La Red de Conocimientos Pedagógicos - Aprendizaje de redacción de artículos/tesis - Ensayo sobre la apreciación de la música china y occidentalHablando del estilo musical ligero y alegre de Mozart, siempre me ha interesado la relación entre familia y religión. Algunas personas creen que la religión es la mayor culpable del arte, otras creen que sin religión no hay forma de presentar el alma más trascendente del arte y algunas afirman que el arte puede reemplazar a la religión y cumplir sus funciones. Entonces me decidí por la "música religiosa". Mi idea es que no importa cuál sea la relación entre la religión y el alma, la música religiosa definitivamente presenta el estado espiritual más auténtico. En el proceso de estudiar música religiosa, sentí especial curiosidad por Mozart, porque se había dedicado a escribir música religiosa mientras crecía en la ciudad religiosa de Salzburgo: la posición del órgano de la iglesia era un ritual religioso, y los católicos de Salzburgo tenían una profunda aprecio por Mozart El artista fue muy irrespetuoso, abandonó el talento de Mozart, restringió constantemente su creación e incluso estipuló que la música religiosa de Mozart sólo podía componerse de pequeñas masas. Durante este período, Mozart quiso dejar su trabajo y el obispo amenazó a Mozart dimitiendo como padre de Mozart y haciéndole la vida difícil. Para abandonar el limitado ambiente creativo y su vida artística en Salzburgo, Mozart, acompañado de su madre, viajó a las grandes ciudades que visitó en nombre de un niño prodigio, como Munich, Augsburgo, Mannheim, París y Londres. , La Haya, París, Lyon, Suiza, tratando de encontrar otro comienzo para su carrera creativa. En lugar de lograrlo, su madre murió de fatiga. Mozart no quería dedicar tiempo a dar lecciones de música, por lo que tuvo que regresar a Salzburgo, soportar la humillación y seguir siendo organista, y finalmente rompió por completo con el obispo. Respecto al ambiente religioso en Salzburgo, Mozart escribió en una carta a un amigo que su vida en realidad transcurrió entre la realidad del deseo creativo y el apoyo familiar, entre la presión religiosa de los autoritarios obispos y la libre lucha artística. Lo repentino que se esconde en la armonía es un retrato de Mozart a la edad de seis años, cuando era considerado un niño prodigio. La música del padre de Mozart, Leopold Mozart, y de la madre de Mozart era en general muy ligera y alegre, lo que era simplemente incompatible con la historia de su vida. Cualquiera que estudie historia de la música sabe que la vida musical de Mozart fue muy precoz. Cuando sólo tenía tres o cuatro años demostró plenamente su talento musical. A los siete años viajó por Europa tocando el piano como un niño prodigio. En ese momento, Mozart era profundamente amado por los príncipes y nobles, y la alegría y la alegría en su música es muy comprensible. Este carácter alegre también influyó profundamente en la música religiosa de Mozart. Su primera música religiosa, "El Sutra de la Misericordia" (KV33), la compuso cuando sólo tenía 10 años. La connotación del Sutra de la Misericordia es "Envía a Jesús, vida mía", que en realidad debería ser una confesión de fe profunda, pero esto de ninguna manera era algo que Mozart, considerado un genio poco común, pudiera entender. Pero lo extraño es que la música de Mozart todavía era alegre cuando se hizo adulto. Ya no era querido por el prodigio y empezó a deprimirse con el obispo de Salzburgo. Fue debido a este estilo musical que los intérpretes musicales comenzaron a prestar atención a las tonalidades menores ocultas, disonancias y escalas cromáticas que repentinamente desaparecieron de la música de Mozart. Todos descubrieron que estas notas hablaban de algo más que alegría, y Mozart, después de expresar estas emociones aparentemente sin darse cuenta, inmediatamente las sumergió en alegría y armonía. La manifestación más evidente de este estilo musical fue que tras la muerte de su madre, Mozart tuvo que regresar a Salzburgo y se convirtió en un organista más humilde que antes. Por ejemplo, el Concierto para violín en mi mayor de Mozart (KV364) fue escrito en 1779 después del fallecimiento de su madre. Mozart regresó a Salzburgo, todavía en desacuerdo con el obispo (un año después finalmente rompió por completo). En el estilo siempre alegre y ligero, esta pieza se mezcla con notas cromáticas de rápido ascenso, dando a las personas una sensación de ansiedad, como si además de contar, también quisieran irse y escapar. Pero la aparición de esta nota es una transición abrupta, y su aparición y desaparición repentinas son armoniosas. A pesar de esta ansiedad, no había manera de que el severo arzobispo hubiera permitido que Mozart lo pusiera en música religiosa. Pero si escuchas atentamente la Señorita Solemnis en Do mayor (KV337) de música religiosa de la misma época, en su Misericordia, habrá un aumento en la escala cromática y una repentina disonancia, sobre todo porque su armonía se detiene repentinamente, dando este tipo de expresión de la música religiosa ya es muy explícito. No importa cómo Mozart usó la alegría para negar la depresión y la ansiedad al final, el verdadero corazón que presenta su música aún puede hacer sentir al oyente: Mozart anhelaba la libertad y se fue, pero no estaba satisfecho con la situación de la vida en ese momento. Mozart finalmente rompió con el arzobispo en 1781. El arzobispo supuestamente le pateó el trasero y lo echó en público.