidades. Desde la perspectiva del valor artístico, la música es el arte más emocional, el más fácil de estimular y movilizar emociones, y también puede reflejar el cultivo personal. A partir de la enseñanza práctica se puede adquirir y cultivar experiencia emocional. Por lo tanto, en las clases de apreciación musical en las escuelas secundarias ordinarias, los estudiantes pueden adquirir la capacidad de experimentar, expresar y producir un cierto nivel de comprensión, evaluación y apreciación a través de una gran cantidad de práctica musical, y mejorar sus logros estéticos musicales. En la actualidad, las clases de apreciación musical en los institutos ordinarios tienen pocas horas y muchos contenidos, por lo que la enseñanza de la experiencia emocional es aún más importante. La apertura de la puerta de la música depende de la elección de las claves por parte del profesor. La movilización emocional y el cultivo son las mejores opciones en la enseñanza.
El alcance de la información, la imaginación, la asociación y el pensamiento en la música es enorme. Es un arte inamovible que puede tener diferentes niveles de emociones en un momento o durante un largo período de tiempo. La música misma proviene de la vida, lo que permite que las emociones se expresen plenamente, se refinen y se sublimen sobre esta base, y las emociones también se agravan. El arte musical es un arte integral que contiene miles de contenidos y no puede ser reemplazado por ningún otro arte. Por tanto, la música es el arte más emocional. En otras palabras, la música es rica en emociones, y la emoción de los seres humanos es la más rica, y las dos. coincidir. Por lo tanto, los estudiantes de las escuelas secundarias ordinarias pueden recibir educación y formación en música y arte de forma más amplia, profunda y natural a través de la experiencia emocional.
2. Cómo permitir que los estudiantes adquieran experiencia emocional en las clases de apreciación musical.
1. Utilizar una variedad de métodos y métodos de enseñanza para adquirir experiencia emocional. Al principio, puedes elegir algunas canciones famosas, como Beethoven, Mozart y otras obras. Los estudiantes se ven directamente afectados por la música, lo que rompe el misterio de la apreciación de la música por parte de los estudiantes y les hace sentir que pueden entender la música. En el proceso de apreciación repetida, también escucharás diferentes instrumentos, pasajes de la obra-estructura musical, estilo de la obra, etc. , para movilizar el entusiasmo de los estudiantes por aprender música.
2. Experiencia emocional a través del contenido de la propia música (elementos de la música). El arte musical en sí debería ser la encarnación de la belleza. En la enseñanza de apreciación musical, permita que los estudiantes hagan algunos ejercicios de ritmo y experimenten los cambios en la música.
3. De acuerdo con las características psicológicas y fisiológicas del estudiante ordinario de secundaria, enriquecer y mejorar su mundo emocional a través de experiencias emocionales en las clases de apreciación musical. En el proceso de desarrollo de las actividades psicológicas de los estudiantes de secundaria durante la adolescencia, una cosa es la creciente riqueza de emociones y sentimientos, que se manifiesta en vitalidad, entusiasmo y énfasis en los sentimientos. Estas características universales pueden reflejarse en las clases de apreciación musical, que brindan a los estudiantes un punto de encuentro para experiencias emocionales.
4. Integrarse con los tiempos y obtener experiencias emocionales cercanas a la vida real de los estudiantes. Las expresiones de emoción se pueden encontrar tanto en la música clásica como en la música popular y popular. Los estudiantes están expuestos a mucha música popular durante la jornada laboral. Si está prohibido en el aula obtendrá el doble de resultado con la mitad de esfuerzo. Encuentre algo de tiempo en clase y brinde a los estudiantes la oportunidad de escuchar música popular que les guste durante 5 a 10 minutos, lo que puede relajar sus nervios, establecer comunicación entre maestros y estudiantes y permitirles expresar sus emociones musicales libremente. Los profesores deben realizar pruebas antes de clase.
En tercer lugar, integrarse dentro y fuera del aula.
Para aprender bien a apreciar la música, los estudiantes deben inspirarse para sentir la música desde diversos aspectos dentro y fuera de clase, producir sonidos emocionales y guiarlos para explorar la connotación de las obras musicales. Después de clase, se puede animar a los estudiantes a recopilar diversos materiales (audiovisuales, imágenes, objetos relacionados con la música, etc.) relacionados con temas de apreciación de libros de texto en la vida diaria. También se les puede animar a grabar varios sonidos hermosos por sí mismos y agregarlos. propias explicaciones y hacer un clip sobre el tema de la música. Esto puede mejorar en gran medida el interés de los estudiantes en la apreciación musical, permitirles experimentar la música en su propia práctica y, al mismo tiempo, ampliar sus conocimientos.
Desde la perspectiva del aula, primero utilice el tema musical de esta lección para atraer la atención de los estudiantes hacia el aula de música, brindándoles una sensación sagrada y maravillosa de templo. Permita que los estudiantes expresen libremente sus experiencias emocionales originales de diversas maneras. Las formas de expresión pueden ser diversas y eclécticas. Se puede expresar dibujando líneas abstractas, gráficos irregulares o imágenes concretas con bolígrafos de colores. También se puede expresar mediante un lenguaje escrito, poesía y prosa sencillos o magníficos. También se puede expresar a través de movimientos corporales de danza; A continuación, permita que los estudiantes escuchen la obra musical nuevamente y, al mismo tiempo, presente el trasfondo de la obra en un lenguaje vívido, revelando así su misterio y permitiéndoles comprender que toda obra musical no se produce sin motivo alguno, y que existe un sentimiento conmovedor detrás de esto. Permita que los estudiantes tengan una voz emocional y la motivación para explorar activamente la connotación de la música. El siguiente paso es adoptar un método de enseñanza que inspire el aprendizaje basado en la investigación de los estudiantes, de modo que los estudiantes exploren activamente experiencias y saquen conclusiones. Permita que los estudiantes se den cuenta del valor y la importancia de su propia investigación, para que no solo puedan dominar el conocimiento, sino también sentir la alegría de la investigación y el aprendizaje. En un ambiente de aprendizaje relajado y agradable, se mejoran las capacidades de apreciación y análisis de los estudiantes y, en última instancia, se forman y mejoran sutilmente la experiencia y las habilidades estéticas de los estudiantes.
En cuarto lugar, cultivar la personalidad de los estudiantes a través de la apreciación musical.
En la enseñanza de la apreciación musical, cómo guiar el desarrollo saludable de la personalidad de los estudiantes es uno de los temas en los que debemos pensar en la enseñanza de la apreciación musical. En las actividades de apreciación musical del pasado, el lenguaje casi se ha convertido en la única herramienta para expresar y comunicar sentimientos musicales. Este método de enseñanza apreciativo sólo puede satisfacer las necesidades de algunos estudiantes con una gran capacidad de expresión del lenguaje, pero a menudo deja a otros estudiantes que son mejores en el uso de otros métodos de expresión obviamente en el dilema de "no tan buenos como los demás". Con el tiempo, algunos estudiantes perderán interés y confianza en participar en las actividades expresivas de la experiencia musical. En el diseño de actividades de apreciación musical, se debe prestar atención a proporcionar a los estudiantes una variedad de métodos de expresión, como actuación, pintura, canto, recitación, narración de cuentos, etc., incluidas las expresiones chinas. Y guíe a los estudiantes para que descubran las fortalezas de ellos mismos y de los demás en estas actividades, anímelos a aprender las fortalezas de los demás y compensar sus propios defectos.
En resumen, solo brindando a los estudiantes una clase de apreciación musical única y de alta calidad basada en el concepto de cooperación con los estudiantes y el desarrollo docente-estudiante, nuestros profesores de música podrán ampliar sus horizontes musicales y desarrollar sus habilidades. ' capacidad de pensamiento de imagen e inteligencia; cultivar el interés de los estudiantes en la música, mejorar la capacidad de los estudiantes para sentir y comprender la música, guiar a los estudiantes para que tengan una experiencia emocional profunda, estimular la fuerte pasión estética de los estudiantes, mejorar la capacidad estética y, en última instancia, permitir que los estudiantes desarrollen su cualidades de forma integral.