¿Qué es un tiro dividido?
Pregunta 1: ¿Qué es un tiro dividido? Detalles Un plano es un plano despiezado de un medio tridimensional (TV, película, etc.).
Por ejemplo, una acción en una caricatura puede requerir más de 10 bocetos. Estos bocetos están conectados para formar una acción completa.
Por eso estos bocetos se llaman planos de acción.
Pregunta 2: ¿Qué significa storyboarding de cómic? Antes de realizar animaciones o cómics, primero se debe dibujar un guión gráfico. El contenido es una versión simplificada del diálogo y la trama del personaje. Después de la corrección y revisión, se aprueba la producción real de los cómics y las animaciones. El grueso libro blanco que Ritsu Onodera leyó en "El mejor primer amor del mundo" es el guión gráfico.
Pregunta 3: ¿Qué es plano dividido? Es un guión en el que el director divide el contenido literario de toda la película o película en una serie de planos que se pueden rodar. El contenido incluye: número de plano, La ubicación de la escena, el método de filmación y el encuadre. El contenido, el diálogo, los efectos de sonido, la música, la duración de la toma y otros elementos son el modelo del director para el diseño y la concepción generales de la película.
Pregunta 4: ¿Qué es la animación de diseño de tomas? Como estilo artístico especial para entretener al público, con su concepción "arbitraria" y "elegante", es una expresión artística integral desde la historia hasta lo visual y auditivo. . En esencia, la parte central del arte de la animación es resolver el pensamiento interno de la animación (es decir, el tema, el pensamiento, la connotación, etc. que se expresarán mediante la animación) y el lenguaje de expresión único y las reglas de la animación. Porque crear un personaje animado vivo no se trata sólo de hacerlo moverse, sino de hacer que toda la animación sea rica en poder expresivo. El arte de la animación tiene su propio contexto y gramática especiales. Las formas de "vida" de los personajes animados son completamente diferentes, por lo que la forma en que cuentan historias también es única. En todo el proceso de creación y producción de una animación, el diseño de las tomas de animación es una parte importante para incorporar el estilo del lenguaje narrativo de la caricatura, enmarcar la lógica de la historia y controlar el ritmo. Desde la perspectiva de la creación de animación, esto ha entrado en el nivel de expresión del lenguaje audiovisual. Esto no sólo requiere diseñar los cambios y conexiones de todas las tomas de la película, sino también realizar ajustes precisos para todos los componentes, como la imagen, el sonido y el tiempo de cada toma. El diseño de tomas de animación es en realidad el pensamiento cuidadoso del director sobre la comprensión y la interpretación de una caricatura; también es el diseño general y el plan de construcción del director para la película; La creación de dibujos animados es diferente a la de las películas. Se realiza en modo post-preproducción, es decir, no se permite ningún ratio de película (se permite el rodaje de películas o series de televisión con diferentes ratios de película, por ejemplo: se puede rodar una película de 1 hora a una duración de 2 horas para su posterior edición para seleccionar y eliminar). Por tanto, el proceso de creación de planos divididos es en realidad un corte preliminar de una caricatura. Las formas de expresión de la animación y las películas son similares, y ambas expresan una historia completa conectando tomas una por una. Como diseño artístico, el diseño de pantalla de plano dividido consiste en diseñar y dibujar cada plano uno por uno en función del contenido de cada plano proporcionado por el guión literario de plano dividido y la intención del director, y luego determinar la posición, el ángulo y la relación del personaje. con el fondo. 1. Borrador de diseño de pantalla ampliada El borrador de diseño de pantalla ampliada consiste en configurar con precisión la imagen de la toma de acuerdo con la proporción 1:1 del borrador del diseño de animación original para cada toma, para completar la representación de detalles específicos y el estado cambiante y el rango de la Las actividades del personaje en la toma, con una marca dinámica de dirección y un inicio y final específicos, este es un vínculo importante en el proceso de diseño del borrador del diseño de la toma y la animación original. Por lo tanto, cada personaje en la imagen debe seguir estrictamente los requisitos de ilustración estándar proporcionados por el diseño de modelado desde el modelado hasta la acción para garantizar la precisión de la imagen y la unidad de la imagen del mismo personaje en todas las tomas, por lo que este trabajo requiere que el diseñador tener una comprensión sólida requiere la capacidad de captar formas y, al mismo tiempo, es necesario representar el fondo en detalle y establecer con precisión la ubicación de la escena, la línea del paisaje y la relación de perspectiva. Una vez completado este trabajo, la animación del personaje en primer plano se completará con el diseño de animación original y el fondo se completará con mates (o paisajes). 2. Composición La composición se refiere a la relación de combinación de todos los elementos de la imagen en una toma dividida. La composición está directamente relacionada con la belleza de la imagen y hay dos aspectos del procesamiento que afectarán la composición.
① La relación espacio-plano de la composición No importa el estilo y tipo de animación, cada toma tiene una relación de composición espacio-plano. Desde una perspectiva plana, los elementos de la imagen formarán dos partes espaciales, virtual y real, que a su vez forman la comparación de forma y cantidad, y el fenómeno del contraste de proporciones. Las personas pueden usar siluetas reales y virtuales para comparar formas y áreas, lo que facilita hacer juicios correctos sobre la relación plano-espacio de la composición. Una caricatura se compone de innumerables fotogramas individuales. Algunas imágenes pasan rápidamente y otras permanecen durante un tiempo relativamente largo. En una serie de tomas continuas, cada fotograma no es necesariamente perfecto, pero la integridad de un grupo de imágenes es importante. Vale la pena destacar los fotogramas iniciales y finales, así como los planos que permanecen relativamente largos, porque en este momento la atención del espectador pasará de la trama a la escena. ② La relación espacial tridimensional de la composición para expresar la sensación de profundidad en un espacio bidimensional, se expresa a través del principio de perspectiva, la calidez y frialdad de los colores, los niveles de luz y oscuridad de la imagen, etc. La forma visual espacial afectará las emociones psicológicas de las personas. Por lo tanto, al diseñar y ajustar la relación jerárquica espacial en una imagen en movimiento, ya sea vacía o llena, los principios básicos deben basarse en las leyes de su impacto en la psicología visual. La relación espacial tridimensional de la imagen está formada en parte por los factores de composición y diseño. El propósito no es sólo satisfacer los requisitos de los efectos visuales generales, sino, más importante aún, permitir que las personas sientan más y más ricos significados en lo limitado. espacio de imagen. Para el arte de la animación, que requiere una gran inversión tanto en mano de obra como en recursos materiales, la producción de tomas experimentales es...gt;gt
Pregunta 5: Explique brevemente qué es el guión gráfico. Se utilizan espejos para ilustrar cómo; Se compondrá una escena. Qué proporción de personajes y otros sujetos se incluyen en el plano para formar la composición, y qué acciones realizan. Desde qué ángulo entra o sale la cámara, cómo se mueve la cámara, cuánto tiempo tarda en grabar, etc.
La enciclopedia es muy detallada...
De hecho, en pocas palabras, simplemente dibuja qué tipo de acción quieres que realice el objeto en esta toma y explícala. Puede entenderse como... un simple cómic de un solo cuadro.
No importa si la pintura es tosca o no, porque el storyboard no se trata de cuán detallada sea la pintura. La calidad del storyboard radica en: la racionalidad de la composición, los movimientos del. personajes y la programación de las tomas.
Pregunta 6: ¿Qué significa guión gráfico? Hay muchos guiones gráficos, incluidos películas, animaciones, series de televisión, anuncios, vídeos musicales, etc. Sin embargo, los guiones gráficos de cómics son un poco diferentes. Cuando solemos leer cómics, los fotogramas son guiones gráficos de cómics, en películas, animaciones, etc., además de imágenes, hay algunos diálogos superficiales o tiempos y tomas, como sigue:
En los cómics, es así:
¿Lo entiendes? Espero que esto te ayude
Pregunta 7: Introducción a los planos divididos Nombre extranjero: Story board. Es decir, el guión del rodaje, también conocido como guión del trabajo de rodaje, y el "guión del rodaje" también se denomina "guión del director". También es un medio intermedio que convierte texto en imágenes audiovisuales tridimensionales. Es un guión de trabajo en el que el director divide todo el contenido literario de una película o serie de televisión en una serie de tomas filmables para su uso en el rodaje in situ.
Pregunta 8: ¿Qué es plano dividido? Generalmente, una película (vídeo) no consta de un solo plano de principio a fin, sino que suele compilarse mediante la edición de varios planos. El guión gráfico es un guión que divide todo el contenido literario de la película que se va a filmar (la fotografía personal puede ser solo una idea suya) en una serie de tomas filmables para usar en el rodaje en el lugar.
Espero adoptar.
Pregunta 9: ¿Qué es un guión de toma? El concepto simple de un guión de toma es describir la escena, la escena, la iluminación, las actividades de los personajes, etc. de cada toma en palabras (o agregarle imágenes). Puede dar a la gente una comprensión más intuitiva de la película.