Acerca de los métodos y conceptos básicos de acompañamiento de piano
Cantar una buena canción debe tener un buen acompañamiento. El acompañamiento sirve al canto y puede enriquecer y potenciar el efecto del canto. El primer requisito previo es una buena mano derecha. Lo mejor es tocar a ciegas, sin mirarse las manos al tocar el piano, leer la partitura y poder cuidar la mano izquierda y la derecha al mismo tiempo. A continuación se muestran los métodos y elementos básicos de acompañamiento de piano que he recopilado. Bienvenido a leer.
Cantar una buena canción debe tener un buen acompañamiento. El acompañamiento sirve al canto y puede enriquecer y potenciar el efecto del canto.
El primer requisito es que la mano derecha sea hábil. Lo mejor es tocar a ciegas, sin mirarse las manos al tocar el piano, leer la partitura y poder cuidar la mano izquierda y la derecha al mismo tiempo. Generalmente, se requieren al menos dos años de estudio de piano.
El acompañamiento de las manos izquierda y derecha consigue tres sincronizaciones: tres sincronizaciones de clave, ritmo y velocidad.
La clave de acompañamiento de la mano izquierda está sincronizada con la mano derecha. Por ejemplo, la melodía de la mano derecha está en la clave de C, y el acompañamiento de la mano izquierda también está en la clave de. DO.
El ritmo de acompañamiento de la mano izquierda está sincronizado con el de la mano derecha. El ritmo de acompañamiento de la mano derecha es de 3 tiempos, y el ritmo de acompañamiento de la mano izquierda también es de 3 tiempos.
La velocidad de acompañamiento de la mano izquierda está sincronizada con la de la mano derecha. La velocidad de acompañamiento de la mano derecha es de 80/segundo y la velocidad de acompañamiento de la mano izquierda también está sincronizada.
Por supuesto que ha llegado al nivel de acompañamiento improvisado, como la polifonía, cada una de las manos izquierda y derecha forma una melodía, o pueden ser dos tiempos con la mano derecha y tres tiempos con la mano izquierda, o incluso la mano derecha es la melodía principal y la mano izquierda hace su propia melodía.
1. Método de acompañamiento
Basado en acordes, con la melodía de la mano derecha como centro, y compases como unidades, utilícelos alternativamente.
Generalmente, la primera o la última nota de una sección se utiliza como base para el acompañamiento. (Todos los siguientes se basan en la clave de C, de bajo a alto)
1. Método simple 2 5 (52), la mano izquierda puede acompañar de esta manera canciones generales. Como "Me encanta Beijing Tiananmen".
Método de nivel 2.1645 "1" es 135, "6" es 613, "4" es 461 y "5" es 572.
3. Tonalidades mayores y menores: Para canciones con cuatro tiempos en claves mayores, utilice 1353, 1535, y para canciones con tres tiempos, utilice 135, 35i e i35.
Para canciones de cuatro tiempos en tono menor, utilice 6131, 1363. Para tres disparos, utilice 613, 136 e i36.
Dos tiempos versus cuatro tiempos.
4. El método más común de descomposición de acordes es utilizar tríadas, como se describe en los números 2 y 5. (Consulte Beyer's 599)
5. Modo vertical Presione dos o más acordes al mismo tiempo. Como 135, 146, 15, etc. Úselo cuando el ritmo sea fuerte y animado.
Polifonía (más difícil, como minueto)
2. Ritmo de acompañamiento
Dos tiempos: 1515, 2525, como "Horse Racing". Tres tiempos: 135, 613, 246, 572, como "Square Waltz" lírico 135 i53, 146 i64, 257275, como "My Motherland and Me". Cuando el ritmo es fuerte y brillante, 1 35 35 (se presionan 35 teclas al mismo tiempo), 2 46 46 (se presionan 46 teclas al mismo tiempo), como "Skating Waltz". En cuatro tiempos, generalmente puede ser 1535, 1353, 1464, 1646, 3575, etc. Cuando el ritmo es brillante, puede ser 135, 35 35, 2 46 46 46.
3. Método de práctica
Practica primero dos tiempos, luego cuatro y finalmente tres. Cada uno elige una canción muy familiar y utiliza un único método, como el método simple. Practica repetidamente hasta que tu mano izquierda ya no esté sucia. Luego use el método de nivel "1645" y finalmente use acordes. Traduzca de la tecla C a los DFG y Si bemol de uso común. Una vez que estés bastante familiarizado con él, deberás aplicarlo alternativamente según la melodía. No actúes demasiado apresuradamente. Domina dos o tres canciones y luego continúa aprendiendo nuevas canciones después de que comprendas el sentimiento. Progresarás más rápido que tocando muchas canciones al azar.
4. Preludio, interludio y final.
Puede enriquecer el efecto de canto. Puedes organizar la introducción tú mismo o puedes utilizar la última pieza musical de la canción.
El interludio generalmente usa la forma ascendente 23456, 13567 o la forma descendente 17653, 54321, etc. o usa una melodía relacionada con la melodía principal de la canción. Debería leer más y escuchar más: leer excelentes partituras de canciones, escuchar excelentes cantos y capturarlas para su propia comprensión. Termina con un acorde o algunas notas de la melodía principal. Puede consultar las partituras de acompañamiento de canciones existentes. Encuéntrelo en línea.
5. Inversión de acordes
Cada acorde tiene dos acordes de inversión, que también son adecuados para acompañar una melodía. Los más utilizados son
Tríada mayor 135, segunda inversión 3i5, tercera inversión i53 (de izquierda a derecha, de menor a mayor)
46i 6i4 146
p>572 725 257
Tríada menor 613 136 361
Cantar canciones tiene ricas melodías, a veces majestuosas y brillantes, a veces líricas y melodiosas, a veces relajadas y alegres, por lo que es necesario utilizar de forma integral y alternativa varios métodos de acompañamiento. Una canción puede tener cien acompañamientos, siempre que el sonido sea armonioso, bello y agradable al oído.