Ensayos sobre Leonardo da Vinci
El niño genio
A las 22:30 horas del 5 de abril de 1452, en Anciano, un pueblo costero cerca de Florencia, nació un pequeño bastardo llamado Leonardo da Vinci. Su padre era un famoso notario de Florencia y su familia era rica. Leonardo da Vinci pasó su infancia en la granja de su abuelo. Leonardo da Vinci era inteligente, estudioso y tenía una amplia gama de intereses cuando era niño. Cantaba bien y aprendió a tocar la lira y la flauta desde muy temprano. Su canto improvisado, tanto en términos de letra como de melodía, es asombroso. Le encanta especialmente pintar y, a menudo, pinta cuadros para sus vecinos. Tiene fama de "prodigio de la pintura".
Piero estaba convencido de que su hijo tenía talento para la pintura, por lo que envió a Finch a Florencia para estudiar sistemáticamente artes plásticas bajo la dirección del famoso artista Verrocchio. Leonardo da Vinci tenía sólo 14 años en ese momento. En aquella época, Piero recibió el encargo de un granjero de pintar un cuadro de escudo. Escuchó que su hijo sabía dibujar y quiso probar sus habilidades de pintura, así que le dio la tarea al pequeño Finch. Con su rica imaginación, el pequeño Finch pasó un mes dibujando un monstruo aterrador: Medusa. Una vez terminado el cuadro, el pequeño Finch invitó a su padre a su habitación. Bloqueó a medias la ventana y colocó su caballete donde la luz caía sobre el monstruo. Tan pronto como Piero entró en la habitación, vio este monstruo de aspecto espantoso y gritó de miedo. Xiaoque sonrió y le dijo a su padre: "Quítate la pintura, este es el efecto que debería tener".
El taller de Verrocchio era un famoso centro de arte en Florencia en ese momento, y los humanistas italianos lo visitaban a menudo. para discutir temas académicos. Leonardo da Vinci conoció aquí a un gran número de artistas, científicos y humanistas famosos y comenzó a aceptar la influencia del humanismo. A la edad de 20 años, Leonardo da Vinci había alcanzado altos logros artísticos. Usó su pincel y cuchillo de trinchar para expresar la verdad, la bondad y la belleza de la naturaleza y la vida real, y elogió con entusiasmo la felicidad de la vida y la belleza de la naturaleza.
Leonardo da Vinci no estaba satisfecho con su talento. Quería dominar todas las áreas del pensamiento humano. Tiene una visión única, es capaz en su trabajo y tiene alma artística. Una vez se perdió en las montañas y llegó a una cueva oscura. Cuando más tarde recordó esta experiencia, dijo: "De repente tuve dos emociones: miedo y deseo: tenía miedo de las cuevas oscuras y quería ver si habría algo extraño en su interior. A lo largo de su vida, estuvo obsesionado con estas dos". Atado por esta emoción: tiene miedo de la incognoscibilidad de la vida, o del misterio que no puede explorar, pero también quiere revelar esta misteriosa incognoscibilidad, estudiarla, explicar su significado y describir su magnificencia.
Maestría en Ciencias
A principios del Renacimiento, la gente aceptaba ciegamente las ideas tradicionales y adoraba a las autoridades antiguas y las obras clásicas. Cuando la gente estudia el conocimiento científico, sólo pueden estudiar las teorías de Aristóteles como estudian la Biblia, y sólo creen en los registros escritos. Leonardo da Vinci se opuso a la dependencia de los escolásticos de enseñanzas y conferencias pasadas como base del conocimiento. Animó a la gente a aprender de la naturaleza y buscar el conocimiento y la verdad en la naturaleza. Él cree que el conocimiento proviene de la práctica, y sólo a partir de la práctica se pueden explorar los misterios de la ciencia a través de la práctica. Dijo que "la mayor desgracia es que la teoría está divorciada de la práctica" y "la práctica debe basarse en una buena teoría". Leonardo da Vinci propuso y dominó este método científico avanzado y lo utilizó para realizar investigaciones científicas, haciendo grandes contribuciones a las ciencias naturales.
El método que propuso fue desarrollado más tarde por Galileo y resumido teóricamente por el filósofo británico Bacon, convirtiéndose en el método más básico de las ciencias naturales modernas. Leonardo da Vinci creía en la ciencia. Detestaba la religión y criticaba al catolicismo como una "tienda que vende mentiras". Dijo: "Sólo hay una verdad. No está en la religión, sino en la ciencia". Los métodos de trabajo experimentales de Da Vinci allanaron el camino para los inventos posteriores de Copérnico, Galileo, Kepler, Einstein y Newton.
1. Astronomía
Da Vinci mantuvo una actitud negativa hacia la tradicional "teoría geocéntrica". Él cree que la Tierra no es el centro del sistema solar, y mucho menos el centro del universo, sino que es simplemente un planeta que orbita alrededor del sol y que el sol en sí no se mueve. Leonardo también creía que la luna en sí misma no emitía luz, sino que simplemente reflejaba el brillo del sol. Sus ideas precedieron a la teoría heliocéntrica de Copérnico, e incluso entonces Leonardo soñaba con aprovechar la energía solar.
2. Física
Leonardo da Vinci redescubrió el concepto de presión de los líquidos y propuso el principio de los dispositivos de comunicación. Señaló: En los dispositivos de comunicación, el nivel de líquido del mismo líquido es el mismo, los niveles de líquido de diferentes líquidos son diferentes y la altura del líquido es inversamente proporcional a la densidad. Descubrió el principio de inercia, que luego fue demostrado por los experimentos de Galileo. Creía que un proyectil inicialmente se eleva a lo largo de una línea recta inclinada, sufre un desplazamiento curvo bajo la acción mixta de la gravedad y el impulso, y finalmente cae verticalmente cuando el impulso se agota bajo la acción de la gravedad. Su descubrimiento sacudió la teoría de Aristóteles sobre la caída de los cuerpos. Desarrolló el principio de la palanca y no sólo derivó la relación entre fuerza y longitud del brazo, sino que también calculó la relación entre velocidad y longitud del brazo. Señaló que una máquina de movimiento perpetuo como fuente de energía era imposible. Leonardo también predijo el principio atómico de la materia y describió vívidamente el poder de la energía atómica: "Esa cosa explotará desde el suelo... causando que la gente muera repentinamente con un aliento silencioso, y el castillo quedará completamente destruido. Está en el aire Parece tener un enorme poder destructivo”.
La imagen de Leonardo que conocemos ahora proviene básicamente de su famoso autorretrato, por lo que cuando mencionamos a Leonardo, siempre pensamos en él. como un filósofo. De hecho, Leonardo da Vinci era un hombre famoso y apuesto en Florencia, Italia, cuando era joven (pero como no le interesaban las mujeres, ¡había rumores en ese momento de que era gay)! La hermosa estatua de bronce de David fue esculpida por su maestro Verrocchio y se dice que siguió el modelo del joven Leonardo da Vinci. El período más exitoso de la carrera artística de Leonardo da Vinci fue en Milán de 1482 a 1499. Leonardo da Vinci tocaba muy bien la lira. Apareció por primera vez en Milán como músico más que como pintor o inventor. Durante este período, no produjo muchas pinturas, pero su talento incomparable atrajo el gran favor de Ludovico Sforza, el archiduque de Milán. Del 65438 al 0499, Leonardo viajó a Mantua y Venecia y realizó algunas investigaciones científicas para escapar de la guerra. En 1500, Leonardo da Vinci regresó a Florencia y comenzó a crear la Mona Lisa. Posteriormente, Leonardo da Vinci viajó a Milán y continuó trabajando para la corte milanesa. Tras mudarse a Roma en 1513, Roma no era un lugar muy agradable para Leonardo. Permaneció allí brevemente y conoció a Miguel Ángel y otros artistas que se encontraban en Roma en ese momento, pero no mostró ningún talento artístico. Básicamente aprendió algo de magia allí, hasta el punto de que los romanos pensaron que era un mago o algo así. En 1515, Leonardo se mudó a Francia y finalmente se instaló en Amboise. Rara vez pintó en sus últimos años y se dedicó por completo a la investigación científica. Cuando murió, dejó una gran cantidad de notas y manuscritos, que abarcaban casi todo, desde la física, las matemáticas hasta la anatomía biológica. Completó pocas pinturas en su vida, pero todas son inmortales. Sus obras tienen un estilo personal evidente y sabe combinar la creación artística con la discusión científica. Es único en la historia del arte mundial. La comunidad académica generalmente divide sus actividades creativas en dos etapas: la etapa inicial y la etapa próspera.
Creación temprana
Cuando estudiaba arte en el estudio, mostró un extraordinario talento para la pintura. Cuando ayudó a Verrocchio a pintar el Bautismo de Cristo alrededor de 1470, aunque solo pintó un ángel arrodillado junto a Cristo, su expresión, comportamiento y tono suave claramente superaron a Verrocchio. Se dice que Verrocchio dejó de pintar por este motivo. Su obra más antigua que se conserva, "Información sobre el embarazo", fue una obra completada por Leonardo da Vinci de forma independiente y sin la guía de un maestro. Salvo un poco de imaginación libre, la escena de este cuadro fue concebida por Leonardo da Vinci siguiendo el método general de pintura en perspectiva. Posteriormente, también encargó la pieza el Monasterio de San Bartolomeo de Olivetti.
El posterior Half Pond of Guinevere, contrariamente a la tradición artística del siglo XV de buscar líneas claras, utilizó el tono de la puesta de sol retroiluminada para generar el efecto de perspectiva que él defendía. "El Doctor Viene a Adorar" (también traducido como "Los Reyes Magos Vienen a Adorar") creada en 1481 marca la madurez de su estilo artístico. Aunque el cuadro no se completó porque se fue a Milán, del manuscrito original se desprende que la innovación artística mostrada en su composición y creación de imágenes superó con creces a sus maestros y compañeros: el triángulo compuesto por la Virgen Niña y tres médicos El establo La composición y los fondos, como las ruinas arquitectónicas y los caballos al galope dibujados en una perspectiva precisa, muestran que ya no se limita a enumerar personajes relevantes desde una perspectiva narrativa, sino que transforma completamente los temas tradicionales. El método de pintura oscura que adoptó hizo que las figuras se destacaran entre las sombras, rompiendo los rasgos claros de las pinturas tradicionales y presagiando la llegada del Renacimiento.
Creación próspera
En 1482, Leonardo da Vinci llegó a Milán y, por invitación de la iglesia de San Francisco, pintó el retablo "La Virgen de las Rocas". El cuadro se encuentra ahora en el Louvre. "La Última Cena" es su obra más famosa de este período. Este fresco muestra la escena de despedida de Cristo con sus discípulos antes de su arresto y fue pintado en la pared del refectorio del Convento de Gracia en Milán. Su ingeniosa composición y diseño único conectan estrechamente la sala de la imagen con la estructura del edificio del restaurante en la vida real, haciendo que el espectador sienta como si la escena de la pintura estuviera sucediendo justo frente a sus ojos. En cuanto a la disposición de la figura, Cristo se coloca en forma de mesa, independizándolo del centro del cuadro. Otros discípulos expresan emociones de miedo, ira, duda, remordimiento y pánico a través de sus diferentes expresiones y gestos. Esta descripción de una personalidad típica resalta el tema de la pintura y complementa el efecto unificado de la composición. Puede considerarse el ejemplo más perfecto de la historia del arte. Leonardo da Vinci regresó a Florencia en 1500. Con la restauración del sistema republicano, el ambiente cultural se volvió activo y figuras destacadas como Miguel Ángel y Rafael aparecieron en el mundo de la pintura. Leonardo da Vinci comenzó a pintar la Virgen y el Niño con los santos Ana y San Juan para el altar mayor de la catedral de Lanzetta. Presentó al público un elaborado boceto de la Virgen y el Niño con Santa Ana y San Juan, que inmediatamente causó sensación. Sus principios de composición y métodos de pintura tuvieron una gran influencia en el mundo del arte, y Miguel Ángel y Rafael también se inspiraron en él. En 1503, mientras pintaba el mural "La batalla de Angli" para el ayuntamiento, también creó "La Mona Lisa y la Virgen" y "Santa Ana y San Juan" (más tarde se convirtió en "La Virgen y Santa Ana"). Junto con "San Juan Bautista", estos dos cuadros se convirtieron en sus obras más preciadas y lo han acompañado siempre. Se mudaron a Francia en sus últimos años y permanecieron en París.
En el legado artístico de Leonardo da Vinci también son dignos de atención un gran número de bocetos. Estos bocetos, al igual que sus obras formales, han alcanzado un nivel muy alto y son considerados como un modelo de sketch art. Se caracterizan por: observación meticulosa, líneas duras y suaves, y son especialmente buenos en el uso de líneas diagonales de diversa densidad para expresar. Cambios sutiles en luces y sombras. Cada una de sus obras está basada en un boceto. Sus teorías artísticas se encuentran dispersas entre sus más de 6.000 páginas de manuscritos y teorías de pintura inacabadas, lo que también es un logro importante en la investigación teórica durante el Renacimiento.