Experimentos innovadores
Poco a poco, la investigación científica se hizo cada vez más popular y las creencias racionales comenzaron a reemplazar la adoración a los dioses. Más de un siglo después.
En los años en que la inteligencia emocional era difícil de descubrir, Europa finalmente marcó el comienzo de un magnífico Renacimiento. Se trató de una revolución en la ciencia, la filosofía, la literatura y el arte.
En muchos campos. , florecieron cien flores. La era del "conocimiento es poder" ha llegado y se ha ido. La música también salió de la iglesia y entró en los salones de las mansiones de príncipes y nobles y en las casas particulares de los ricos.
1 Periodo Clásico
En el siglo XVII, el arte musical se desarrolló rápidamente. Durante este período ya existían instrumentos de cuerda, de viento y de metal.
Orquesta de música de cámara: A finales de 2017, apareció la primera orquesta sinfónica clásica; 65438+ apareció a finales de los años 1970.
La primera sala de conciertos profesional de Europa: York House Concert Hall, Londres (200 asientos). Las salas de conciertos donde se tocaba música durante este período eran
La relación entre el todo y las partes se basaba en la armonía de la naturaleza, y también absorbía la proporción y la armonía de la música, que fue heredada del siglo XVI. .
En las salas y salas diseñadas por Palladio (1518-1580) en Italia se utilizaba habitualmente una relación de aspecto de 3:2: de ahí la forma de la sala de conciertos de esta época.
Su cuerpo Es rectangular y su relación alto:ancho suele ser] 2,3-2,7, en consonancia con la "proporción áurea".
El estilo arquitectónico de la sala de conciertos en el período clásico todavía sigue las características de la sala de estar del palacio, y su imagen espacial es fácil de reconocer, proporcional y proporcionada.
Este ejemplo tiene buen ritmo, es razonable y humano, adecuado para un estilo de vida tranquilo. Debido a su pequeño tamaño, la proporción está en línea con la "proporción áurea" y tiene buena difusibilidad; tiempo de reverberación corto [aproximadamente 1, G-1-3 segundos I intensidad del sonido, fuerte capacidad de reflexión en todos los lados, muy claro;
Alta claridad y fuerte intimidad. Este período está representado por Bach (1685-1750) y Handel (1685-1759).
También es importante que todas las sílabas sean claras. Las partes no se pueden ocultar. Por lo tanto, las características de calidad del sonido y el estilo musical de la sala de conciertos
Es adaptable
2 Período barroco
A principios del siglo XVIII. , música orquestal. El concepto y modelo de orquesta fue formado por Arangelo Corelli (1653-1713).
Las sonatas y conciertos de música de cámara son ejemplos de obras instrumentales del barroco. Poco a poco fue tomando forma.
A finales de siglo, la orquesta sinfónica contaba con una sección de cuerdas bien equilibrada, una sección de instrumentos de viento de madera de dos tubos y dos huertas.
dos trompetas y un juego de tambores de bronce.
Debido al desarrollo social, la música se ha desplazado hacia la sociedad y se realiza a menudo en Londres, París, Leipzig, Berlín, Viena y otros lugares. Se han construido muchas salas de conciertos públicos, como la Holywell Concert Hall (1748) en Oxford, Inglaterra, tiene alrededor de 300 asientos y el tiempo de reverberación de todo el recinto es de aproximadamente 1,5 segundos: Altes Gewandhaus (1780) en Leipzig. , Alemania, tiene 400 asientos; sala llena
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El tiempo de reverberación no excederá los 1,3 segundos: Viena 800 Redoutensaal, construido antes de 1631
1700 finalmente completó el terreno- rompiendo la reconstrucción, y la altura de la plataforma se aumentó a 16 m, por lo que es la primera "caja de zapatos".
Sala de conciertos, el tiempo de timbre es de aproximadamente 1,4 segundos.
La sala de conciertos de este período era más grande que la sala de conciertos del siglo XVII. Debido al aumento de capacidad, la sala tiene plataformas construidas en la pared interior y en la pared trasera. La altura de la sala es de unos 15 m. Mide aproximadamente 16 m y la relación de espacio es de aproximadamente 1:1:2.
Tiene forma de "caja de zapatos". El tiempo de reverberación es de 1,5 a 1,7 segundos. La sala tiene tonos ricos y difusos. campo sonoro y brillante.
Claro y amigable, adecuado para las primeras obras de Beethoven (antes de 1820).
Sala El estilo arquitectónico clásico evolucionó gradualmente hacia el estilo barroco, este estilo se enfatizó y utilizó; Técnicas para crear efectos artísticos especiales. Por lo tanto, atrajo enormemente a aquellos príncipes y nobles que prestaron atención a la ostentación. El diseño de esas salas de estar del palacio fue graduado.
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El techo es grande, las paredes son cóncavas y convexas y la decoración es rica y joya, pero el espacio es armonioso y rico. La música barroca enfatiza la emoción.
Las actuaciones son ricas y variadas, llenas de contenido maravilloso, pero a menudo inevitablemente teñidas de ostentación, orgullo y la búsqueda de la forma pura.
Por favor, falta profundidad. Las características acústicas de las salas de conciertos de esta época son, por tanto, compatibles con los estilos arquitectónicos y musicales barrocos.
Tiene buena reputación.
3. Período romántico
Después de mediados del siglo XVIII, los historiadores consideraron la revolución burguesa británica como el comienzo de la historia moderna, que fue significativa en la literatura y el arte de ese momento
Pasadas las tormentas de la Revolución Francesa y la era napoleónica, comenzó el Romanticismo francés.
La música europea experimentó el período barroco y evolucionó hacia el romanticismo. En la dinastía Ming, había muchos músicos talentosos en este período y las estrellas brillaban y eran hermosas.
La época dorada de la música. La música se había convertido en una necesidad en la vida cultural de los ciudadanos burgueses emergentes, y Europa comenzó a surgir en una escala mucho mayor que antes.
Las salas de conciertos públicas mucho más grandes se utilizan principalmente para actuaciones musicales: la sala de conciertos Fanzhi está construida principalmente para imitar salas de conciertos con una calidad de sonido exitosa.
Sí, por lo que la forma, el espacio, la distribución interior, los tratamientos arquitectónicos e incluso las características acústicas son similares. Estas salas de conciertos incluyen la antigua sala de conciertos Zinfenni de Boston (1863), 2.400 asientos, tiempo de reverberación de 1,8 segundos; el Grand Music Hall de Viena (1870), 1.680 asientos, tiempo de reverberación de 2,0 segundos; ), con 1.400 asientos,
El tiempo de un timbre es de 2,1 segundos; Glasgow Andew Concert Hall (1877), con 2.130 asientos, el tiempo de reverberación es de 1,9 segundos.
Los asientos están dispuestos detrás del auditorio para absorber el volumen de instrumentos de alta potencia, como instrumentos de percusión y metales.
Se logró un buen equilibrio entre las distintas partes, que fue el prototipo de las salas de conciertos circundantes. Nut c Gewandhaus de Leipzig
(1886), 1560 asientos, tiempo de reverberación 1,55 segundos: Amsdena Concertgebouw (1888), 22 (0 asientos, tiempo de reverberación.
El intervalo es 2,0 segundos , entre los cuales el Concertgebouw de Viena es el mejor, con un volumen (V) de unos 15.000m3 y una superficie total (S) de unas 4.000
Cada edificio tiene un volumen de 9 minas y una anchura. (w) de 21 m, la altura (h) es de 17,5 m, la longitud (l) es de 40 m y la longitud del lado del espacio es 1:1,2
2,3 (altura:.:L). Se llama "Salón Dorado". El magnífico edificio fue diseñado por Teofil Hansen.
El estilo arquitectónico y la magnífica acústica lo hacen digno de la reputación de "oro". El famoso director Karajan lo elogió: "El salón".
El sonido es pleno, los graves son ricos y las cuerdas agudas son hermosas..., lo que puede despertar la imaginación de la gente
La sala que le da al director una sensación de. La belleza sigue siendo un modelo de arquitectura de sala de conciertos.
La sala de conciertos construida durante este período era más grande, de 10.000 a 20.000 m2, y tenía capacidad para unos 2.000 asientos. cada asiento era de 7,10, su proporción es de aproximadamente 1:1-1,3:2,3-2,6:w:L) La proporción es esbelta, pero delgada
Se puede encontrar un análisis detallado de su espacio, tomando. el comando como punto de corte, el área de escucha, la relación con la longitud del área de actuación es de aproximadamente 1,618 la.
El ancho de esta sala de conciertos es de aproximadamente 15-19 y la longitud es de aproximadamente 40. >
Entonces la relación de aspecto es cercana a 1-1. La relación entre el volumen (V) y el área total (S) es aproximadamente 3,7. La "caja de zapatos" está vacía
en el medio; Hay una plataforma poco profunda en la pared lateral y una plataforma en la pared trasera. El área de actuación y el área de escucha están en el mismo espacio: la sala está elegantemente decorada con una gran cantidad de esculturas, grandes lámparas de cristal y un sonido difuso. El tiempo de reverberación es de 1,8 a 2,2 segundos y la proporción de sonido directo y sonido de reverberación es pequeña, formando una calidad de sonido con tonos ricos y baja claridad, que es típico de los anillos de composición musical.
La mayoría de estas salas de conciertos son un compromiso entre el renacimiento clásico y los estilos barroco o rococó, pero todas tienen formas de arte dignas y llamativas.
Los elefantes, a diferencia de la acústica de Vanner, siguen siendo un modelo para la acústica arquitectónica de las salas de conciertos y el espacio arquitectónico, por lo que están en la sala
La acústica interior ha dejado una huella en la historia de la música; desarrollo Un enorme aporte y un tesoro en el arte arquitectónico.
4. Periodo de la Nueva Arquitectura
Desde finales del siglo XIX hasta principios del XX, la relación entre las personas y el mundo material se caracterizó por obedecer a las leyes de la ciencia. y la tecnología y abogar por la racionalidad.
Suprematismo: La idea de diseño de que "la función determina la forma" ha sido ampliamente aceptada y se cree que el diseño de los edificios debe basarse en la ciencia.
Los avances científicos de ese período fueron logros en la observación de la funcionalidad de los edificios, las líneas de visión, la iluminación, el sonido, la maquinaria escénica e incluso la tecnología del aire acondicionado.
Además, debido al desarrollo de la sociedad y la demanda de música por parte de la gente, existe una necesidad urgente de construir grandes edificios.
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Ilwewe Sol y Luna...,..., 11
Capacidad de la sala de conciertos. Estos han promovido las ideas innovadoras de los arquitectos en el diseño de salas de conciertos. Sin embargo, no importa desde el aspecto de la arquitectura
existen grandes contradicciones en la forma de expresión del arte arquitectónico, la racionalidad de combinar con funciones y la aplicación de la ciencia y la tecnología.
Escudo e inmadurez demuestran plenamente las características del período histórico.
Durante este período, se construyeron muchas salas de conciertos, entre ellas:
Chicago Orchestra Hall (1891-1905), 2.582 asientos, tiempo de reverberación de 1,3 segundos. Para solucionar el problema de la vista.
Para solucionar el problema, se canceló la plataforma lateral poco profunda de la sala; para aumentar la capacidad de estrellas, se construyó una plataforma de dos pisos: los asientos de la sala de billar son de poca altura;
El método de tratamiento interior está obviamente influenciado por la ópera clásica, pero el área de actuación y el área de escucha siguen en el mismo espacio. Zona de actuación
El techo de la sala y la marquesina de la zona de escucha están conectados de forma que estén inclinados hacia arriba, lo que facilita la reflexión del sonido. La calidad del sonido en la sala era áspera pero clara.
Seguro. Nueva York Cassidy 1 (1891). Con 2.760 asientos, el tiempo de llamada (a) es de 1,7 segundos. La sala principal tiene planta casi cuadrada (30m.
X 34m), el segundo y tercer piso están rodeados por una criada en forma de herradura en la entrada a la plataforma de espectáculos, como una ópera clásica: el cuarto piso y el quinto piso es una gran plataforma de cerámica. La sala tiene 24 metros de altura. La zona de actuación forma claramente un podio enmarcado: el órgano está situado en la pared lateral del escenario. La calidad del sonido en la sala es única.
Queen's Hall, Londres (1893), 2000 asientos, tiempo de reverberación 1,3 segundos. Hay paredes elevadas a ambos lados del podio.
El sonido de la banda se puede reflejar uniformemente al público. La calidad del sonido en esta sala no es la ideal. Arthur's Hall de Edimburgo (1914), 2760 asientos, tiempo de reverberación de 1,7 segundos. El área de escucha tiene forma de herradura, con dos niveles de plataformas elevadas que rodean el escenario de la actuación.
Tiene las características de un teatro moderno, pero evidentemente tiene influencias de un teatro de ópera clásica. El área de actuación está completamente cerrada y el ángulo de bisel de las dos paredes es muy pequeño, de 100, lo que favorece la reflexión de las ondas sonoras. Detrás de la banda hay un asiento para el coro. Evidentemente, la zona de actuación y la zona de escucha se dividen en dos zonas:
formando un podio marco. Debido al fenómeno de resonancia en el escenario, el sonido de baja frecuencia está "coloreado" y el sonido en la sala no se expande bien.
La calidad del sonido es irregular y el campo sonoro es desigual.
La capacidad de este tipo de sala de conciertos es de aproximadamente 2500-2800 asientos. Esta sala es diferente de la tradicional sala de conciertos "caja de zapatos"
En estilo, es similar a la forma de una ópera clásica. Debido a su gran capacidad y su corta línea de visión, el ancho de la sala es. grande debido a la selección de plataformas multicapa.
La altura es de 18-20 m, por lo que el volumen es muy grande, pero la relación entre el volumen y la superficie total ((V/S)) no es grande, por lo que el tiempo de reverberación no es grande
No es largo, tiene poca plenitud y, debido a su gran anchura, la comprensión del sonido reflejado es preliminar, incompleta e inmadura.
No es sistemático, el tiempo y la dirección del sonido reflejado no son buenos, por lo que la calidad del sonido no es buena. Sin embargo, el concurso fue organizado por un distinguido profesor de acústica de la Universidad de Harvard.
Se diseñó y construyó el nuevo Boston Concert Hall basándose en su teoría del tiempo de reverberación interior derivada de experimentos.
(190.Year), con 2631 asientos y un tiempo de reverberación de 1,8 segundos, fue un éxito extraordinario y fue comparado con el Konzerthaus de Viena y el Ames.
La sala de conciertos especial también se conoce como las tres famosas salas de conciertos clásicos. En cuanto al arte arquitectónico, este palacio hereda los clásicos anteriores a finales del siglo XIX.
El modelo de la sala de conciertos tiene forma de "caja de zapatos", con dos plataformas poco profundas en las paredes laterales y dos plataformas en la pared trasera. El área de actuación es el punto final.
Tipo, las paredes laterales y el techo tienen V grados para la reflexión. La altura (h) de la sala es de 18,5 metros, el ancho (w) es de 23 metros y el largo (l) es de 39,5 metros.
La proporción del espacio (H:W:L es 1:1,24:2,14, se ajusta a la "proporción áurea". Sabin se adhirió al principio de la acústica al diseñar la sala.
De acuerdo con el principio, se rechazó la solicitud del propietario de una capacidad que duplicara la de Viena (1.680 asientos), y la capacidad fue de 2.631 asientos.
La proporción de espacio en la sala era de "caja de zapatos". Se mantuvo y se mejoró el escenario alto e inclinado del escenario para facilitar la reflexión.
5 El Modernismo (Antes de la Segunda Guerra Mundial)
En vísperas de la Guerra Europea. , la comunidad arquitectónica occidental heredó el espíritu innovador del movimiento de la "Nueva Arquitectura" y trató de romper con el retro académico.
Ligada por el eclecticismo, se descubrieron varios edificios "nuevos" y "arquitectura moderna". Poco a poco fue tomando forma.
El "Baucus" encabezado por Robis La escuela defendía "tecnología, economía y función", es decir, requerir nuevas tecnologías en el diseño arquitectónico para resolver nuevas funciones de forma económica, pero finalmente fue destruida y. Sacudido por el movimiento de la "nueva arquitectura",
Sigue siendo la regla académica dominante.
Durante este período, la investigación acústica también logró grandes logros, especialmente en 1925-1927. . Knutson realizó una investigación en diferentes salas.
A través de la medición y evaluación de las salas, propuso la relación entre el tiempo de reverberación óptimo y el volumen de la sala: la inteligibilidad del habla y los parámetros físicos de la sala.
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La relación entre el volumen, el nivel de ruido, el tiempo de reverberación y la forma del cuerpo; de hecho, sólo los experimentos sobre la influencia del volumen y el tiempo de reverberación en el lenguaje son claros, así como la formación del eco. diferencia, por lo que se consideraron como punto de partida las mejores condiciones de calidad de sonido
Salas de conciertos modernas diseñadas y construidas, como: Salle Pleyel (1927), París, 3000 asientos, mixta El tiempo de timbre es 1. Cuarenta y cinco segundos Para aumentar el volumen y mejorar la línea de visión, se adopta una gran plataforma de dos pisos.
Es decir, el primer sonido reflejado se distribuye uniformemente y se debe colocar un techo parabólico. se utiliza para que el sonido 9 en el escenario pueda reflejarse uniformemente hacia la audiencia.
Se elimina el primer sonido reflejado. La diferencia entre la ruta del sonido y el sonido directo no supera los 22 metros, y habrá. sin eco:
El sonido del público también será reflejado por el techo y concentrado en el escenario, provocando interferencias 51)
El ancho es de 21-31 metros. y la altura media es de 18 metros: Dado que los arquitectos no entienden la relación entre el tiempo de reverberación y el volumen y los materiales,
Por tanto, el volumen es demasiado alto, y los acústicos se preocupan por determinar el tiempo de la sala en función sobre el concepto de sonido de baqueta de Sabin, en lugar de dividir las líneas sonoras
No prestan atención a la relación entre el análisis y la forma del cuerpo, por lo que no pueden proponer métodos para diseñar la base acústica. Los vocalistas todavía están discutiendo cosas como
elegir el tiempo de reverberación, los arquitectos ya han determinado el tamaño de la sala basándose en el concepto de líneas sonoras que componen el espacio, porque el tamaño es
Elementos del espacio, y la tarea principal del arquitecto es diseñar el espacio. Ambos tienen sus propios caminos y, si no funcionan bien juntos, habrá muchas consecuencias.
Además, el círculo acústico de la época creía que la zona de escucha debía ser lo más silenciosa posible y que debía haber fuertes reflejos alrededor del escenario para permitir que el sonido se reprodujera.
La esencia debe reflejarse al público tanto como sea posible. Esta era una nueva convención de diseño de calidad de sonido en las salas de cine en ese momento, aunque esta convención era muy importante para los cines.
Tampoco es exhaustivo. Por lo tanto, la calidad del sonido de la sala de conciertos es buena para la inteligibilidad del habla pero no buena para la música, por lo que aquí rara vez se tocan sinfonías. Severance Hall (1930) en Cleveland, EE.UU. tiene 1.890 asientos y un tiempo de reverberación de 1,4.
La idea de diseño de la sala es la misma que la anterior, por lo que la calidad del sonido también es la misma. New Philadelphia Concert Hall en Liverpool, Reino Unido
(1939), 1955 asientos, tiempo de reverberación 1,5 segundos. Klimhans Hall, Buffalo, EE.UU. (1!41 años), 2839
El tiempo de reverberación es de 1,32 segundos. La sala de conciertos de arriba representa el modelo de sala de conciertos construida en los años 1900-195.
La calidad del sonido no es la ideal.
La capacidad de las salas de conciertos durante este período era muy grande, generalmente entre 2.000 y 3.000 asientos, e incluso alcanzó entre 4.000 y 6.000 asientos en Estados Unidos.
Para aumentar la capacidad, acortar la distancia de visión y evitar las desventajas de las malas líneas de visión en cajas de varios niveles, la parte trasera de la sala se amplió enormemente en forma de abanico.
En el plano, si bien se agrega una plataforma grande, la relación de aspecto generalmente no es mayor que 1/2. De acuerdo con el sonido popular entre los arquitectos de la época,
según el concepto de diseño, la sección longitudinal del techo se diseñó para que fuera arqueada o parabólica para obtener la menor diferencia en la trayectoria del sonido, por lo que el techo fue alto.
La altura se ha reducido considerablemente, de modo que la relación alto-ancho de la sala de conciertos ha cambiado de 1:1-3:4 a 1:2+1:3, convirtiéndola en un Espacio plano y diáfano.
En ocasiones, por no entender adecuadamente las propiedades acústicas de la membrana, en el gran mercado se utilizan materiales fonoabsorbentes, llegando incluso al abuso, porque
Esto Hall tiene un tiempo de reverberación muy corto (alrededor de 1,5 segundos o menos), alta definición, sin tono completo. Paris Salle es la primera opción.
El método de diseño acústico representado por Pleyel ha sido recomendado e introducido por la mayoría de los libros de texto y revistas de arquitectura relacionadas.
Es adoptado por la mayoría de las salas de conciertos o teatros modernos del mundo y tiene una profunda influencia. Ciencia acústica hasta la década de 1950.
El desarrollo del diseño acústico ha disminuido gradualmente, pero sigue siendo influyente, especialmente el concepto de utilizar el método de línea de sonido para reemplazar el diseño acústico sigue siendo muy fuerte, especialmente
está en el campo de la construcción en mi país.
Sala de Conciertos de la Radio de Copenhague (1946), 1093 asientos, tiempo de reverberación 1,5 segundos, el mismo modo que el anterior.
Sin embargo, debido a la delgada estructura de la carcasa y a la parte superior alta de la carcasa, el reflejo del sonido de la plataforma de actuación es desigual y la mayor parte se refleja
Los asientos del El primer piso de la plataforma no está concentrado, y durante la reconstrucción de posguerra (1954-1955), la medida fue realizarla en la plataforma.
Hay 5 filas de series de reflexión de sonido de plexiglás colgadas horizontalmente en la parte superior, 26 piezas de diferentes tamaños, 7-8 metros por encima de la mesa, garantizados.
Para distribuir uniformemente el primer sonido reflejado, el pozo debe estar dentro de los 50 milisegundos y, al mismo tiempo, se debe dar una cierta cantidad de sonido reflejado durante la etapa de actuación. Esta es la primera vez que aparecen reflectores de sonido suspendidos en el cielo en salas de conciertos modernas, lo que tuvo un gran impacto en los cambios futuros en las salas de conciertos.
Grande.
6 Modernismo (Después de la Segunda Guerra Mundial)
& En la década de 1990, la economía de Zhou Huan se había desarrollado, por lo que el país comenzó a construir y restaurar edificios culturales destruidos en la guerra, como :
La sala de conciertos del festival Lunjiao Zaojia (1951) tiene 3.000 asientos y un tiempo de reverberación de 1,45 segundos. Se prestó atención al diseño acústico de esta sala de conciertos.
La consideración de la forma, las superficies reflectantes y la disposición de los materiales acústicos se ha discutido y probado muchas veces. La planta de la sala de conciertos es rectangular.
El espacio pertenece a una caja de zapatos, basándose en la experiencia de una sala de conciertos clásica. Debido a que hay 3.000 asientos, se dispuso a ambos lados del escenario de la actuación (más tarde 1.400 asientos), formando las características de un recinto. Aunque la forma de esta sala pertenece al modelo de una sala de conciertos clásica,
Sin embargo, esto es sólo la influencia del diseño moderno con R antes de la Cuarta Guerra Mundial. Para distribuir uniformemente el primer sonido reflejado, la importancia de la reflexión lateral también es
No lo sé, por lo que la zona frontal de la tribuna y el asiento del billar están en un plano en forma de abanico. , pero las paredes laterales tienen una gran bocina inclinada. Se cuelga en el podio
Cuelga tres reflectores grandes de arco inclinado del 1 (%) para aumentar el primer sonido reflejado. En las paredes laterales se encuentran cuatro cajas que originalmente se esperaba que se añadieran.
Agregar difusión no solo no tiene efecto de difusión, sino que también produce una gran cantidad de valor de absorción acústica, especialmente para baja absorción acústica.
El interior está demasiado tranquilo. No completo, pero sí claro. Así que el efecto sigue siendo el mismo que el de la sala de conciertos moderna de antes de la guerra. Debido a la investigación sobre la relación entre el estilo sinfónico y el tiempo de reverberación, el tiempo de reverberación de la Sala de Conciertos Yuejin construida en el período posterior aumenta día a día, al igual que la Musicología de Berlín.
La Sala de Conciertos Guiqiu (1954) tiene 1.360 asientos y un tiempo de reverberación de 1,95 segundos. De planta rectangular, el balcón se expande hacia el exterior y se alarga.
Hexágono. El diseño todavía está influenciado por el modernismo de antes de la guerra y el techo está curvado para que el sonido del podio se refleje directamente en el balcón.
El campo sonoro de la sala está distribuido de forma desigual y poco difundido, lo que no favorece la sinfonía y sí la música de cámara y los solos.
El proceso de atenuación de la energía sonora interior se analiza microscópicamente y se analiza el impacto del sonido reflejado temprano en la calidad del sonido interior.
Y se descubrió el importante papel de la reflexión lateral, pero la teoría de la reverberación sigue siendo la base básica, por lo que la difusión del campo sonoro debe ser sólida.
Condiciones básicas para la calidad del sonido en una sala de conciertos. La sala de conciertos de Stuttgart (1965) en Alemania tiene 2.000 asientos y un tiempo de reverberación de 1,9.
Para obtener un buen campo sonoro difuso, el profesor Kramer propuso el principio de asimetría. La planta del salón es muy especial, parece tres.
El piano y el quiosco se sitúan en una posición asimétrica en la sala. La pared izquierda es una gran superficie convexa de hormigón para asegurar la radiación de la energía sonora.
Brinde a la audiencia de la derecha una fuerte reflexión primaria. Para acercar al público lo más posible a la fuente de sonido, en el lado izquierdo se encuentra el gran auditorio.
Acercando así a un gran número de oyentes al primer violín. Hay una gran cantidad de difusores en la sala para garantizar un buen proceso de reverberación de atenuación de la energía sonora.
Por lo tanto, no solo hay una fuerte energía sonora reflejada en la sala, sino también una buena energía sonora difundida. la razón de este período.
Se trata de un modelo completamente novedoso guiado por la ciencia acústica del sonido.
7 Wang Jiandaiismo (Reciente)
Debido al desarrollo de la "teoría y práctica científica" y a la reflexión e innovación de la teoría arquitectónica, la visión del diseño de salas de conciertos presta más atención a ciencia.
La combinación de aprendizaje y arte, Sala Filarmónica de Berlín (1963), 2218 asientos, tiempo de reverberación de 2 segundos, construida por "arquitectura moderna"
Maestro de "Arquitectura" Sharon fir Co- diseñado por el vocalista característico Profesor Kremer. Sintetizan las opiniones y resultados de todas las partes.
Céntrese en los factores humanos, explore la relación entre el entorno espacial de la sala de conciertos y las personas y resuelva con éxito los problemas de la ciencia, el arte y el contenido.
La contradicción con la forma creó el primer peso musical del mundo, que es una de las obras de mayor éxito del mundo.
La historia arquitectónica y acústica de la sala de conciertos es de gran importancia. Visto desde el plano, es un espacio simétrico.
Sala de Conciertos, Christchurch, Nueva Zelanda (1972), 2650.
El tiempo de reverberación es 2. Tres segundos. La Ópera de Sydney tiene un total de 2690 salas de conciertos (1973) y un tiempo de reverberación de 2,0 segundos.
Wellington Concert Hall (1976), Nueva Zelanda, tiene 2.500 asientos y un tiempo de reverberación de 2,45 segundos. Denver Concert Hall (1978)
Hay 2.750 asientos al año y un tiempo de reverberación de 2,0 partes. David Concert Hall de San Francisco (1980) tiempo de reverberación 2,2 segundos.
La sala de conciertos Suntory de Japón (1986) tiene 2690 asientos y un tiempo de reverberación de 2 segundos. Todas estas salas de conciertos se encuentran en la Filarmónica de Berlín.
Tras la película musical, se movilizaron y combinaron diversos medios técnicos y artísticos para crear diferentes tipos de butacas, rodeadas de buenas actuaciones audiovisuales.
Una sala de conciertos donde se toca ry. Los planos de esta sala de conciertos son de caja de zapatos, circulares, ovaladas e irregulares.
Así, aunque la forma espacial es diferente, las proporciones del espacio rodeado por el escenario principal y los asientos de la primera fila son consistentes con la música clásica.
Las proporciones espaciales de la sala siguen la proporción áurea.
Observando el desarrollo de la Sala de Conciertos Occidental de Lanzhou a lo largo de más de cien años, pasó de ser una sala plana rectangular a una "caja de zapatos" a finales del siglo XIX.
Los cambios en el modelo de las grandes salas públicas de conciertos están impulsados principalmente por el desarrollo social y la demanda de música de la gente.
Debido al aumento de la capacidad de producción, todavía sigue la proporción de "tasa de oro". Desde este siglo, el desarrollo de la ciencia y la tecnología ha promovido el pensamiento de las personas.
Los cambios de modelo siguen las leyes de la ciencia y la tecnología. Por lo tanto, el cambio en el método táctil de la sala de conciertos se basa principalmente en requerimientos visuales y de comodidad.
Aproximadamente, se canceló la plataforma lateral poco profunda, formando un modelo de teatro que enmarca la entrada al escenario, pero esto El modelo es visualmente científico.
El sexo y el arte no eran sobresalientes y fueron rápidamente eliminados. A principios de este siglo, el profesor Sabin creó el concepto de tiempo de reverberación, lo que hizo que el sonido tuviera una base científica. Sin embargo, antes de la Segunda Guerra Mundial, debido a. la falta de comprensión de las relaciones internacionales, para una comprensión integral, la comunidad acústica
se centra en la investigación de la teoría y la tecnología acústica, en lugar de medidas específicas para formar un espacio de sala de conciertos.
El primer sonido reflejado se distribuye uniformemente en la superficie. El concepto de reverberación no está relacionado con el tamaño del espacio y el material de la sala de conciertos.
El autodiseño desconecta la teoría acústica y el diseño artístico arquitectónico, que es un elemento del espacio incluso en un espacio del tamaño de una sala de conciertos.
No pueden cooperar entre sí, y la base de la acústica y la ciencia arquitectónica se propone hacer que el plano en forma de abanico tenga un gran ángulo en V, una gran plataforma y una forma plana.
El espacio se convirtió en el modo espacial principal en este período. El tiempo de reverberación era corto y la calidad del sonido era seca, no completa, pero muy clara.
La diversificación de estilos de vida y formas de pensar ha llevado a la diversificación de estilos arquitectónicos como forma cultural, y debido al desarrollo de la arquitectura, los materiales
y la tecnología, ha impulsado arquitectura hacia la diversidad y el desarrollo diversificado. Para adaptarse al entretenimiento cultural y al gusto estético de las personas.
Con la diversidad y variedad de requisitos, el entorno espacial de la sala de conciertos también ha sufrido grandes cambios, y el diseño de la calidad del sonido también se ha mezclado desde principios de este siglo
Según Según la teoría de la reverberación, en la práctica, se descubre gradualmente que la reverberación tiene diferentes etapas y luego entra en la atenuación de la energía sonora interior.
El proceso de atenuación se ha estudiado microscópicamente y se han comprendido las características de tiempo y dirección del sonido reflejado temprano, así como sus respectivas características durante todo el proceso de atenuación.
Actualmente es relativamente completo y se basa en la teoría de la reverberación, de orientación micro.
Al desarrollar, teniendo en cuenta la racionalidad de la composición del sonido de reflexión temprana y la reflexión lateral moderada, promueve bien el aumento de la energía sonora interior con r,
Reverberación en la habitación En En la etapa inicial del proceso, se pueden lograr las condiciones para difundir el campo sonoro, haciendo que las personas sientan una fuerte reverberación. Por lo tanto,
El desarrollo de la teoría y la tecnología acústica se ha adaptado a la diversidad y diversificación del pensamiento de las personas, impulsando el modelo de sala de conciertos a mantenerse al día con los tiempos
Con el desarrollo y aumento de capacidad. También hay muchos tipos y estilos; sin embargo, debido a las leyes de la acústica, tiene requisitos de tamaño, por lo que si tienes el espacio de una sala de conciertos, debes aprovechar al máximo el volumen de las fuentes de sonido naturales; para permitir que la audiencia rodee el país. El escenario de buceo está formado para rodear el cielo.
Entre los modelos y el espacio principal que los rodea, es decir, el espacio formado por el área de actuación y los asientos del público frente a él, debe seguir la línea "dorada".
Pero sus características espaciales deben ser diversas y diversas; el tiempo de reverberación cambia de 1,8 a 2,0 segundos en una sala de conciertos clásica a 2,0 a 2,2 segundos, y tiene una tendencia a ampliarse aún más, mientras que la capacidad no supera los 2500. asientos
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Experimentos Ópticos Básicos
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.Autor: Pan Signatura: O43/33/1 SS número: 1071721 Fecha de publicación: 1987 11 Edición: 30
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Experimentos ópticos modernos
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Autores: Li Yunchong, Dong Xiaoyi, Wang Qingyue ISBN: O43/33 /2 SS ISBN: 10071722 Fecha de publicación : 1 de septiembre de 1991 Página: 396
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Experimento de Óptica Física
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Autor: Zeng Dongshourong de la Universidad de Ciencia y Tecnología de Huazhong Número de llamada: O436-33/3 Número SS: 10071907 Fecha de publicación: 1989 Décima edición, 1 número de página: 182 .
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Experimento de Óptica Física
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Autor: [Francia] M Franco Signatura: O436-33/1 Número SS: 10071906 Fecha de publicación: 1979 65438+1 de febrero Página 246.
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Experimentos Ópticos
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Autores: Zhang Yuying, Shao Yiquan, Chen Huailin, Jean Qinglan. :1009912 Fecha de publicación: 1 de junio de 1989 Número de página: 216
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Experimento Óptico de Geometría
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Autor: Yang Zhichang ISBN: 53.73/720 SSNo. :10184534 Fecha de publicación: 1984 01 edición página 243
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Experimento de Óptica Física
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Autor: Yang Zhiwen et al. Número de clasificación: O432.2/Y31 SSNo. :10187534Publicado: 1 de agosto de 1995 Página 359.
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Experimento óptico con láser de helio-neón
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Autor: Sala de Información, Departamento de Física Aplicada, Universidad Tecnológica de Beijing, Número de clasificación: O43/33/1 Número SS: 10828562 Fecha de publicación: septiembre de 1983 Número de página: 105.
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Curso Experimental de Óptica Moderna
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Autor: Wang Shizhan, editor en jefe, Wang Shizhan, Liu Yi, Yu Xuecai, ISBN: O43-33 SSNo. :11298174 Fecha de publicación: agosto de 2004 Número 1 Número de página: 164