Introducción a Liu Zilong

Liu Zilong es famoso por sus coloridas pinturas batik. En el verano de 1984, la "Exposición de pintura Liu Zilong Batik" celebrada en la Sala Central del Museo Nacional de Arte de China causó sensación en Beijing, y las coloridas pinturas batik también provocaron locura en la sociedad. Esta exposición permite a la gente comprender las coloridas pinturas batik de Liu Zilong y su arte.

Nombre chino: Liu Zilong.

Nacionalidad: china.

Lugar de nacimiento: Condado de Wuqing, provincia de Hebei

Fecha de nacimiento: 1941

Ocupación: Pintor

Obra representativa: "Amor", "Hermanas", "Primavera y otoño en la casa de las flores", etc.

Curso de vida

En 1981, Liu Zilong tenía 40 años. No sabía nada de batik y era un absoluto lego.

En 1983, Liu Zilong tenía 42 años. Está catalogado como el líder del proyecto nacional de investigación científica clave de la provincia de Hebei "Tecnología Batik coloreada".

En 1984, Liu Zilong tenía 43 años. Llevó 79 coloridas pinturas de batik a la sala principal del Museo Nacional de Arte de China en su propio nombre, convirtiéndose en el primer joven pintor moderno de China en realizar una exposición individual en esta sala.

En 1985, el Estudio de Cine de Ciencia y Educación de Shanghai filmó para él las pinturas batik de Liu Zilong, las tradujo a 7 idiomas y las envió a 157 embajadas chinas en el extranjero para intercambios culturales.

A sus 43 años, ya es muy conocido en la industria y es conocido mundialmente como una leyenda. ¿Cómo nace una leyenda? Dijo el maestro Liu Zilong, ¡porque lleva veinte minutos! ¡El discurso de 20 minutos del artista de fibras Sr. Rothkow cambió enormemente la trayectoria de vida de Liu Zilong!

Liu Zilong nació en una familia pobre. Como era pobre, sólo asistió a la escuela de arte durante unos meses. A los 15 años empezó a trabajar como asistente temporal en una empresa de hortalizas; a los 17 años pasó a una fábrica de cemento; a los 19 años quedó desempleado y abrió la "Sociedad de Pintura del Dragón Púrpura"; a la edad de 23 años, la política nacional de autoempleo se endureció y volvió a estar desempleado al año siguiente. Liu Zilong trabajó en una fábrica de tejido. Comenzó su primer trabajo oficial: diseño de patrones de exportación, y trabajó allí durante más de diez años; años. En 1981, Liu Zilong, que en ese momento tenía 40 años, ingresó al Departamento de Pintura Decorativa de la Academia Central de Artes y Oficios de Beijing para continuar sus estudios como objetivo clave de capacitación en la fábrica de tejidos. Nunca esperó que su vida ordinaria se convirtiera en otro camino desconocido, y así comenzó la leyenda.

Después de años de autoestudio en pintura, Liu Zilong aprecia la oportunidad única en la vida de recibir formación profesional en colegios y universidades. Estudió con un entusiasmo asombroso y pasó sus días en clases de estampación y teñido, artes y oficios, publicidad, cerámica, etc. , iba a todas las clases; iba a la biblioteca por la noche para buscar información y copiar notas y iba a la galería de arte los fines de semana para ver exposiciones de arte. En 1982, el Sr. Rothkow, un artista estadounidense de fibras de primer nivel y profesor de la Universidad de Wisconsin, vino a China para dar una conferencia sobre "Arte de las fibras". Con su espíritu estudioso y la recomendación del profesor Yuan Yunfu, Liu Zilong se metió en esta clase especial con sólo 16 plazas como estudiante no perteneciente al personal. Al final de la conferencia, el profesor organizó una conferencia de graduación de 20 minutos para cada estudiante, analizando las características de cada estudiante punto por punto para ayudar a todos a aclarar su dirección de desarrollo futuro.

Fue esta breve conversación de 20 minutos la que supuso un importante punto de inflexión en la exploración artística de Liu Zilong.

Liu Zilong valora mucho la evaluación del profesor. Usó casi todos sus nervios para escuchar las enseñanzas del maestro.

El profesor Rothkow apreció mucho su pintura al pastel "Sol cálido" e hizo un análisis en profundidad. Él cree que la mayor ventaja de Liu Zilong radica en su uso único del color y su alta sensibilidad al color. Sugirió combinar su propia experiencia para explorar el arte textil más tradicional, antiguo y primitivo de China, y explorar el potencial de su propia creación artística aprovechando plenamente la particularidad de los textiles.

Como dice el refrán, “Escuchar tus palabras vale más que diez años de lectura”. La sugerencia del profesor Luo le hizo incapaz de calmarse durante mucho tiempo. Después de pensar repetidamente y considerar cuidadosamente, algunas de las ideas en su mente se fueron aclarando poco a poco. Pensó en el batik. ¿No es este eterno arte de teñir y tejer el arte textil más tradicional, antiguo y primitivo de China? Tomó una decisión audaz: Liu Zilong pasó resueltamente de la creación de pintura occidental a explorar el arte popular y se dedicó a la exploración del batik con gran entusiasmo.

¡Comienza la leyenda del batik de Liu Zilong!

Batik innovador

Debido a las limitaciones del tinte índigo, el batik tradicional es generalmente de un solo color. El tinte índigo solo actúa sobre el algodón y se desvanece fácilmente. Liu Zilong tiene muchos años de experiencia en la pintura occidental. Su punto fuerte residía en el uso de los tonos, pero no sabía casi nada sobre batik.

Después de consultar cierta información, de repente se le ocurrió una idea: ¿por qué no hacer primero un experimento en papel?

¿Batik sobre papel? ! ¡La gente con un poco de experiencia en batik podría haberlo llamado ridículo e ignorante! Pero Liu Zilong no le teme a los tigres cuando era recién nacido, ¡y realmente lo hizo! Cuando Liu Zilong sacó su primer lote de pinturas batik, el Sr. Yuan Yunfu, entonces director del Departamento de Pintura Decorativa de la Academia Central de Artes y Oficios, no pudo evitar exclamar: "¡¿Cómo pintaste eso?!! "El talentoso artista tomó inmediatamente una decisión: ampliar el tiempo de estudio de Liu Zilong.

Yuan Yunfu asignó a Liu Zilong un estudio y le pidió que combinara sus conocimientos profesionales en control del color para resolver nuevos problemas en la pintura batik en color.

¡Las pinturas batik de colores nacen en el estudio como obras de arte independientes! Liu Zilong rompió las reglas y utilizó audazmente sus conocidas habilidades pictóricas para integrar perfectamente sus pensamientos, emociones y personalidad en sus obras de batik. No sólo conservó el sabor nacional claro, simple y brillante del batik tradicional, sino que también añadió un sentido moderno único. Libertad y facilidad. Conceptos de pintura modernos y obras con un aire contemporáneo. En 1983, la Oficina Textil Provincial de Hebei descubrió esta nueva variedad de batik que podía desarrollarse, y la Comisión Provincial de Ciencia y Tecnología de Hebei la incluyó como un proyecto nacional clave de investigación científica en la provincia de Hebei.

Liu Zilong continuó estudiando los efectos de rendimiento de varios materiales de fibra, realizó experimentos científicos y mejoró los equipos de proceso y los métodos de pintura. Tuvo una idea más audaz: ¡aplicar batik de colores a más materiales de fibra! Estudió mucho y se quedó despierto toda la noche. Después de más de un año de repetidos experimentos, finalmente logró un gran avance en el uso de materiales batik, desde algodón hasta lino, lana, seda, fibras químicas y otros tejidos.

En 1987, Liu Zilong desarrolló con éxito la pintura batik de cuero y solicitó una patente ese mismo año. Batik sobre cuero, ¿no es increíble? ¡Vaya!

En 1994, también se patentó el colorido proceso de batik de Liu Zilong.

El alegre Liu Zilong nos cuenta que actualmente está planeando aplicar batik de colores sobre materiales duros. ¡Más de 60 años, audaces e innovadores, todavía eclécticos! Quizás este sea el secreto de su rostro joven que aparenta tener sólo cincuenta años.

Obras creativas

Liu Zilong tuvo éxito y su colorida tecnología batik recibió muchas patentes. Sus coloridas pinturas batik abrieron un nuevo tipo de pintura en el mundo del arte e hicieron grandes contribuciones a la difusión del arte popular chino. Si nos remontamos a sus orígenes, el autor cree que la razón de su éxito es la pasión y la perseverancia por el arte.

La pasión es el rasgo más importante que distingue a un artista de la gente corriente. A menudo tenemos muchas ideas maravillosas en la mente, pero cuando queremos ponerlas en práctica, consideramos nuestra base financiera, nuestras propias condiciones, niveles de riesgo, etc., para maximizar la rentabilidad. Después de analizar y resumir diversas condiciones elegiremos el método que más nos convenga. Muchas veces las buenas ideas nacen muertas. Un verdadero artista a menudo no recuerda lo que ha perdido y no le importan las consecuencias. Simplemente se dedica activamente a la creación con pasión por el arte. La pasión le permite concentrarse en la creación y deshacerse de las preocupaciones mundanas. una vida diferente para experimentar el mundo desde una perspectiva diferente; ese sentimiento único lo hizo pensar profundamente en la vida y descubrir la belleza de la vida. Finalmente, lo que se nos presenta es un tesoro artístico que condensa el pensamiento del autor.

Al recordar la vida de la pintura durante los años difíciles, Liu Zilong todavía sentía mucho. Todos los días, después del trabajo, salía a dibujar con una carpeta de fotos en la espalda. Sus huellas están por todas partes a lo largo del río, en la calle, bajo los grandes árboles y en la pequeña ciudad del condado. Para practicar el dibujo de personajes, utilizó a sus hermanos menores y a los niños de al lado como modelos. Al principio todos lo encontraron novedoso, pero su apasionada energía creativa pronto los intimidó. A menudo exigía que sus modelos permanecieran sentados durante horas, lo cual era extremadamente agotador. Finalmente todos lo vieron buscando un modelo y se fueron. En este sentido, Liu Zilong se sale con la suya. Tenía dinero del trabajo a tiempo parcial en su bolsillo y pagaba a las modelos cinco centavos cada vez como compensación. Una vez, mientras pintaba a altas horas de la noche, su hermana modelo se quedó dormida con una moneda de diez centavos en la mano. Liu Zilong, que se encuentra en un estado de gran actividad creativa, no está nada cansado. Siguió despertando a su hermana, pidiéndole a la modelo que mantuviera su postura e instándola a beber un poco de agua fría para mantenerse despierta.

La perseverancia es una cualidad valiosa que debe poseer cualquier persona que quiera triunfar. A lo largo del viaje mental de Liu Zilong, desde su insistencia en la pintura autodidacta hasta la exploración inicial del arte batik, la palabra "persistencia" siempre ha estado con él. La vergüenza de la vida nunca le hizo querer dejar el pincel y las dificultades que encontró al explorar el batik desde cero nunca lo abrumaron.

Es como un luchador persistente, no importa cuántas dificultades enfrente, siempre sostiene el pincel en la mano. Este espíritu ha dado a innumerables jóvenes aspirantes un gran estímulo para persistir en sus ideales.

Mientras bebía agua

Unos días después de mi primera visita a Liu Zilong, el autor recibió una llamada suya entre cejas y me dijo repetidamente que lo haría. Yo. El benefactor dejó más escritos.

Liu Zilong habló sobre su benefactor.

Lian es una artista de artes y artesanías populares chinas. Fue bajo la guía del Sr. Lian que comenzó a aprender de la gente. Sus obras se acercaron del arte a la vida, realizando la vida cotidiana y la comercialización de obras artísticas.

Zhang Ding, Presidente de la Central. Academia de Artes y Oficios, es un destacado pintor y artista, además es el diseñador de nuestro escudo nacional. El Sr. Zhang jugó un papel muy beneficioso en la carrera artística de Liu Zilong. El Sr. Zhang casi nunca faltaba a las conferencias académicas sobre batik de Liu Zilong. A mediados de la década de 1980, la esposa de un anciano estaba gravemente enferma y Liu Zilong le sugirió que la cuidara. Sin embargo, el Sr. Wang llamó a su hija de otros lugares y asistió a la reunión de evaluación como de costumbre. Dijo: "Zilong, debería asistir". El día después de la reunión, el Sr. Wang regresó a casa y su esposa falleció. ¡Angustioso!

, Yu Feng, Zhang, Cao Zhenfeng, Tao y pintores al óleo de la Asociación de Pintura Contemporánea de Beijing hablan de estos benefactores que le han brindado una gran ayuda en su camino artístico. La gratitud de Liu Zilong fue como un río embravecido.

El ideal del batik

Liu Zilong siempre ha tenido un ideal: dejar que la gente use mi batik.

En 1987, un empresario de Singapur vio la película "Liu Zilong's Batik Paintings" en Estados Unidos y quedó fascinado. Se acercó personalmente a Liu Zilong y le expresó su voluntad de invertir en este proyecto y realizar la producción industrial de batik de colores. Después de escuchar esto, Liu Zilong estaba muy emocionado. Salió de casa sin pensar y vino a Shenzhen. El inversionista rodeó 27 acres de tierra en Baoan y registró Zilong Batik Co., Ltd. Al comienzo del negocio, la otra parte le preguntó: "¿Qué condiciones tiene?". Él dijo: "Es lo mejor que puede tener". Alguien invierte. ¿Qué condiciones tengo? No hay condiciones". Su "no condiciones" sorprendió a la otra parte. Los empresarios no creen en los almuerzos gratis. Estaban muy molestos. Adivinando que no se sentían cómodos, acudían a él de vez en cuando para pedirle condiciones. Pero Liu Zilong lo pensó durante mucho tiempo, se atragantó y dijo: "Solo necesito comer bien y vivir bien. Su pura falta de deseo y deseo todavía hace reír a la gente hoy".

El registro y establecimiento de Zilong Batik Co., Ltd. permitió a Liu Zilong ver el amanecer ideal de la industrialización y la internacionalización del batik de colores. Sin embargo, la vida suele ser dramática. Justo cuando el colorido batik estaba a punto de arrasar en el mercado, la hilandería del inversor en Indonesia de repente se incendió y cambió, y el inversor retiró su inversión y regresó a casa. ¡Se perdió una gran oportunidad para promover el colorido batik!

Desde entonces, muchas empresas han cooperado con Liu Zilong para producir coloridos batiks. Una fábrica de batik en Muping, provincia de Shandong, adoptó la colorida tecnología de batik de Liu Zilong. Sus productos causaron sensación y se agotaron en varias exposiciones. Sin embargo, por diversos motivos como una mala gestión, el final no fue bueno.

Han pasado más de diez años, y la locura por la colorida pintura batik que hizo furor en las décadas de 1980 y 1990 es como una locura, arrastrada por la marea de los tiempos, dejando sólo algunas huellas. La colorida tecnología batik de Liu Zilong ha sido certificada por la patente nacional durante más de diez años, pero hasta ahora se ha "guardado en el armario y nadie la conoce". Ha pasado la era de "el aroma del vino no teme la profundidad del callejón". Liu Zilong es un artista puro que no puede hacer nada en materia de marketing. Pero su colorida técnica de batik es sin duda la mejor de la industria. Como proyecto tecnológico con grandes perspectivas de mercado internacional, el estudio de arte Liu Zilong dirigido por él contiene un alto nivel de tecnología innovadora y coincide con la tendencia primaveral de Shenzhen de "construir una ciudad con cultura". ¿Por qué no puede florecer y dar frutos?

Posdata: China es un gran país en solicitudes de patentes, con un número total de solicitudes que actualmente supera los 2 millones. Sin embargo, si observamos el estado actual de las solicitudes de patentes, la mayoría de las 800.000 patentes obtenidas en mi país han sido archivadas, con una tasa de conversión inferior al 10%. Una gran cantidad de artesanías y tecnologías excelentes no se han promocionado adecuadamente y todavía están polvorientas en los rincones del mercado. ¿Cómo resolver la contradicción entre la tecnología y el desacoplamiento del mercado y permitir que más productos excelentes entren en la vida real? Esta pregunta nos recuerda que debemos pensar profundamente.

Última entrevista

Batik, otro patrimonio cultural inmaterial Dragon Boat Festival

El arte batik es un tesoro del arte popular chino, que se remonta a la época Qin y dinastías Han. Sus tonos son frescos y elegantes, sus patrones son diversos y su fondo azul y flores blancas son únicos entre las técnicas tradicionales chinas de teñido y tejido.

Sin embargo, a medida que pasa el tiempo, el batik tradicional desaparece gradualmente de la vida de las personas debido a sus deficiencias inherentes, como el color único y la fácil decoloración. En los tiempos modernos, la gente considera las telas tradicionales de batik principalmente como obras de arte o decoraciones, y rara vez como telas para prendas de vestir. Pero en la década de 1980, Liu Zilong creó un proceso de batik colorido único, rompiendo las limitaciones del batik tradicional y utilizando una variedad de colores y telas. El producto final es rico en color y no se desvanece, abriendo un nuevo mundo en la industria del batik. .

El primer número del tema especial de batik recibió muchos comentarios de los lectores y también hizo que el autor fuera consciente de la existencia de Liu Zilong, el "padre del batik moderno". Para comprender mejor el batik, comprender el arte del batik y popularizar la cultura artesanal tradicional china, el autor tuvo la suerte de entrevistar al Sr. Liu (en adelante, Sr. Liu) el 30 de octubre de 165438, a través de su introducción. La primera vez que conocí al Sr. Liu, su figura corpulenta, sus modernas gafas de montura ancha y su cabello blanco y negro hasta los hombros me hicieron completamente incapaz de sentir las vicisitudes de los 72 años del Sr. Liu. El maestro Liu sonrió amablemente, nos estrechó la mano con entusiasmo y nos saludó, acortando instantáneamente la distancia entre nosotros. Era completamente diferente a la imagen de un viejo artista solitario que imaginaba antes de la entrevista. La señora Liu Zilong y el maestro Chen Yiren también nos sirvieron una taza de té en persona. En la taza de porcelana tan blanca como el jade, el té es de color amarillo verdoso y el aire se llena instantáneamente con una ligera fragancia. El ligero aroma se sorbe en la boca de la taza, que es refrescante. Bajo el sol de la tarde, nosotros y el maestro Liu deambulamos por el río de arte batik en la niebla del té.

Según la historia, China es la primera.

Como artesanía tradicional, el batik se ha transmitido durante miles de años. Respecto al origen del batik, el profesor Liu dijo: "Según la información relevante, cuatro países surgieron por primera vez: China, Egipto, India e Indonesia (Islas Malayas). ¿Quién es el origen? Aún es incierto. Porque la actual Todas las conclusiones son estrictamente hablando, no se pueden determinar a partir de las reliquias u objetos culturales enterrados en las tumbas, pero de lo que se ha excavado hasta ahora, hay muchas razones para inferir que el batik de mi país es el más antiguo según los registros arqueológicos. Se remonta a las dinastías Shang y Zhou. Por supuesto, la existencia del batik se confirmó verdaderamente en las dinastías Qin y Han. El período más próspero para el desarrollo del batik en mi país fue la dinastía Tang. comenzó a declinar y fue básicamente reemplazado por percal azul. Un período de 'decadencia'".

Al maestro Liu no le gusta la palabra comúnmente utilizada "desapareciendo gradualmente" y prefiere usar "decadencia" para expresarla. . Él cree que el batik tiene una larga historia en China. Según los datos históricos disponibles, es evidente que China es la cuna del batik. Aunque el desarrollo se debilitó gradualmente más tarde, no condujo a la extinción. El maestro Liu nos dijo que la distribución del batik en China que él conoce incluye principalmente Guizhou, Yunnan, Hunan, Sichuan, Guangxi y Taiwán. Guizhou es la ciudad natal del batik en China. Según las estadísticas, hay 800.000 personas fabricando y utilizando batik. Estas personas que usan y fabrican batik han heredado las habilidades y la antigua cultura del batik dejadas por sus antepasados.

Un lenguaje artístico ampliamente difundido a nivel mundial

El batik chino se distribuye principalmente en el suroeste, no sólo en el suroeste. Respecto al desarrollo y distribución del batik en China, el profesor Liu dijo: "De hecho, el batik ha estado presente en las Llanuras Centrales desde la antigüedad. Algunos estudiosos incluso creen que el batik originalmente emigró de las Llanuras Centrales hacia el sur. Sin embargo, esto es solo especulaciones y no hay un registro de información claro. Es obvio que el batik lo heredan principalmente los miao, pero también los buyi, gelao, yao y otros grupos étnicos”.

El maestro Liu resumió las tres formas. de batik para nosotros. El primer tipo es el período de fabricación propia en la antigüedad, utilizado principalmente como ropa para las mujeres cuando se casaban; el segundo tipo se utiliza en el período de producción en masa mecanizada después de los siglos XVII y XVIII y se comercializa en el mercado. La razón es que los holandeses invadieron Java (la actual Indonesia, en adelante Indonesia) y trajeron a sus artesanos a los Países Bajos para hacer batik. A partir de entonces comenzó la producción mecanizada de batik. Por lo tanto, las impresiones de batik vendidas en Indonesia en el pasado a menudo se denominaban impresiones holandesas falsas. Aunque comenzó con la ocupación, promovió el desarrollo del batik e introdujo el batik en Europa occidental y el mundo. El tercero son nuestras artesanías comunes, que son a la vez prácticas y ornamentales; el cuarto es la "moda del batik" que se formó en todo el mundo en los años noventa. Esta moda del batik se refiere a la moda de la pintura batik, que según el maestro Liu es causada principalmente por la influencia del arte moderno.

Según el maestro Liu, las tres formas del pasado no formaban la forma pura de la pintura actual. Pero ahora continúa la moda mundial del batik. Los países con este formulario incluyen Alemania, Estados Unidos, Reino Unido, Italia, Suiza, Japón, países del sudeste asiático, etc.

En ese momento, más de 30 países practicaban la pintura batik y se puede decir que ha formado un lenguaje artístico global. Pero nuestra pintura china, aunque goza de un alto estatus en el país, no ha formado un lenguaje artístico mundial.

Es necesario salvar urgentemente el valor de la perspectiva cultural.

Como artesanía antigua que se ha transmitido en China durante miles de años, el batik debería ser famoso en el país y en el extranjero. Pero el Sr. Liu se sintió impotente ante esto. Se lamentó: "Ahora el batik chino ha llegado a su momento más crítico. Para salvar la cultura, no podemos ignorar la cultura del batik chino. La voz del batik chino en el mundo es muy débil y la mayoría de la gente no lo sabe".

La maestra Liu dio un ejemplo real: "Realicé una exposición de arte en Singapur en 1991. En ese momento, había una funcionaria en el Ministerio de Cultura de Singapur, que era la figura principal en la organización de actividades culturales mundiales en Singapur. Su nombre era Lin Xiuxiang. En ese momento, ella ya era una artista de batik de Singapur. Cuando asistió a mi exposición, en realidad dijo: "¿China tiene batik?". Era mil años antes que la península malaya. Sólo entonces se dio cuenta de que estaba sorprendida y me invitó a participar en su festival internacional de arte. Al recordar esto, el Sr. Liu no pudo evitar suspirar: “¡Esto es tan triste! Esto no sólo demuestra que su comprensión del batik no es lo suficientemente completa, sino que también refleja que la voz del batik chino en el mundo es demasiado débil. ”

Puedes ver el leopardo completo cuando lo echas un vistazo. Como dijo el maestro Liu, a través de este ejemplo real, al menos podemos ver la cruel realidad de la situación del batik chino en el mundo. disminuyendo gradualmente o incluso básicamente en silencio. Así que en este momento salvar la cultura batik de China es el momento más crítico.

Afortunadamente, según el maestro Liu, para promover el batik, Li Qun del Instituto de Arte de Shenzhen está haciendo todo lo posible. esfuerzo para promover este tema y el diseño en las escuelas de arte, el Capital Creative Center estableció el "Batik Art Creative Studio" 2012.10.65438, la "Exposición de informes de trabajos de estudiantes y maestros del estudio creativo de arte Liu Zilong Batik de Shenzhen 12" de 2013 debutó en. el Museo de Arte de la Universidad de Shenzhen 2013 12 18-2013 12 25; La Academia de Arte de la Academia Central de Administración Cultural también concede gran importancia a la herencia y el desarrollo de la cultura y el arte del batik. La primera "Clase de formación avanzada en pintura de batik moderno de Liu Zilong". celebrada por la Academia de Arte de la Academia Central de Administración Cultural de agosto de 2013 a junio de 2013 se celebró con éxito en Beijing. Al mismo tiempo, finalizó la "Exposición por invitación de pintura batik moderna china" copatrocinada por el Instituto Central de Cultura y. La gestión y la Universidad de Tecnología, Arte y Diseño de Shenzhen también están en pleno apogeo. Por supuesto, el Sr. Liu personalmente le concede gran importancia. Si es necesario promover el batik, hará todo lo posible sin importar las ganancias o pérdidas personales. p>

La batalla por el patrimonio cultural inmaterial, otro "Festival del Barco Dragón"

Los chinos han experimentado más de 1.800 años de "cálculo ábaco" formal. Incluidos en la lista del patrimonio cultural inmaterial humano. Cuando vi la noticia me alegré, pero sentí pena por el batik. El batik se ha transmitido desde hace más de 2.000 años y es un patrimonio inmaterial de China, no del mundo.

Hablando de patrimonio inmaterial. El profesor Liu se lamentó: “Las Naciones Unidas aprobaron el batik indonesio al menos 500 años después que nosotros, lo cual es una lástima. Ahora la gente de todo el mundo sabe que Indonesia tiene batik, pero no saben que hay un país más avanzado que Indonesia: China también tiene batik. Al igual que en la disputa del Dragon Boat Festival, el verdadero "antepasado" no tenía nombre. "Aunque después de la disputa por el patrimonio cultural inmaterial, el gobierno prestó más atención y brindó protección, los beneficios económicos perdidos son inconmensurables. En cuanto a la economía del batik, el maestro Liu dijo sin rodeos: "Es muy grande. He visto un documento que registra que las exportaciones textiles de Indonesia, incluidos los productos batik, alcanzaron los 13 mil millones de dólares al año. "El batik indonesio tiene grandes beneficios económicos, lo cual es naturalmente inseparable de su énfasis en el batik. Incluso nuestra primera dama pintó batik cuando visitó Indonesia. En este sentido, sólo puedo lamentar que a nadie le importe mi batik.

Al comparar el batik antiguo y el moderno, los bordes son similares y disminuyen gradualmente.

Hasta ahora, ¿cuál es la diferencia más esencial entre el batik y el moderno? ¿Cuáles son las diferencias entre el batik antiguo y el moderno? ¿Cuáles son las cuestiones pendientes? El profesor Liu analizó esto desde varios aspectos. El primero es el patrón tradicional que nos dejaron nuestros antepasados, pero ahora las minorías étnicas del suroeste de China aún mantienen el patrón tradicional y su conciencia. El concepto de herencia es mayor que el de desarrollo. Debido a que tienen las cosas de sus antepasados ​​(patrones de batik) impresas en sus mentes durante todo el año, cuando necesitan hacer batik, inconscientemente dibujarán los patrones heredados para formar una "similitud". .

Tal vez no sea que no estén dispuestos a innovar, pero si las tecnologías y conceptos tradicionales son demasiado profundos y sofisticados, fácilmente pueden convertirse en un “equipaje” y ser reacios a desecharlos.

En segundo lugar, los conceptos artísticos y la calidad artística. Batik fue pintado originalmente por agricultores después de la agricultura y fue creado en el campo de la agricultura. No hubo participación del artista y las limitaciones del tinte lo mantuvieron azul y blanco en todo momento. No fue hasta la década de 1990 que la pintura batik se formó y enriqueció con la participación de artistas mundiales. Por ejemplo, Estados Unidos, como país sin historia del batik, ha impulsado la pintura batik a la era moderna porque está en el centro del arte moderno del mundo y ha sido influenciada por muchas formas de arte. Por supuesto, además del diseño, los conceptos y las cualidades artísticas, también existen las habilidades pictóricas, las cualidades culturales y las habilidades de apreciación del arte. Esta es también la diferencia esencial entre el batik tradicional y el batik moderno.

En cuanto a la herencia y el desarrollo, el profesor Liu dijo: "En el pasado, los productores de batik tradicional siempre me preguntaban cómo evitar que el color se desvanezca, pero creo que si no se decolora, no es batik tradicional. Mi punto de vista es que el batik tradicional debe ser heredado. Por lo tanto, la herencia no debe cambiarse, ya no será tradicional. Por lo tanto, tenemos que abrir dos canales, uno es el tradicional azul descolorido. y el batik blanco, y el otro es el batik multicolor moderno que no se decolora. El batik azul y blanco tradicional también debe promoverse y desarrollarse activamente. en la vida, por ejemplo, las pinturas modernas de batik plano se pueden imprimir en telas como artículos de primera necesidad o derivados del arte.

El maestro Liu enfatizó que el batik tradicional es una parte clásica e importante de la cultura china, que debe ser protegida por. El batik tradicional en Egipto se ha extinguido, según el maestro Liu, algunos eruditos visitaron Egipto y estimaron que el batik tradicional en Egipto no puede perder su fundamento. , debido a la marginación y homogeneidad del batik tradicional, nuestro país se encuentra en una etapa de declive. Si la gente no lo usa, nadie puede decir con certeza si algún día desaparecerá gradualmente como el batik tradicional egipcio, como ocurre con el batik chino. crucial!

¿Cuál es la salida? Agregar valor para hacerlo popular

¿Cómo lidiar con la continua marginación y el declive? ¿Puede el batik encontrar una salida? Por un lado, es necesario aumentar el valor añadido y aumentar el lenguaje artístico que dialoga con las marcas mundiales. Por otro lado, el batik debería popularizarse y comercializarse desde los años 1970. Estudiando el batik, por recomendación del diseñador del emblema nacional de China. El Sr. Liu ingresó a la sala principal del Museo Nacional de Arte de China para realizar una exposición de batik, convirtiéndose en el primer pintor joven moderno en China en realizar una exposición individual en este museo. El Sr. Zhang Ding mencionó personalmente "Zilong Batik Art". Espero que Liu Zilong desarrolle el arte batik moderno. De hecho, no solo el Sr. Liu, sino también muchos grandes artistas, como Lian, Wu Zuoren, Zhang, etc., le han brindado mucha ayuda. El profesor admitió que no era su encanto personal, sino su encanto artístico y su encanto batik.

En 1985, el Estudio de Cine de Ciencia y Educación de Shanghai filmó las pinturas batik de Liu Zilong, que fueron traducidas a 7 idiomas y. Enviado a China 157 embajadas chinas en el extranjero para intercambios culturales. Con respecto a esta película, hay otra suposición que debe investigarse: muchos artistas extranjeros de batik se han dedicado a la pintura de batik durante más de 20 años, y nuestra película se estrenó hace 20 años. ¿Podría ser nuestra? ¿La promoción de la película promovió el desarrollo del arte batik en el extranjero? Por supuesto, esto es sólo una especulación, pero el estreno de esta película atrajo a un empresario de Singapur a invertir 3 millones de dólares en China para construir Zilong Batik Co. ., Ltd. Lamentablemente, por diversas razones, esta industrialización murió prematuramente. Sin embargo, con el impacto de la reforma y la apertura, el arte ha sido ignorado. El maestro Liu dijo con franqueza: “No podemos promover este mercado. Sólo si ustedes, los jóvenes, lo comprenden y lo aprovechan, podremos desarrollarnos. ¡No dejes que la cultura tradicional realmente muera! ”

¿Cómo combinar el arte y la tecnología del batik con la popularización e introducirlo sin problemas en el mercado? En este sentido, el Sr. Liu ha hecho muchos esfuerzos. Debido a las limitaciones de los tintes, solo se puede utilizar el batik tradicional. sobre el algodón. Y es el teñido en frío, hoy en día se pueden utilizar tintes sintéticos para desarrollar multicolores y mejorar la solidez del color, desde el algodón hasta las fibras químicas, la lana, el lino, la seda y otros tejidos, e incluso se tiñe el batik de colores en Guizhou. Desafortunadamente, aunque el invento fue inventado, el maestro no sabía cómo comercializarlo.

Respecto al arte batik de Liu Zilong, el maestro Huang Guoguang, que estaba presente en ese momento, no pudo evitar decir: “La pintura de Zilong tiene mucho potencial. Dos características: primero, está en línea con la cultura, el arte y las tendencias pictóricas mundiales actuales.

En segundo lugar, sus pinturas se pueden convertir en productos. La combinación del arte de la pintura y la tecnología batik puede convertir productos en productos textiles, especialmente adecuados para prendas de vestir. Cualquiera de sus creaciones tiene patrones de vestimenta apropiados. "El Sr. Huang cree y espera convertir el batik en una cultura comercial y popular, para que más personas puedan verlo y aceptarlo, a fin de promover mejor la cultura del batik.

Mirando hacia el futuro, miramos hacia adelante a la atención de todos los ámbitos de la vida.

En cuanto al futuro del batik, el Sr. Liu expresó sin rodeos su esperanza de ganar la atención del público. El maestro Liu dijo que el batik es una parte importante de la impresión y el teñido. industria y tiene un potencial de mercado ilimitado. La industria moderna de impresión y teñido debe desarrollar vigorosamente la variedad en el campo de la educación, los colegios y universidades relevantes deben agregar cursos de impresión y teñido tradicionales para una mejor continuación en el campo de la pintura; se debe promover la pintura en idiomas del mundo para formar una variedad de pinturas nacionales y aumentar la publicidad entre el público. Sepa que en el campo de las artes y la artesanía, también se espera que este símbolo clásico tradicional se agregue a las artes y la artesanía; Se puede establecer la Asociación de Arte Batik de China para realizar esfuerzos en diversos campos para formar un poderoso símbolo cultural de la nación china (Fuente: Textile Printing Magazine. /Escrito por Lin Yingcai)

Otro Liu Zilong

Trabajo representativo