Documento sobre educación artística
Si observamos la educación artística actual en la escuela primaria, es la etapa de iluminación del aprendizaje. Los niños en esta época, debido a limitaciones normales provenientes de factores tanto físicos como psicológicos, a menudo encuentran dificultades y contratiempos en el proceso de aprendizaje, lo que puede conducir a depresión, baja persistencia de la atención y falta de comprensión de las creaciones en las clases de arte. Todo esto hace que la disciplina artística que debería estar llena de vitalidad eclipsada frente a los niños. Entonces, cómo superar esta búsqueda impetuosa del conocimiento y enamorarlos de esta clase nos hace tener que reexaminar nuestra educación. Debemos seguir el enfoque dialéctico marxista de la educación, aclarar la relación dialéctica entre los factores internos y externos y dejar claro que los estudiantes son el factor interno que juega un papel decisivo en la educación. Sólo movilizando plenamente los factores internos podrá la educación cultivar en la próxima generación una conciencia, un espíritu y una capacidad innovadores.
Hablemos sobre cómo encender la chispa artística de los niños y hacer que los estudiantes se enamoren de la clase de arte.
En primer lugar, encontrar la fuente de la creación
En la enseñanza, a menudo estamos monopolizados por la búsqueda de habilidades y técnicas puras, y ponemos esto en la cima de los objetivos de la enseñanza. para servir como criterio para medir el éxito en las disciplinas de bellas artes. Bajo la guía de dicha motivación docente, los estudiantes seguirán al maestro para imitarlo. ¿Qué observaron? ¿Qué se siente? Es difícil encontrar respuestas a todo. Siento que en la enseñanza del arte lo primero que hay que considerar es la acumulación de experiencias de vida de los niños. Sin un contacto cercano, comprensión y experiencia de la vida, es como un ciego tocando un elefante, incapaz de comprender la estructura y la imagen de las cosas, y mucho menos crear otras nuevas.
Cuando estaba enseñando "Transporte", descubrí que muchos estudiantes tenían muchos rasguños en sus tareas. Algunos estudiantes susurraban para sí mismos: "¡No dibujo, no puedo dibujar!" Pensé. Muy extraño. Al principio, estaban muy animados, tomados de la mano y corriendo para contarme sobre el medio de transporte que conocían. Entonces, llamé a un niño que quería dibujar una motocicleta y le pregunté por qué no quería dibujarla. Señaló la motocicleta en la que solo había pintado algunos trazos y me dijo que no tenía idea de cómo pintarla allí. ¡En ese momento, de repente me di cuenta de que la creación proviene de la vida! Sin contacto y observación en la vida, ¿cómo pueden los estudiantes dibujar piezas y estructuras originales de motocicletas sin tenerlo claro? ¿Se puede todavía permitir a los estudiantes diseñar e imaginar de la nada? ¿No es eso algo que sucede a puerta cerrada?
Hay belleza en todas partes de la vida y el arte es bueno para capturar la belleza de la vida. Un niño no es un artista, es como un pequeño león que acaba de aprender a cazar. Deben aprender a capturar y aprovechar oportunidades bajo la guía de la leona. Las habilidades de los estudiantes en todos los aspectos se encuentran en la etapa de desarrollo. Las habilidades potenciales requieren la guía de los maestros para desarrollar la capacidad de los estudiantes para sentir, apreciar y evaluar la belleza, de modo que los estudiantes puedan sentir la belleza de la vida, captar la belleza de ella y tenerla. el deseo de expresar belleza, para lograr el objetivo de crear belleza.
2. Estimular el interés creativo
En general, el arte es una materia que gusta a la mayoría de los estudiantes. Pero si cada estudiante está interesado en este curso, cuán profundamente lo siente y cuánto dura depende de cómo los maestros movilicen sus factores positivos y estimulen los intereses creativos de los estudiantes.