Cómics históricos para segundo grado de secundaria
1. Registrar e interpretar una serie de eventos históricos como progreso humano es una disciplina.
2. Evolución y origen.
3. Hechos pasados.
La historia, denominada historia, generalmente se refiere a la historia de la sociedad humana. Es una disciplina que registra y explica una serie de acontecimientos históricos en el proceso de las actividades humanas, y en muchos casos es también un reflejo de la época actual. Si es sólo un resumen y un mapeo, entonces la historia como existencia debería desaparecer. El problema de la historia es descubrir constantemente el pasado real, utilizar materiales para hablar y cómo las personas se convierten en una cuestión negociable en la realidad. [1] La historia es una extensión. La historia es la herencia, acumulación y expansión de la cultura y la trayectoria de la civilización humana.
Historia del cómic Los cómics (ics o manga) tienen dos significados en chino.
Se trata de un solo cuadro de trazo conciso, breve extensión, estilo irónico, humorístico e ingenioso, pero con profundo significado. El otro se refiere a múltiples pinturas con estilos delicados y realistas, amplio contenido y diferentes estilos, utilizando técnicas de storyboard para expresar una historia completa.
Aunque ambos pertenecen al arte de la pintura, no pertenecen a la misma categoría y son muy diferentes entre sí. Pero debido a que se han desarrollado hábitos lingüísticos, la gente se ha acostumbrado a llamar a ambos cómics.
Para distinguirlos, los primeros se llaman cómics tradicionales y los segundos se llaman cómics modernos (algunos solían llamarlos cómics, pero ahora rara vez se usan). Los cómics del "anime" generalmente se refieren a los cómics modernos.
Como categoría de arte única, los cómics son profundamente amados por personas de todo el mundo. Los cómics son llamados el esperanto sin fronteras y los críticos de arte occidentales los aclaman como el "noveno arte". El arte del cómic se ha elevado a un nivel sin precedentes. Türkiye es uno de los países donde comenzaron temprano los cómics modernos. También elevaron el cómic a la categoría de bellas artes junto con otras artes pictóricas, y junto con la pintura, la escultura, el grabado, la fotografía y la arquitectura, se denominan las seis categorías del arte contemporáneo. El arte del cómic es la cristalización de la sabiduría humana y encarna la esencia de la civilización humana. Son estas profundas acumulaciones culturales las que permiten que los cómics ejerzan una fuerte vitalidad artística.
En el siglo XXI, el desarrollo de los cómics chinos está en auge. Un grupo de dibujantes dedicados a la búsqueda del arte del cómic están trabajando arduamente para encontrar una manera de crear cómics en nuevas condiciones históricas. Cabe mencionar especialmente que la VI Convención Mundial del Cómic se celebró con éxito en Beijing del 5 de junio a octubre de 2004. Para que el concurso fuera más internacional, se invitó a caricaturistas extranjeros famosos y a caricaturistas nacionales exitosos a formar un jurado, y las reglas de selección del concurso se formularon de acuerdo con las prácticas internacionales, con especial énfasis en la selección de obras de dibujos animados con características artísticas.
Esta conferencia marca el comienzo de la artísticoización de los cómics chinos en el siglo XXI y también muestra que los cómics chinos se están integrando al mundo del cómic. Esta conferencia abrió un nuevo capítulo en la integración del arte del cómic chino y el arte del cómic mundial. Origen y desarrollo se remontan a las raíces. El cómic ha estado marcado por su noble pedigrí artístico desde su nacimiento. Según registros históricos, ya en el siglo XV aparecieron en las pinturas europeas algunas figuras exageradas y deformadas.
Está bien documentado que el famoso pintor renacentista italiano Leonardo da Vinci y el pintor británico de la Revolución Industrial William Hogarth aparecían con frecuencia personajes exagerados y deformados en sus bocetos y pinturas, especialmente en la obra maestra de Hogarth "Sleeping Brother", "El matrimonio a la moda" y "Personalidad y dibujos animados", que marca la formación del cómic occidental moderno. Thomas Rowlandson es conocido como el "padre de los cómics modernos".
Aunque estuvo muy influenciado por Hogarth, su modelado y concepción de personajes son más característicos del cómic moderno, estableciendo el estilo del cómic occidental moderno. Quizás fueron las exageradas deformaciones del cómic y la metáfora de la maldición de la morera las que se convirtieron en un arma en la lucha sectaria en su infancia.
Con el ascenso de la burguesía, ésta asume también la importante tarea de luchar entre facciones políticas. Con el desarrollo continuo de la sociedad, las caricaturas satíricas ya no pueden satisfacer las necesidades espirituales de las personas y las caricaturas se han expandido gradualmente hacia la diversificación.
Desde el siglo XX, los caricaturistas han seguido criticando estas carencias con sus pinceles afilados. Sin embargo, con el advenimiento de una sociedad personalizada, las personas prestan cada vez más atención a sus propias vidas y sentimientos. Los dibujos animados, que alguna vez fueron utilizados como herramientas para la lucha política, se han convertido en pinturas humorísticas con características humanizadas, que se acercan más a la realidad. vida cotidiana de la gente corriente. Al mismo tiempo, los cómics han ido derivando continuamente obras de arte cómicas con diferentes estilos y connotaciones, ganando mayor espacio para su desarrollo.
Es en este sentido que cuando nos referimos a caricaturas modernas, no nos referimos sólo a caricaturas políticas.
Desde una perspectiva histórica, cabe decir que la caricatura satírica es la iniciadora del desarrollo del cómic contemporáneo. En la Europa del siglo XVII, en el contexto de la Revolución Industrial británica, un grupo de destacados caricaturistas estableció la edad de oro de las caricaturas británicas modernas y nació el gran satírico William Hogarth.
En la segunda mitad del siglo XIX, se establecieron revistas de cómic en algunas metrópolis europeas y los intercambios entre dibujantes se hicieron cada vez más frecuentes. Representan la vida urbana con toques satíricos y humorísticos, expresan sus emociones ante los ciudadanos y se ganan el amor de la gente. La publicación de la revista satírica "Punch" en Londres, Inglaterra, en 1841, desató una ola de críticas en Europa en el siglo XIX, que rápidamente se extendió por todo el mundo, y China y Japón también se vieron infectados.
Debido a la influencia del pensamiento humanitario occidental y el espíritu de la ciencia humanista, los cómics están orientados a las personas y prestan atención a la naturaleza humana. Para satisfacer las necesidades espirituales de las personas, durante este período surgieron varios tipos de cómics como hongos después de la lluvia. Cómics de humor, múltiples grupos de cómics, tiras cómicas largas, etc.
Con la exitosa comercialización de los cómics, los cómics se han convertido en las industrias pilares de Japón y Estados Unidos en el siglo XX. Dejaron muy atrás a Gran Bretaña, el origen único de los cómics en el siglo XIX, y marcaron el comienzo de una nueva era de los cómics modernos.
Las características y atributos básicos del arte del cómic existían ya en el Neolítico. La gente usa imágenes para expresar sus emociones, deseos y registrar sus vidas, por lo que la pintura se ha convertido en el medio más básico para registrar el desarrollo humano. Los personajes pintados durante este período tienen el prototipo original de los cómics, pero no tienen las funciones de los cómics. Los llamados cómics son elementos espirituales únicos dotados por la gente moderna.
¿Qué es un cómic? En el diccionario no encontramos una explicación exacta de lo que conocemos como cómic. Diferentes orígenes sociales, diferentes orígenes políticos y diferentes nacionalidades le dan diferentes definiciones, pero una cosa es básicamente la misma: el cómic es el arte de la risa.
Sin embargo, entender el cómic sólo como el arte de la risa es obviamente unilateral y superficial. De hecho, el arte de la risa abarca todas las formas de belleza.
Alguien comparó alguna vez este cómic con una mezcla de pintura, filosofía y literatura. Tiene características pictóricas y pensamientos filosóficos y literarios. Es un arte "de vanguardia" que involucra pintura, filosofía y literatura. Aunque esta explicación es algo ridícula, revela las características básicas del arte del cómic. Solo desde este punto, el cómic se diferencia de otros tipos de arte pictórico.
Entonces, cómo hacer justicia al cómic moderno.