Ensayo sobre arte vocal
La música vocal es un arte que expresa emociones y los actores necesitan escribir.
Productos para expresar sus sentimientos. Por ello, para un cantante, es necesario recrear la obra para estimular los sentimientos internos y la expresión exterior.
Amor, deja que la canción contagie las emociones del público. Si un cantante tiene gran habilidad y alto nivel, sus obras darán al público una muy buena sensación.
Sí. Por el contrario, si el trabajo es bueno pero el nivel del cantante no es lo suficientemente alto, simplemente ejecútalo.
Si el grupo de canto trabaja cada vez más, la posibilidad de éxito también es muy pequeña. Canto (en performance)
El autor espera demostrar con éxito la connotación y emoción de la obra a través del sonido.
Lo que se presenta ante el público es, por tanto, aceptado por el público, por lo que se recrea la obra.
Hacer es importante.
En primer lugar, ¿qué es la creación secundaria?
En las actividades creativas del arte musical, la creación musical, es decir, las letras,
La composición es la primera proceso creativo Se llama creación. Interpretación musical, sí
El segundo proceso creativo no solo registra la partitura y las emociones básicas
Al contrario, también revela la profunda connotación del trabajo en el canto y expresa
Aprendí mi propia personalidad artística diferente a la de los demás para que mi trabajo pueda expresarse a partir de ella.
Cantar, añadir color a las interpretaciones vocales, se llama recreación o recreación
Creación. Si a la primera creación se le llama construir una casa, entonces a la segunda creación.
Es la decoración de la casa, y también es el cantante quien puede conquistar al público.
Querer significa. La segunda creación es una creación basada en el tema de la primera creación.
El primer trabajo es fortalecer el atractivo del sujeto creativo debido al canto, en lugar de
debilitarlo o cambiar el tema. En segundo lugar, la segunda creación debe respetar la primera vez.
El estilo creativo del contexto de la época y la región nacional. De nuevo, es la segunda vez.
Las soluciones creativas deben estar dentro del alcance de sus propias capacidades técnicas.
Por dentro.
Elementos de segunda creación en el canto vocal
1. Ser leal al contenido y la emoción del pensamiento creativo original.
La segunda creación no es en modo alguno arbitraria, libre y sin restricciones. Tiene
un principio y un alcance. Este principio y alcance fue una vez creación.
Y la segunda creación, este es el vínculo de la unidad dialéctica.
Entonces, el primer principio de la creación secundaria es que debes crear una vez.
Especificar actividades dentro del cuerpo principal del contenido, es decir, no pueden ser desviadas.
El contenido de la canción y el tono del autor son contrarios a la intención original del autor.
El cantante está cantando una canción para "explicar" la base del original.
De hecho, debemos ser buenos reflejando diferentes sentimientos en nuestra propia conciencia.
Desde la perspectiva del proceso de creación musical, el compositor tiene una buena experiencia de la vida social.
A través de la música y las letras, siempre son claras u oscuras, o directas.
O expresar indirectamente sentimientos sobre la vida de la época a través de obras musicales.
Diversas experiencias interiores con las emociones como núcleo. Cada canción condensa
los fuertes pensamientos y sentimientos del compositor, y los sentimientos profundos del compositor están ocultos en
cada nota. Sobre todo porque la música se utiliza para expresar emociones.
Por tanto, las características artísticas son más destacadas a la hora de captar la connotación y emoción de la obra.
Esto es más destacado. El cantante debe centrarse en el tema y las notas del poema.
En las flores, suscita tus propios sentimientos y extiende este sentimiento. Cantar
Cuanto más profundamente siente el cantante la canción, más pura es la expresión al cantar.
Cuanto más perfecto.
2. La aplicación de la imaginación emocional en la música vocal es un arte emocional.
El encanto del arte y la música es que da a las personas un espacio para la imaginación.
El enriquecimiento de la experiencia emocional de los cantantes debe explorarse plenamente en la práctica.
Los factores emocionales de la imagen musical los guían desde la experiencia superficial a la profunda.
La emoción de la música. Aprovechar las emociones musicales debería llevarlos a hacer música.
Tener un conocimiento integral del ritmo, melodía, armonía, modo y tonalidad del producto. En términos de ritmo, debes dominar el ritmo de los estiramientos para que la gente se calme y se emocione.
El ritmo es apasionante y los tambores y las festividades en el campo de batalla son edificantes.
Los famosos gongs y tambores nos muestran el papel de los diferentes ritmos.
Cuando exploramos las emociones musicales, no podemos ignorar los medios de expresión musical (velocidad, sonido).
Alta intensidad) juega un papel positivo en la emoción de la música y así sabe expresarla.
Emoción, emoción, alegría, vivacidad y velocidad combinadas.
Un estilo pastoral más lírico suele ir acompañado de un tempo moderado.
Más recientemente, también hay himnos, elegías, recuerdos dolorosos, etc. La mayoría son lentos.
Titulación. En otras palabras, la misma melodía produce diferentes melodías a diferentes velocidades.
La emoción vincula la experiencia vital con los medios de expresión de las obras musicales.
Levántate
3. Domina el estilo de la obra y resalta tu personalidad. ¿Tienes voz para cantar?
Cantantes, si queréis cantar bien, no podéis prescindir de buenas habilidades y obras de canto.
La segunda creación. Esto requiere que los intérpretes no sólo tengan sus propias ideas sobre las obras musicales.
Tiene una interpretación única y puede ser especial según sus propias condiciones.
A largo plazo, encontrar la forma más adecuada de implementarlo, formando así uno único.
Estilo de actuación personal. Reinterpretar desde el autoconocimiento.
Interpretar la obra. Por supuesto, este reflejo del estilo personal no debe perderse.
Son necesarias canciones con estilo y color que capten las características de los estilos regionales y nacionales. Nadie debería pensar en las canciones yanbias como tibetanas.
Las canciones populares se cantan como la ópera de Pekín; en Rusia no podemos cambiar el rumbo.
Las canciones humanas se cantan como canciones artísticas alemanas. El estilo personal se refleja en dar rienda suelta a la creatividad del intérprete mientras se mantiene fiel al color artístico de la obra original.
La personalidad es la combinación de autenticidad y creatividad en la interpretación musical.
La aplicación de la emoción en el arte vocal es la base, y la técnica es el medio.
La segunda creación es la unidad completa de las dos. Sólo así la música vocal puede
Sólo cuando se eleva al ámbito del arte puede contagiar a las personas y tener un sentido de belleza. Segunda ventana
La escritura juega un papel extremadamente importante en el arte de la interpretación vocal. Trabajo
Los cantantes vocales deben estudiar mucho y acumular conocimientos en todos los aspectos.
El conocimiento sirve a la creación secundaria de obras. De esta forma, nuestra capacidad para cantar
Solo moviendo al público puede el camino artístico del canto vocal volverse cada vez más amplio.