Una mirada a la contribución de Haydn al desarrollo de la sinfonía a partir de sus obras

Con 1766 como límite, la forma de la sinfonía de Haydn ha sufrido grandes cambios. Durante este período, Haydn destacó el contrapunto en sus sinfonías. Hay 21 canciones centradas en el número 40 durante este período, y ésta es la favorita de Haydn en su creación durante este período. Se dice que el propio Haydn quiso que este movimiento lento se interpretara en su funeral. La canción se llamó Hobl.44 porque se tocó en el servicio conmemorativo de Haydn en Berlín en septiembre de 1771-1772. ***4 Movimientos: 1. Brillante Allegro en mi menor, forma sonata. El primer tema comienza con un ritmo potente, un coro de preguntas y una hermosa respuesta del violín, llena de contrastes. Exprese el segundo tema en una tonalidad mayor paralela. El Departamento de Desarrollo enfatiza el desarrollo del primer tema y el Departamento de Copia expresa los cambios técnicos del departamento. Este movimiento enfatiza la expresión del contraste entre fuertes y débiles, y el contrapunto es asimilado por la armonía, que es plenamente dramática 2. Allegro Minuet en mi menor; El minueto está infectado con una tragedia que es diferente de las figuras danzantes. Está creado en un estilo de cañón paralelo de octavas, con una parte media lírica para formar un contraste. 3. Adagio, mi mayor, forma de sonata de dos etapas; El primer tema es sumamente bello, y su desarrollo hace que la expresión sea extremadamente rica y delicada. 4. El último movimiento, Allegro, mi menor, forma sonata en dos tiempos; Todo el movimiento consta de un solo tema. El primer tema se presenta uniformemente en forma de cuerdas y se desarrolla íntegramente mediante contrapunto. El segundo tema es accesorio del primero. La parte de desarrollo toma el primer tema como centro de desarrollo, omite la parte de reproducción del primer tema y lo reproduce a través de la parte posterior, utiliza la transformación del primer tema como material y termina toda la canción con un final conciso. parte. Sinfonía n.º 45 de Haydn en fa menor (Adiós), Hob.1.45, escrita en 1772. Hay una alusión a la creación de esta canción: en 1766, el duque Nicolás, propietario de la orquesta Esterhagi, construyó un lujoso palacio a orillas del lago Nogitola, imitando el Palacio de Versalles, y lo llamó Castillo de Esterhagi. Nicolás estipuló que, a excepción de los cuatro líderes principales, incluido el director de la orquesta, a los miembros de la orquesta no se les permitía traer a sus familias, por lo que los miembros tenían que vivir solos en el palacio durante la mayor parte del año. Haydn concibió la canción después de que los miembros querían que los ayudara con los problemas de vivir con sus familias. Después de la actuación, los miembros empacaron sus instrumentos uno por uno, apagaron las velas de los atriles y se fueron, dejando solo unas pocas personas para continuar tocando y expresando sus sentimientos. Se dice que cuando se estrenó la canción, Nicholas finalmente entendió su significado y les dio a los miembros un día libre al día siguiente. Toda la canción consta de ***4 movimientos: 1. Allegro en fa menor, forma sonata. A partir del primer tema del conjunto, los acordes dispersos descienden rápidamente. Este tema es un par cada 4 compases y termina en 16 compases. Después de la primera parte, pasa a la tonalidad mayor relativa de La mayor. En la segunda parte se reproduce el primer tema en La menor. Después del cambio de tonalidad, vuelve a La mayor y luego aparece el segundo tema. El segundo tema es en realidad la distorsión del bajo. El desarrollo desarrolla primero el primer tema, y ​​luego reproduce el segundo tema en si menor. Cuando termina a mitad del tono dominante, aparece una nueva melodía (después del primer tema, desarrollada en forma polifónica) en re mayor, y la segunda mitad del desarrollo es un desarrollo repetido de esta melodía 2, Adagio, la mayor; forma sonata. El violín y el sordina tocaron el primer tema en voz baja, y el segundo tema fue en clave de mi mayor, que también era muy tranquilo. Un desarrollo bidimensional de dos temas tranquilos, con los instrumentos de viento desempeñando sólo ocasionalmente el papel auxiliar 3. Minueto en mayor, Allegro; Seis tonos sostenidos y la parte media está representada por dos trompetas superpuestas en tres tiempos. Es uno de los minuetos más perfectos creados por Haydn durante este período 4. Allegro, fa menor, forma sonata. Este movimiento se divide en dos partes. La primera parte se desarrolló muy rápidamente. El primer tema (fa menor) se presenta en la mayor después de una breve frase. Después de la parte Allegro, se añade un segundo Adagio, partiendo de la tonalidad relativa mayor de La mayor, con una estructura de tres partes, y los músicos completan la frase parte por parte: primero el primer oboe y la segunda trompa luego el fagot; , y el tercero Dos oboes, trompa nº 1 en La mayor, contrafagot. Al final sólo quedan cuatro cuerdas como son el violín, la viola y el violonchelo. Luego los violonchelos, segundos violines y violas terminan sus frases y se marchan en consecuencia.

Al final sólo quedaron dos personas para seguir tocando el primer violín tranquilamente y solos hasta el final de la canción. La Sinfonía n.º 49 en fa menor de Haydn, Hob.1.49, escrita en 1768, es la más trágica de las sinfonías de Haydn. A Haydn no se le ocurrió el título de la canción, pero toda la canción fue compuesta al estilo de una sonata de iglesia. ***4 Movimientos: 1. Adagio en fa menor, forma sonata. Bajo el ritmo pesado, la melodía expresada por el violín en colores trágicos tiene la sensación de llevar una cruz. El primer tema es doloroso, el segundo está lleno de fuerza interior. La parte de desarrollo es brillante por un corto tiempo, pero la parte de recapitulación pasa a la melodía principal menor debajo del segundo tema, y ​​la apariencia general es sombría y melancólica 2. Allegro rápido en fa menor, forma sonata; El primer tema está realizado en doble contrapunto, con un gran salto, y el segundo tema es melódico en tonalidad mayor paralela, con la que se le compara repetidamente. El departamento de desarrollo hace pleno uso de los materiales principales del departamento de presentación para brindar un desarrollo exquisito y mostrar la belleza de la estructura. La parte de reproducción es extremadamente concisa; 3. El minueto en fa menor utiliza un doble contrapunto y tiene una atmósfera lúgubre, que contrasta claramente con la brillante parte central en la misma tonalidad mayor centrada en el solo del instrumento de viento 4. El último movimiento; , Allegro, en fa menor, forma Sonata. Este movimiento final está lleno de tragedia en su estructura simple. A partir del primer tema motivo tocado por el violín, entrando en un pasaje centrado en el patrón de corchea, el oboe y el violín tocan el primer tema mayor paralelo. La sección de desarrollo de la interpretación del primer tema en paralelo mayor es breve y la interpretación va seguida de una coda concisa.