Filtro de ilustración infantil: ¿cómo se convertirá PS en fotografías de estilo ilustración?
1. Base de la perspectiva de la cabeza: en términos generales, los ojos están en el centro. de toda la cabeza, y otras proporciones determinadas por esta coordenada. La retícula facial puede ayudar a mantener la integridad de los rasgos faciales; intente agregar un ángulo a la línea media.
2. Demostración del método de práctica de la estructura facial: la estructura del ojo se puede imaginar como una pequeña abertura en una bola de tela. Después de determinar la forma de diamante de los ojos, preste atención a la posición de las esquinas de los ojos para dibujar los ojos.
3. Nariz: primero resúmala en un rombo triangular y cambie la forma básica según la perspectiva, incluyendo principalmente la raíz de la nariz.
Alar
Las tres partes principales de la nariz.
4. Boca: La boca es una combinación de tres bolas. Capte la forma básica de los labios y luego considere el movimiento de la boca. En la boca hay principalmente cinco estructuras esféricas intercaladas. Preste atención a los puntos de acupuntura de las estructuras externas.
5. Orejas: La forma de las orejas se puede imaginar como c+y. Las alturas de las orejas y la nariz son en realidad más o menos las mismas. Puedes prestar más atención a la dinámica de práctica.
Segundo punto: ¿Cómo dibujar la relación entre la cabeza, el cuello y los hombros?
1. Muchos puntos estructurales se
dividirán
en forma de... . Preste atención a simplificar la estructura y las proporciones.
2. La perspectiva de la cabeza se puede entender básicamente como un cuadrado grande más medio cuadrado.
3. En el cuello, prestar atención a la posición de la columna y a la tendencia a inclinarse hacia adelante.
4. El hombro es principalmente un defecto debido a la relación del
músculo trapecio
, que puede simplificar la estructura de esta manera.
5. Asegúrate de practicar en el box.
Diagrama de tres caras
Para comprender la estructura de sus caras.
El tercer punto: ocho formas de practicar la animación del cuerpo humano:
1. La primera pregunta sobre el cuerpo humano: Al principio, a menudo no entendía la diferencia. entre mirar hacia arriba y mirar en un ángulo amplio. De hecho, la diferencia radica en la posición de la cámara: el ángulo de visión será más inclinado en una posición más cercana.
2. Posición y perspectiva: La perspectiva será más inclinada hacia la cámara, lo que se puede entender como un hombre de neumáticos Michelin. Daré una demostración detallada en mi último campo de entrenamiento especial de animación del cuerpo humano de 30 días.
3. Ángulo de visión: Presta atención a mirar hacia arriba, lo que significa que no hay ángulos. Presta atención al ángulo y la distancia de la cámara.
4. Detalles: preste atención al método de dibujo al dibujar la cabeza en varios ángulos.
Esquina Caterpillar
Distancia, ¡presta atención a la expresión de cada detalle! También preste atención al equilibrio de la composición.
5. Ejercicios de combinación: Puedes intentar dibujar más combinaciones corporales diferentes, como
Mickey Mouse
Astro Boy o algunos personajes de animación antiguos. Todos pueden ser reensamblado.
6. Local: Los puntos óseos de la mano son las partes duras. Los últimos conocimientos sobre las manos es prestar atención a las partes más duras de las manos. Este aspecto se le mencionará en el Campamento de entrenamiento especial de animación del cuerpo humano de 30 días.
7. Músculos: los estudiantes con una base débil no deben considerar la composición muscular al principio, sino prestar atención a las curvas cuando practican el cuerpo de muñeca. El sistema muscular es realmente muy complejo. Se recomienda que los principiantes de uno o dos años no se concentren en el entrenamiento. Otros músculos y algunas demostraciones dinámicas.
Datos ampliados:
Categorías
Basadas en el posicionamiento en el mercado: cómics de moda vectorial, ilustraciones jóvenes realistas, exquisitas y bellas, escenarios conceptuales, etc.
Clasificados por método de producción: dibujado a mano, vectorial, comercial, de vanguardia (plano 2D,
diseño UI
, 3D), píxel.
Según estilo de ilustración: cómics e ilustraciones japonesas, ilustraciones europeas y americanas, ilustraciones de Hong Kong, ilustraciones de juegos coreanos, provincia de Taiwán.
Novela romántica
Ilustración de portada. (Debido a que hay varios estilos, es solo una clasificación simple)
Además, hay muchos estilos extranjeros.
Hecho a mano
Origami, patrones de tela, varios estilos, van de la mano.
Fuente de referencia:
Ilustración-
Ps Cómo convertir imágenes en fotografías de estilo ilustración Esta configuración requiere cinco pasos, de la siguiente manera:
1. Primero abra la imagen que desea modificar en Photoshop y realice algunas modificaciones básicas y simples según sus propias necesidades para que la imagen original se vea lo más hermosa posible.
2. Luego seleccione el menú de filtro y abra el filtro de pintura al óleo en Photoshop.
Los valores de los parámetros aquí no son fijos y se pueden configurar según sus propias preferencias.
3. A continuación, superponga el filtro CameraRaw, que también se puede encontrar en el menú de filtros. Los parámetros no son fijos y se pueden ajustar según el efecto que necesite. Después de este paso, obtendrás un dibujo lineal básico.
4. Si quieres que la imagen sea más refinada y más parecida a una ilustración, puedes recortar la imagen y reemplazarla con el material de animación que desees. Por supuesto, no todas las imágenes son adecuadas para este paso, pero si la técnica es buena, puede contribuir a que la falsificación parezca real.
5. Finalmente, ajusta la desaturación de la imagen. Puedes duplicar algunas capas más para lograr diferentes efectos de intensidad, luego usar la opacidad de las capas para controlar el efecto y guardar la película cuando termines. La siguiente imagen es el efecto final.
Estilos y métodos de ilustración Los diferentes tipos y estilos de obras de ilustración en realidad requieren habilidades artísticas básicas correspondientes, tales como:
Lo que más necesitan las obras realistas es la descripción de la forma, la luz y la sombra y modelado, así como la comprensión y comprensión del cuerpo humano y las escenas;
Los trabajos de diseño de carteles y portadas deben comprender la composición de la imagen y utilizar hábilmente la combinación de colores;
Aparentemente ilustraciones infantiles sencillas y libros ilustrados (por ejemplo, "Varios metros") No solo debe tener una buena comprensión de la combinación de colores y la composición de las imágenes, sino que también debe tener un cierto grado de investigación sobre el cuerpo humano y las escenas. Será difícil diseñar personajes exagerados, lindos y razonables. Naoko Takagi, una autora de libros ilustrados muy popular en los últimos dos años, también se graduó en una escuela de arte y tiene muchos años de formación artística.
Aunque cada estilo tiene su propio énfasis en la base del arte, al igual que los libros ilustrados, es muy necesario dominar un conocimiento artístico integral: si no estudias la composición de la imagen en una obra realista, entonces el trabajo no tendrá foco, incluso sin impulso. Por lo tanto, sin una formación artística básica sólida y un conocimiento artístico integral, es difícil crear un estilo propio, maduro y estable.
Tomemos un pincel como ejemplo. Ahora puede tener su propio estilo fijo y al mismo tiempo crear otros estilos según diferentes temas y requisitos porque ha dominado habilidades artísticas básicas sólidas y completas.
Hablemos primero de software
La mayoría de ellos son IA. y pintor, estos dos programas son los más utilizados.
Generalmente dividido en Europa, América, Corea y Japón. Hay muchas direcciones generales. Hay muchas subdivisiones, como estética, realista y abstracta.
No existen atajos para dibujar ilustraciones. Si quieres aprender ilustración, debes tener una base en pintura y ¡pintar más! ¡Usa más bocadillos! Muy bueno lo dicho arriba. Yo añadiría que es necesario combinar una tableta gráfica con un software para dibujar ilustraciones. Se recomienda utilizar pintor. Mientras me gustan las ilustraciones, la mayoría siente la necesidad de escribir sus propias obras. Una vez que empiezo a dibujar, a menudo envidio a esos autores de personajes y quiero crear mi propio estilo de ilustración y luego hacer los comentarios anteriores.
Para muchos amigos a los que les gusta la creación de ilustraciones, a menudo hay un malentendido aquí, es decir, si tienes algunos estilos nuevos o alternativos, no necesitas una formación básica, siempre y cuando tengas suficiente creatividad e ilimitada. "Sentimiento" Se puede crear. De hecho, ya sean ilustraciones realistas o hermosos estilos de trabajo, cada autor evoluciona gradualmente mediante una acumulación a largo plazo. Incluso los escritores con estilos alternativos necesitan perfeccionar un arte muy sólido para tener su propio estilo.
En cuanto al estilo, por supuesto hay que encontrar lo que mejor se adapta a ti. Si no tienes nada en lo que seas particularmente bueno, busca a alguien a quien te guste imitar. Si quieres vivir de la ilustración comercial, te sugiero que investigues un poco sobre el mercado actual y qué tipo de ilustración prefieres. En cuanto a qué método utilizar, en realidad hay muchos tipos. No necesariamente tiene que ser software. Depende de lo que aprecies o en lo que seas bueno. En definitiva, la ilustración, si realmente te interesa la pintura y eres persistente, siempre te irá bien. No quiere decir que debas tener un estilo y un método determinado. La pregunta que planteó es intrínsecamente problemática.