Cómo mejorar el interés de los estudiantes en aprender arte en la situación actual de la educación artística en las escuelas secundarias ruralesCon el rápido desarrollo de la ciencia y la tecnología y la mejora continua de los niveles de producción, toda la sociedad ha Presentó más sugerencias para la enseñanza de los altos requisitos de la escuela secundaria Lingkou en el condado de Ding'an. Permitir que los niños obtengan una educación integral de alto nivel y de calidad es el deseo común de los padres y maestros de hoy, y también es el objetivo final del desarrollo educativo. En el proceso de promoción de una educación de calidad, cada vez más personas se dan cuenta del papel único de la educación artística en la mejora y perfeccionamiento de la calidad de las personas, especialmente después de que la educación estética se incluye en la política educativa, la educación artística ha recibido una atención sin precedentes y ha marcado el comienzo de nuevas oportunidades de desarrollo. Entonces, en lo que respecta a la situación educativa actual, la situación actual de la educación artística en las escuelas secundarias rurales no es optimista. A través de la investigación y el análisis, el autor cree que actualmente existen cinco problemas en la educación artística rural: 1. La falta de comprensión de la gente sobre el arte y las clases de arte. 2. El entorno de educación artística en las zonas rurales no es ideal. 3. La sociedad no ha prestado suficiente atención a esto. 4. Practicidad de los materiales didácticos. 5. Los propios profesores de arte también tienen problemas que no pueden ignorarse. En respuesta a las cuestiones anteriores, el autor tomó estas preguntas en consideración durante el proceso de enseñanza, mientras enseñaba, exploraba y resumía. Se proponen algunas soluciones correspondientes, tales como: 1. Cambiar los malentendidos de la gente sobre el arte y las clases de arte. 2. Crear un buen ambiente de aprendizaje artístico. 3. La sociedad no ha prestado suficiente atención a esto. 4. Los materiales de los cursos de arte en áreas rurales y urbanas deben tratarse de manera diferente. 5. Es necesario mejorar la calidad de los docentes, etc. Sin embargo, estas cuestiones son sólo cuestiones objetivas y pueden lograrse lo antes posible gracias al esfuerzo de todos. A través de una mayor exploración docente este año, descubrí que para mejorar verdaderamente la situación actual de la educación artística rural, debemos resolver fundamentalmente el problema, mejorar el interés de los estudiantes por el arte y estimular su subjetividad en el arte. experiencia docente, se lleva a cabo la siguiente discusión sobre cómo mejorar el interés de los estudiantes en aprender arte: Primero, comprender las leyes del desarrollo psicológico de los estudiantes y estimular el interés de los estudiantes en aprender arte. El contenido, los métodos y las formas de enseñanza deben ajustarse a la. Características de edad y hábitos cognitivos de los estudiantes. Einstein dijo: "El interés es el mejor maestro". El interés es una gran motivación para que los estudiantes aprendan y desarrollen sus habilidades de pensamiento. Estimular el interés de los estudiantes en el aprendizaje no solo afectará directamente la mejora de la calidad del aprendizaje de los estudiantes, sino que también afectará sus habilidades potenciales. Sólo cuando los estudiantes están interesados en aprender pueden concentrarse y pensar activamente. Los profesores deberían ser buenos para encender la llama de la pura curiosidad en los estudiantes y estimular su interés por aprender. El interés por aprender es la tendencia cognitiva de un individuo a explorar cosas con un fuerte color emocional, y es la emoción de una persona que le gusta de las cosas. El interés de los estudiantes por aprender contenidos afecta directamente la realización de las tareas docentes. El contenido didáctico de los libros no es necesariamente lo que más interesa a los estudiantes, por lo que los docentes deben analizar la situación real de los estudiantes, seleccionar contenidos que puedan completar mejor las tareas docentes de acuerdo con las necesidades docentes y encontrar el punto de integración del conocimiento del nuevo profesor en la mente de los estudiantes. Además, la selección de métodos y formas de enseñanza debe ser flexible, seguir las características de edad y los hábitos cognitivos de los estudiantes, satisfacer la curiosidad y la frescura de los estudiantes y ser práctico para atraer su atención y hacer que estén dispuestos a aceptarla. Por ejemplo, en el segundo grado de la escuela secundaria, hay una lección llamada "Pino y ciprés". Muchos estudiantes nunca han visto pinos y cipreses con sus propios ojos, y algunos solo los han visto en libros, por lo que si el maestro los obliga a dibujar pinos y cipreses, se confundirán. Simplemente no puedes sostener un bolígrafo y dibujar. ¿Cómo son los pinos? Hace tiempo que no tengo ni idea. Si el maestro puede mostrarles a los estudiantes árboles cercanos a nuestras vidas y organizar las cosas que todos conocen de acuerdo con nuestras diferentes condiciones geográficas y entorno de vida, estarán más interesados. Hacerlo también puede cultivar su capacidad de observar y amar la vida. Al mismo tiempo, creo que los profesores deberían mencionar más temas que interesen a los estudiantes en las clases de arte, para que también podamos hablar sobre sus cómics favoritos o juguetes nuevos, o mostrarles a los estudiantes algunas obras de arte de los maestros, y luego usar su propio conocimiento. del arte Conecte orgánicamente estos temas con el conocimiento de la clase de arte, profundice sus impresiones sobre las cosas y cultive lentamente su interés por el arte. Esto requiere que los maestros agreguen más conocimientos extracurriculares para enriquecer una clase de arte sobre la base del aprendizaje de sus propios conocimientos profesionales. Saber más sobre los estudiantes es clave para resolver este problema. Sólo comprendiendo la psicología de los estudiantes y guiándolos correctamente podrán los profesores cultivar sus intereses y mejorar sus capacidades innovadoras. 2. Utilizar una variedad de recursos didácticos para estimular el interés de los estudiantes. En primer lugar, el arte es un arte visual, que se caracteriza por la intuición y la imagen. En la enseñanza, los profesores deben estimular los sentidos de los estudiantes, estimular su pensamiento y entrenar sus habilidades en muchos aspectos. Permitir que los estudiantes adquieran conocimientos a través de las formas, colores, sonidos, cambios y desarrollo de las cosas.
Por ejemplo, los profesores producen algunos materiales didácticos intuitivos, pinturas modelo, material didáctico multimedia, etc. Atraiga la atención de los estudiantes y déjelos sentir intuitivamente. Por ejemplo, en la segunda lección del primer año de secundaria, "Bridge" (versión de Hunan), aunque hay muchos ejemplos en el libro de texto, hay obras de estudiantes y artistas. Pero los estudiantes no pueden ver los objetos físicos, y mucho menos tocarlos. A la mayoría de los estudiantes les resultará aburrido. Entonces, primero usé material didáctico multimedia para mostrar muchas imágenes y luego mostré mis trabajos de tarjetas de felicitación en papel. Cuando les mostré estos materiales didácticos a los estudiantes, dijeron: "Es muy hermoso, maestro. ¿Cómo lo hizo?" Rápidamente pregunté: "¿Quieres hacerlo?". Los estudiantes dijeron al unísono: "Sí". .!" Algunos estudiantes no podían esperar para decir: "Maestro, enséñenos rápidamente". Esta es la naturaleza intuitiva de los materiales didácticos, que estimula el interés de los estudiantes en aprender arte, mejora el entusiasmo de los estudiantes por aprender arte y visualiza conceptos abstractos. hacer que los estudiantes se sientan intuitivos, claros y fáciles de entender. En segundo lugar, en el caso de la pintura, no se puede ignorar el papel de la pintura de modelos. Un excelente modelo de pintura hace que nuestra enseñanza sea exitosa y emocionante, y puede continuar el interés de los estudiantes en aprender arte. Sin embargo, algunas personas nunca utilizan plantillas de pintura en el proceso de enseñanza y solo confían en una tiza y un libro para enseñar "de vacío a vacío", de modo que el contenido que debe estar lleno de interés y un fuerte atractivo artístico es " cavar" en seco. , aburrido y, con el tiempo, el interés de un número considerable de estudiantes por aprender se vuelve cada vez más débil. Por lo tanto, la enseñanza intuitiva puede mejorar las habilidades de pintura de los estudiantes y la pintura de modelos exquisita puede estimular el deseo de crear de los estudiantes. En tercer lugar, debemos aprovechar al máximo los recursos didácticos de la escuela, recopilar más fotografías buenas y descargar algunas obras de arte internacionales recientemente populares, como "Muebles de colores y electrodomésticos". Puede encontrar algunos productos con diseños distintivos y exhibirlos más. A través de materiales vívidos y ricos, los ojos de los estudiantes pasan de la vida aburrida a la colorida vida moderna. Sólo a través de una gran cantidad de apreciaciones de obras y demostraciones de enseñanza pueden los estudiantes aumentar su conocimiento perceptivo y estimular su interés. En tercer lugar, crear una atmósfera de participación activa para cada estudiante, cultivar el interés de los estudiantes en el arte y guiarlos para que participen activamente en la práctica y la experiencia artística son uno de los propósitos principales de nuestra enseñanza del arte. ¿Cómo puede cada estudiante participar activamente en la práctica artística? Deberíamos crear una atmósfera activa. En primer lugar, los profesores deben estar llenos de pasión en las actividades docentes para poder contagiar las emociones de los estudiantes. Se puede encontrar en una gran cantidad de excelentes clases de arte que los profesores que imparten están llenos de energía y pasión por las actividades de enseñanza del arte. Bajo la influencia del maestro, los estudiantes también cooperaron atentamente con el maestro y el ambiente del aula fue armonioso y animado. En segundo lugar, los profesores deben ser buenos organizando actividades de práctica artística para estimular el interés de los estudiantes en el aprendizaje artístico. En las clases de arte tradicionales, se enfatiza la posición dominante de los profesores, los estudiantes sólo aprenden pasivamente, el ambiente del aula es rígido y los estudiantes pierden interés en el arte. Bruner, un educador y psicólogo estadounidense contemporáneo, defiende que el propósito de la enseñanza no es sólo ayudar a los estudiantes a captar firmemente el conocimiento científico, sino también ayudar a cada estudiante a obtener un buen desarrollo intelectual, de modo que los estudiantes puedan convertirse en pensadores activos e independientes y participar activamente en El proceso de adquisición se opone a tratar a las personas como receptores pasivos de conocimiento. Por lo tanto, en las clases de arte, los profesores deben organizar razonablemente a los estudiantes para que participen en actividades prácticas. Por ejemplo, permita que cuatro o cinco estudiantes de la clase formen un grupo. * * * A medida que se completan las obras de arte, los estudiantes pueden moverse, discutir entre ellos y evaluar los trabajos de los demás. Permitir que los estudiantes participen activamente en el proceso de adquisición de conocimientos. Durante este período, los docentes deben realizar un macrocontrol para evitar el caos en el aula. De esta manera, no solo los profesores y los estudiantes pueden interactuar, sino que los estudiantes también pueden interactuar. El ambiente del aula es extremadamente activo e interesante y, por supuesto, los estudiantes están dispuestos a aprender. Cuarto, respetar y cultivar la individualidad de los estudiantes, afirmarlos de manera oportuna y permitirles encontrar confianza en el aprendizaje. Herb Reed señaló: "El propósito de la educación es inspirar y cultivar la personalidad humana y ajustarse al desarrollo de los instintos naturales de los niños". Los estudiantes de secundaria expresan sus sentimientos personales a través del arte visual, experimentan felicidad y éxito y determinan su esencia y valor internos. Las actividades artísticas brindan la mejor forma de autoexpresión para los estudiantes de secundaria. Los estudiantes de secundaria han formado sus propias personalidades debido a las diferencias de género, entorno familiar, experiencia de vida y métodos educativos. Sus puntos de vista, ideas y técnicas de pintura sobre las cosas también son diferentes. Los profesores no pueden estandarizarlos con un modelo, ni insistir en unificarlos con los intereses de los adultos, sino que deben permitir que su individualidad quede plenamente demostrada. La personalidad expresa interés, la personalidad incluye la creatividad y la personalidad es un reflejo de la capacidad y debe ser respetada y cultivada. Los profesores hacen uso de los planes de estudios existentes, adoptan métodos de enseñanza creativos y enseñan a los estudiantes de acuerdo con sus aptitudes y respetando las diferencias individuales.