Experiencias de enseñanza de la música en escuelas secundarias
Experiencias de enseñanza de música en escuelas secundarias (1) La enseñanza presencial es la principal vía de difusión del conocimiento a los estudiantes. Cómo completar mejor las tareas de enseñanza en el aula es un tema importante que tengo ante mí. A través de la exploración continua este semestre, mis ideas de enseñanza se han ampliado aún más. Déjame hablar de mis pequeños logros.
1. Enseñanza en el aula
Adherirse a la educación estética como núcleo y prestar atención a cultivar el interés, los pasatiempos y las emociones de los estudiantes en la música. Nos esforzamos por cultivar el sentimiento, iluminar la sabiduría e inspirar el amor y la búsqueda de la belleza de los estudiantes a través de la educación musical. Preste atención a la posición dominante de los estudiantes, permitiéndoles descubrir, explorar, sentir, comprender y expresar automáticamente la música en actividades agradables de práctica musical (escuchar, mirar, cantar, discutir, asociar, imaginar, ritmo) e inventar música sobre una base determinada. . La clase de apreciación musical de la escuela secundaria también participó en una actividad práctica, que permitió a los estudiantes presentar la música, expresar sus opiniones artísticas y también ejercitar sus habilidades.
La deficiencia es que se centra en el cultivo de emociones e intereses, e ignora ligeramente la enseñanza de conocimientos de teoría musical a los estudiantes de primer año. Después de todo, estos tres se influyen y promueven mutuamente. Sólo dominando el conocimiento de la teoría musical podremos sentir y comprender la música a un nivel más profundo.
2. Gestión del aula
Para que los estudiantes disfruten de las clases de música de forma fácil y feliz, debemos animarlos a que demuestren buenas cualidades. Intente captar la atención de los estudiantes con un buen diseño. También critico y corrijo amablemente conductas que alteran el orden del aula.
Insuficiente: No hay suficientes críticas al comportamiento de los estudiantes que perturban la clase. Dado que la enseñanza no tiene control de calidad, los logros de aprendizaje de los estudiantes no se miden mediante exámenes a libro cerrado, y los estudiantes que no aprueban el examen no están obligados a recuperar clases y dejar la tarea para cambiar el status quo. En definitiva, es fácil de aprender, pero también se ve afectado por las condiciones de enseñanza y la falta de ciertos equipos musicales para que los estudiantes aprendan, controlen y utilicen instrumentos musicales, haciendo que las actividades docentes sean muy animadas y sin buenos resultados.
En tercer lugar, exámenes
Para no ser estereotipados y rígidos en los exámenes de música, para que los estudiantes puedan expresar la música de forma más natural y expresar su comprensión de la música, y también para mí. para entender cada uno Los estudiantes tienen una comprensión básica. Utilicé la prueba de música de este semestre: usando lo que tenemos, una grabadora y un micrófono, dejé que los estudiantes tocaran una canción en el aula con esos efectos de sonido. El teclado electrónico acompaña a los alumnos. La respuesta de los estudiantes fue positiva y animada. Llevan un semestre juntos y el entendimiento entre compañeros se basa en el temperamento y los hábitos. Sin embargo, pueden presentarse de esta manera en representaciones literarias. Algunos estudiantes son demasiado tímidos para cantar. Posteriormente, uno de ellos completó su examen de música con la ayuda de sus compañeros.
Experiencias de enseñanza de música en escuelas secundarias (2) Centrarse en cultivar el interés, las preferencias y las emociones de los estudiantes por la música. Nos esforzamos por cultivar el sentimiento, iluminar la sabiduría e inspirar el amor y la búsqueda de la belleza de los estudiantes a través de la educación musical. Centrarse en los estudiantes como el cuerpo principal, permitiéndoles descubrir, explorar, sentir, comprender y expresar música activamente a través de actividades agradables de práctica musical (escuchar, mirar, cantar, discutir, asociar, imaginar, ritmo) e inventar música sobre una base determinada. .
1. Enseñanza en el aula
En la enseñanza, sobre la base de una cuidadosa preparación de las lecciones, debemos utilizar métodos de demostración de canto para infectar a los estudiantes con la imagen artística de la música e inspirar su talento artístico. pensamiento de imagen, permitiéndoles cantar con emoción y completar la educación ideológica a través de la infección de imágenes artísticas.
En la enseñanza del canto, por un lado, se debe guiar a los estudiantes para que canten con buena postura, respiración correcta, pronunciación precisa y enunciación clara; por otro lado, se debe exigir gradualmente a los estudiantes que tengan una actitud melosa; y tono natural, mejorar constantemente las habilidades artísticas del canto, mejorar la comprensión de las imágenes musicales basándose en la comprensión del tono y el ritmo, cultivar la buena audición y crear "música para el oído" de la música. Este semestre, me concentré en el cultivo de emociones e intereses en la enseñanza, e ignoré ligeramente la enseñanza de conocimientos de teoría musical a los estudiantes. En la enseñanza futura, debemos prestar atención a la enseñanza de conocimientos de teoría musical. En última instancia, estos tres aspectos interactúan y se promueven mutuamente. Sólo dominando el conocimiento de la teoría musical podremos sentir y comprender la música a un nivel más profundo.
2. Gestión del aula
Para permitir que los estudiantes disfruten de las clases de música de manera fácil y feliz, anímelos a mostrar buenas cualidades. Intente captar la atención de los estudiantes con un buen diseño.
También criticamos y corregimos amablemente los comportamientos que alteran el orden del aula. Pero simplemente criticar a algunos estudiantes por su comportamiento disruptivo en clase puede no ser suficiente. Siempre piensan que los estudiantes no son maliciosos pero tampoco ingenuos, por eso les brindan un ambiente relajado para que no puedan darse cuenta realmente de sus errores y no tengan nada que ocultar.
En tercer lugar, el rendimiento.
Este semestre participé activamente en diversos concursos organizados por mis superiores. La Competencia de los Tres Independientes ganó un tercer premio en Wuxi, ** un primer premio, ** dos premios top 100, además hubo dos segundos premios y un tercer premio en la actuación artística de los estudiantes de secundaria de la ciudad; won ganó el tercer premio; además, el trabajo del profesor ganó el tercer premio de la provincia de Jiangsu en el concurso.
Cuarto, dirección de los esfuerzos
1. En el futuro, debemos prestar especial atención a recompensas y castigos claros y comprender la escala.
2. Introducir el sentido común de la teoría musical. En la enseñanza de canciones, a menudo encontramos algunos signos, como marcas de repetición, marcas de subida y bajada, portamento, portamento, silencios, appoggio, etc.
3. Potenciar el estudio de conocimientos empresariales y mejorar tu nivel profesional.
4. Utilizar métodos de enseñanza de manera flexible en la enseñanza en el aula para guiar a los estudiantes a aprender, incorporando el concepto de enseñanza de los estudiantes como el cuerpo principal y los maestros como el líder.
Experiencias de enseñanza de música en escuelas secundarias (3) Después de la reforma curricular, las clases de música en las escuelas secundarias se han dividido en clases de música para los grados primero y superior y clases de arte para los grados segundo y tercero. . En comparación con las clases de arte integrales y diversificadas, las clases de música deben resaltar las características de las materias, utilizar medios y métodos musicales y, en última instancia, lograr el objetivo educativo central de cultivar las habilidades de experiencia estética de los estudiantes.
Aquí hablaré de mi experiencia basada en algunas medidas efectivas que he tomado en la enseñanza de música en la escuela secundaria.
1. Tomar la música como línea principal y organizar e integrar racionalmente los contenidos del material didáctico.
El contenido de los nuevos libros de texto es temático, como "canciones populares transmitidas de generación en generación" y "canciones populares y música de baile europeas". Cada tema es una unidad, dividida en varias secciones, como humanidades musicales, apreciación, canto, actividades creativas y conocimiento musical. Al mismo tiempo, los temas unitarios de cada semestre se corresponden entre sí. Cuando los profesores se ocupan de los materiales didácticos, deben tomar la música como línea principal, centrarse de cerca en los temas de música y humanidades de esta lección y conectar orgánicamente las secciones de escucha, canto, actuación, conocimiento y otras secciones para que toda la lección esté enfocada y clara. en estructura y fluidez en la concepción artística, estimulando así la fuerte motivación estética y el deseo de los estudiantes por la música, al mismo tiempo, preste atención a las conexiones internas entre unidades paralelas en los libros de texto de cada semestre y utilice la introducción, la transición y el resumen de. música y humanidades para revisar el contenido de aprendizaje previo y también allanar el camino para nuevos cursos, estimular el interés en una mayor exploración y permitir a los estudiantes dominar los conceptos.
En segundo lugar, comprender los elementos básicos de la música y aplicar de manera integral los métodos musicales a diversos vínculos de enseñanza.
Aunque cada lección del libro de texto se divide en secciones de escucha, canto, interpretación, conocimiento general, investigación y otras, no podemos utilizar estos métodos musicales de forma aislada cuando tratamos la enseñanza de secciones. Por ejemplo, en la enseñanza de la apreciación, además de la escucha, también se añaden la imitación del ritmo, el ritmo de impulso o el canto; en las humanidades musicales se enfatiza la guía auditiva y la intervención cinestésica o se obtienen resúmenes de revisión a través de la apreciación y la exploración; la práctica ha demostrado que en Enseñanza diferente El uso integral de varios métodos musicales en esta sesión puede profundizar significativamente los sentimientos de los estudiantes sobre la música y la memoria de la melodía, mejorando así el efecto de la enseñanza.
En tercer lugar, profesores y estudiantes interactúan y se comunican a través de la música.
Hay muchas formas para que profesores y estudiantes se comuniquen en el aula, la más común de las cuales es la comunicación lingüística. Los profesores deben ser buenos aprovechando la particularidad de la materia de música, aprovechar la oportunidad adecuada. y utilizar el lenguaje de la música para la comunicación especializada. De esta manera, el aprendizaje y el efecto de la interacción son el doble del resultado con la mitad del esfuerzo: por ejemplo, imitación de ritmo, canto de dragón, no es necesario predicar ni hablar, dejar que los estudiantes improvisen de acuerdo. al ritmo del maestro aplaudiendo; el maestro canta una oración, los estudiantes cantan la siguiente oración; o los estudiantes se comunican entre sí. Estos métodos amigables e informales pueden alentar e impulsar a los estudiantes a participar en actividades de manera más activa y audaz, y experimentar; la diversión de la música y la comprensión tácita de la cooperación.
Experiencias de enseñanza de música en escuelas secundarias (4) La música en sí es un arte. Cómo hacer que los estudiantes acepten este arte y estimulen su deseo de aprender es el arte dentro del arte. océano de música ¿Viaja libremente por el mundo, dejando que la hermosa música y la felicidad coexistan? Ésta es una pregunta que invita a la reflexión. A lo largo del desarrollo de la educación musical, encontramos que la educación musical parece simple, pero en realidad la comprensión, apreciación e interpretación de la música por parte de los estudiantes están lejos de ser suficientes. ¿Cómo lograr que los estudiantes se interesen por la música y desarrollen sus habilidades musicales? Creo que lo primero es hacer que la música sea vívida y que los estudiantes estén dispuestos a aceptarla.
En primer lugar, en la enseñanza de música, los profesores son buenos creando una atmósfera vívida para allanar el camino para que los estudiantes comprendan y expresen la música.
1. En primer lugar, al transmitir conocimientos de teoría musical, el método de la imagen se puede utilizar con habilidad.
Los conocimientos de teoría musical suelen ser monótonos y complicados. Si los estudiantes simplemente lo explican de forma sencilla, no les resultará fácil de entender y será aburrido. En este momento, los profesores deben utilizar material didáctico para hacer que el lenguaje sea vívido y claro. Por ejemplo, después de conocer los signos de aumento y disminución, el maestro puede preguntar primero a los estudiantes: "¿Qué sonidos en la naturaleza tienen el patrón de aumento y disminución?". En este momento, los estudiantes sentirán curiosidad e intentarán explorar su imaginación. Algunos dirían: "El tren llegó a la estación y el sonido se fue desvaneciendo gradualmente". Los estudiantes en ese momento eran muy activos y podían hablar sobre muchos fenómenos relacionados con la vida, como el viento, la lluvia y el rugido de la luz. coches en la distancia, etc. Al presentar el resto, la maestra puede decir en tono antropomórfico: "La notita sigue cantando. Puede trabajar duro y a veces tomar un descanso. Cuando está muy cansada, se toma algunos descansos o se toma un descanso. Si No está tan cansado, respirará suavemente, es decir, descansará medio latido ". De esta manera, los estudiantes encuentran esta metáfora vívida e interesante y, sin saberlo, aprenden conocimientos a través del entretenimiento. Es un salto cualitativo para los estudiantes pasar del aprendizaje aburrido y de aceptar pasivamente el conocimiento a adquirirlo activamente.
2. Antes de presentar las obras musicales, los estudiantes pueden utilizar diálogos visuales y programas informáticos intuitivos para comprender completamente las obras. Estudiantes
Los estudiantes pueden tener una comprensión profunda de la música, a menudo confiando en una hermosa imaginación. ¿Cómo pueden los profesores permitir que los estudiantes sientan la música y dibujen una imagen completa de la música en sus corazones? Al enseñar la danza del pueblo Yao, encontré mucha información y utilicé material didáctico informático para que los estudiantes pudieran comprender primero las costumbres del pueblo Yao, observar la danza de la minoría étnica, el pueblo Yao, dominar las características de la danza. y preste atención a la guía de lo esencial de los movimientos. El profesor enseña muy fácilmente y los alumnos entienden y aprenden fácilmente. En la clase que enseñaba "Se acerca la primavera", primero se pidió a los estudiantes que hablaran sobre el paisaje primaveral y luego se les pidió que observaran el paisaje primaveral producido en la computadora. Los corazones de los estudiantes fueron repentinamente capturados. Al ver sus ojos y expresiones enfocadas, los maestros pueden transmitir fácilmente el mensaje de la primavera a los estudiantes, lo que sienta las bases para la creación emocional de la enseñanza de la canción "La primavera está llegando". Luego los estudiantes cantaron apasionadamente y se expresaron a través del canto melodioso.
En segundo lugar, en la clase de apreciación, se debe utilizar plenamente el método de la imagen para permitir a los estudiantes comprender profundamente el encanto musical contenido en las obras.
Apreciar la música muchas veces sólo puede depender del oído. Los estudiantes están activos y sentados quietos no pueden permitir que sus pensamientos entren en la pista musical. ¿Qué hacemos? Primero, dejamos que los estudiantes escuchen la música con atención, luego usen audazmente su imaginación para asociar las imágenes expresadas por el tema musical y luego usen computadoras para crear material didáctico. Cuando los estudiantes imaginan felices, a menudo están llenos de colores brillantes y su felicidad es evidente.
En tercer lugar, en la clase integral, el método de la imagen jugó un papel poderoso para alimentar las llamas.
Los juegos animados e interesantes en la clase integral también son un hermoso espectáculo, como recoger frutas, escuchar música, instrumentos de percusión según el volumen del sonido, usar notas musicales para encontrar hogares, imitar el ritmo del paseo de los animales, etc. Los estudiantes disfrutan de estas actividades y la naturaleza intuitiva del juego se muestra en su totalidad. Los estudiantes no sólo dominan los conocimientos básicos de la música, sino que también cultivan hermosos sentimientos artísticos a través de actividades desenfrenadas.
En resumen, la comprensión de los estudiantes del mundo que los rodea es intuitiva y unilateral. Sólo cuando los profesores utilizan el método de la imagen de forma natural en las actividades docentes pueden estimular el entusiasmo de los estudiantes y fortalecer continuamente su motivación para el aprendizaje. De esta manera, los estudiantes pueden expandir su imaginación en el palacio de la música y sentir que la música está en todas partes, para encontrar la verdadera felicidad en la música y dejar volar sus esperanzas.
Experiencias de enseñanza de música en escuelas secundarias (5) Nuestra educación musical necesita una reforma, pero eso no significa que debamos negar por completo los métodos de enseñanza anteriores, reflejar con precisión el concepto de los nuevos estándares curriculares y exigir Los maestros deben tener estándares más altos que antes. Habilidades básicas, excelentes conocimientos y habilidades musicales, dominio de la tecnología educativa moderna y la capacidad de captar los cambios físicos y mentales de los estudiantes. Aquí me gustaría hablar sobre mi experiencia en la práctica del nuevo plan de estudios de música.
1. Atraer el interés es el primer paso en la enseñanza en el aula.
En la enseñanza real, se descubre gradualmente que no importa cuán emocionante sea el contenido de la enseñanza en el aula, si los estudiantes no tienen interés en aprender, el efecto de la enseñanza siempre será muy pobre y ni siquiera se llevará a cabo la enseñanza normal. afuera. Los nuevos estándares curriculares señalan que el interés es el mejor maestro y una gran motivación para que las personas mantengan un contacto cercano con la música, disfruten de ella y embellezcan sus vidas.
Por lo tanto, estimular el interés de los estudiantes por aprender es una garantía importante para promover el aprendizaje musical de los estudiantes. Por lo tanto, investigué e ideé métodos de introducción adecuados en función del contenido didáctico de cada clase. Gracias a los métodos adecuados, el interés de los estudiantes por aprender se despierta gradualmente y el efecto del aprendizaje es cada vez mejor. Por ejemplo, en Edelweiss Classroom, los estudiantes reproducen la grabación "Dou Domi" cuando ingresan al aula y utilizan imágenes audiovisuales y preguntas descriptivas para guiarlos: ¿Qué canción acaban de escuchar? ¿Sabes el origen de esta canción? ¿Quieres ver esta película? Inmediatamente, los estudiantes vieron un clip de la película "El sonido de la música". Después de verla atentamente, los estudiantes no sólo obtuvieron una comprensión profunda del trasfondo creativo de la canción, sino que también se familiarizaron con la música de la película. Entonces fue más fácil aprenderme estos dos estribillos y estuve muy involucrado. Dado que la melodía de Edelweiss aparece tres veces en la película "El sonido de la música", los estudiantes básicamente memorizaron la melodía del tema y la escucharon durante el proceso de visualización, por lo que los profesores solo necesitan resolver la segunda parte y el procesamiento de la canción. Orientación sobre las partes difíciles.
El propósito de la introducción es que los profesores diseñen conscientemente contenido que interese a los estudiantes y adopten formas y métodos efectivos para acercar hábilmente a los estudiantes al nuevo contenido de enseñanza. Por lo tanto, la selección del contenido es particularmente importante. El contenido del diseño debe estar estrechamente relacionado con el contenido de la materia. Por lo tanto, al preparar las lecciones, primero se debe analizar cuidadosamente el contenido de la materia y luego preparar el contenido de introducción adecuado, porque en la enseñanza de la música, la "introducción" es un arte de la enseñanza y un vínculo importante e indispensable, que desempeña el papel de inducción y allana el camino. y conexión. Una maravillosa introducción puede estimular el interés de los estudiantes en aprender música, permitirles participar activa y concentradamente en el aprendizaje en el aula en un ambiente agradable y lograr el doble de resultado con la mitad del esfuerzo al impartir una clase. En resumen, mientras sigamos explorando, acumulando y resumiendo en la práctica docente, definitivamente resumiremos un diseño más perfecto y diseñaremos una excelente introducción para cada clase de música.
En segundo lugar, los métodos de enseñanza adecuados son la clave para la enseñanza en el aula.
Los estudiantes de hoy tienen ricas fuentes de conocimiento y pueden saber más sobre diversos campos que sus profesores. Debemos infiltrar nuevos espíritus y conceptos en la enseñanza de la música y actualizar constantemente los métodos de enseñanza en el aula. No hables con los estudiantes ni escuches conferencias de la misma manera. La única consecuencia de esto es que los estudiantes se cansan de aprender y hacen que una clase de música animada sea aburrida. Es necesario activar el modelo de enseñanza emocional de acuerdo con la edad y características fisiológicas de los estudiantes, explorar a fondo los contenidos de los materiales didácticos que puedan despertar el interés de los estudiantes y buscar combinar algunos materiales didácticos con las necesidades reales de los estudiantes para estimular. las emociones de los estudiantes, lo cual es más adecuado para los estudiantes de secundaria.
También he logrado algunos resultados en mi exploración docente en los últimos años. Por ejemplo, cuando estaba disfrutando de la Ópera de Pekín, tomé algunas máscaras y disfraces y pedí a los estudiantes de cada grupo que eligieran a una persona para comunicarse cara a cara con el maestro. Maestro: "Ahora comienzan las preguntas. ¿Cuál de estas caras que acabamos de ver es cruda, atrevida, limpia y fea?" Para los estudiantes, este formato de preguntas y respuestas es muy común, pero si el maestro cambia la forma, obtendrás buenos resultados. Otros estudiantes que no fueron seleccionados también se mostraron muy interesados e incluso se levantaron y levantaron la mano. Todos respondieron las preguntas del maestro en un ambiente cálido y ordenado. No solo aprendieron conocimientos extracurriculares, sino que también tuvieron una comprensión preliminar de las obras musicales. Para los estudiantes, los profesores adoptan formas y diversos métodos de enseñanza cercanos a la vida y la sociedad, para que los estudiantes puedan participar activamente. El interés por la música ha surgido de forma inconsciente y las emociones de los estudiantes provienen del corazón. Es más fácil para los estudiantes ingresar al estado en una escena específica, y es más fácil para los estudiantes ingresar rápidamente al rol en un corto período de tiempo. A través de la experiencia del rol, los sentimientos internos de los estudiantes se transforman en sentimientos externos, lo que también juega un muy buen papel en la promoción de otros estudiantes. Lo que el maestro tiene que hacer es guiar a los estudiantes para que cultiven y sublimen aún más sus propios sentimientos.
3. La flexibilidad y la variabilidad son las armas mágicas para que los estudiantes adquieran conocimientos y habilidades musicales.
1. ¿Cómo evitar el aburrido problema de la enseñanza de la música instrumental?
En los ejercicios básicos de la enseñanza de la música instrumental, los estudiantes pueden dominar rápidamente ejercicios de escalas repetidas, pero parecen aburridos. El uso de una variedad de métodos de enseñanza novedosos en la enseñanza puede mejorar en gran medida la calidad integral de los estudiantes y lograr el doble de resultados con la mitad de esfuerzo. En la enseñanza de la música, siempre busco estimular y cultivar el interés de los estudiantes por la música. El interés es la base y la fuente de la innovación. La alegría y la diversión del éxito han movilizado enormemente el entusiasmo de los estudiantes por la innovación, permitiéndoles continuar disfrutando de la diversión de aprender música y adquirir innovación.
2. Ajustar los ejercicios vocales en la enseñanza del canto.
Antiguamente, la práctica vocal era el primer paso en el proceso de enseñanza del canto. Algunos estudiantes se rieron o hicieron muecas.
Aunque hubo unos minutos de práctica vocal, la calidad del sonido no mejoró al cantar. Esto me hizo pensar: ¿Aún es necesaria la práctica vocal antes de la enseñanza del canto? ¿Son estos estándares musicales demasiado “profesionales” para los estudiantes? ¿Cómo combinar ejercicios vocales con canto de canciones? Por lo tanto, pienso y exploro audazmente en el proceso de enseñanza del canto, no solo haré ejercicios vocales, sino que guiaré a los estudiantes en cualquier momento y en cualquier lugar durante el proceso de canto, recordándoles que se sienten, enderecen la espalda, abren la nariz y levantan la cabeza. cejas. Boca, vivir con emoción la concepción artística de la canción y brindar demostraciones de canto a los estudiantes en cualquier momento, además de un acompañamiento flexible, integrando los métodos de canto en todo el proceso de enseñanza. Las voces de canto de los estudiantes son muy buenas después de ser ajustadas y el efecto no tiene comparación con los ejercicios vocales individuales.
3. ¿Quieres enseñar lectura musical y cómo enseñarla?
Muchos compañeros tienen puntos de vista diferentes. Durante el proceso de enseñanza, realmente me di cuenta de que algunos estudiantes tienen una base deficiente y no están interesados en leer música en absoluto. Si no enseña lectura musical, de hecho reducirá la dificultad del conocimiento y también podrá experimentar emociones musicales al cantar. Si enseña lectura musical, los estudiantes no estarán interesados y será aburrido. Para la enseñanza de la música, es necesario aprender conocimientos y habilidades, porque con ciertos conocimientos y habilidades, es probable que los estudiantes tengan un mayor interés en la música y realmente mejoren su alfabetización musical.
Estas son mis experiencias docentes tras la implementación de la reforma curricular. En el nuevo siglo, nuestra educación musical necesita progreso y reforma. En la reforma, debemos aprender a reflexionar, aprender a eliminar la escoria, tomar la esencia e inyectar sangre fresca a la educación musical tradicional.