Dibujo infantil: El origen y desarrollo del dibujo
Se han registrado pinturas anteriores a Qin en algunos libros antiguos, como figuras históricas en palacios, salones y templos de la dinastía Zhou, decoraciones de laca y bronce del período de los Reinos Combatientes y pinturas en seda desenterradas en el estado de Chu, etc., todos los cuales han alcanzado un nivel muy alto.
Las dinastías Qin y Han fueron un gran país centralizado establecido en la historia temprana de China, con un vasto territorio y un fuerte poder nacional. La Ruta de la Seda conectó los intercambios artísticos entre China y países extranjeros, y el arte de la pintura se desarrolló y prosperó como nunca antes. Especialmente en la dinastía Han, los nuevos entierros eran populares. Los murales de las tumbas, los ladrillos de los retratos, las piedras de los retratos y las pinturas en seda dieron forma vívida a las figuras realistas, históricas y mitológicas, que eran dinámicas y basadas en la trama, y lograron grandes logros al reflejar la vida real. . Logro. Su estilo pictórico es a menudo vigoroso y audaz, con pinceladas fluidas, ásperas y audaces, exquisitas y magníficas, ricas en contenido y coloridas en sus formas.
Durante las dinastías Wei, Jin, del Sur y del Norte, las guerras eran frecuentes y el sustento de la gente era difícil, pero todavía hubo grandes avances en la pintura. El sufrimiento proporcionó el terreno para la difusión del budismo y el arte budista surgió con gran entusiasmo. Por ejemplo, las Grutas de Kizil en Xinjiang, las Grutas de Maijishan en Gansu y las Grutas de Mogao en Dunhuang han conservado una gran cantidad de murales de este período, con logros artísticos extremadamente altos. Debido al amor y la participación de la clase alta en la pintura, además de los artesanos, también surgió un grupo de pintores reconocidos de la clase alta, como Gu Kaizhi. Durante este período prevalecía la metafísica, los literatos defendían la elegancia y la libertad, comenzaron a aparecer obras como la historia de la pintura y la teoría de la pintura, y comenzaron a brotar la pintura de paisajes, flores y pájaros. Las pinturas de este período se centraron en la representación de estados mentales y la expresión del temperamento, y las pinturas con temas literarios se hicieron cada vez más populares.
En las dinastías Sui y Tang, el país estaba unificado, la sociedad era relativamente estable, la economía era relativamente próspera y los intercambios exteriores eran activos, lo que inyectaba nuevas oportunidades al arte de la pintura. En términos de pintura de figuras, aunque los estilos de pintura occidentales siguen siendo populares en los murales budistas, las obras distintivas del estilo de las Llanuras Centrales de Wu Daozi, Zhou Fang y otros tienen una ventaja absoluta, y sus estilos nacionales se están volviendo cada vez más maduros. Las pinturas de paisajes, flores y pájaros de Zhan Ziqian, Li Sixun, Wang Wei y Zhang Yong son limpias y ricas, y han logrado buenos resultados.
En China, la autenticidad de la pintura alcanzó su punto máximo en la dinastía Song en el siglo XII d.C., especialmente el "Cuadro de principios de primavera" de Guo, que fue el pináculo del realismo. propio interés subjetivo. Desde que Wang Wei fue elogiado por las pinturas en sus poemas y los poemas en sus pinturas, la larga tradición de la pintura literata ha continuado hasta el día de hoy. Desde la dinastía Song del Norte, la pintura china ha ido prestando atención gradualmente al formalismo de la pluma y la tinta. Por ejemplo, las pinturas de Wen Zhengming no pretenden representar paisajes, sino acumular varias pinceladas a través del paisaje. Hacia finales de la dinastía Ming y principios de la dinastía Qing en el siglo XV, los pintores habían comenzado a expresarse sin prestar atención a la descripción del mundo objetivo. En cambio, Bada Shanren, los Ocho Excéntricos de Yangzhou, Ren Bonian y Wu Changshuo tenían estilos propios fuertes y ya no les importaba reproducir la autenticidad de la naturaleza. Pintores modernos como Qi Baishi y Zhang Daqian muestran su estilo. Puede que sus pinturas no sean reales, ¡pero nadie puede imitar la esencia de sus pinturas!