¿Cuáles son en tu opinión las diez mejores películas literarias y románticas?

El amor es uno de los temas eternos de la creación artística, y el cine no es una excepción.

Las películas sobre el amor siempre han sido la corriente principal del mercado cinematográfico, por eso hay muchísimas películas de amor.

Sin embargo, muchas películas duran poco. ¿Cuántas películas de amor pueden realmente resistir el paso del tiempo y las olas?

El destino de una película es a veces como el amor mismo.

Se puede decir que las siguientes diez películas son las películas románticas más clásicas.

Algunos de ellos están alejados de la época actual, pero su calidad ha resistido el paso del tiempo.

Quizás, este sea el verdadero "poder del amor".

1. "El amor entre fantasmas"

Puntuación de Douban: 8,2 (124.408 personas la calificaron)

Director: Jerry Zucker

Guionista: Bruce Joy Robin

Protagonizada por: Patrick Swayze/ Demi Moore/ Tony Goldwyn/ Whoopi Goldberg

Producida por: Paramount Pictures, EE. UU.

El éxito de " Los últimos días" no necesita más detalles. La canción "El amor entre fantasmas" es tan hermosa que casi todos pueden tararear su armoniosa melodía. Esta tragedia amorosa superó los 200 millones en taquilla en los primeros cuatro meses de su estreno y todavía se considera un clásico.

Desde la perspectiva de la trama, "The Love of Ghosts" es simplemente una historia de amor ordinaria sobre la vida y la muerte, pero el director es deliberadamente innovador y único, colocando el desarrollo de la historia en un... Una zona límite única, entre los reinos del yin y el yang. Entonces esto se convierte en una película de fantasmas y una película de fantasía. El héroe y la heroína se aman mucho, pero al final no pueden encontrarse y expresar sus sentimientos debido a la extraña relación entre Yin y Yang. La película utiliza fantasmas para crear una serie de suspenso, giros y tramas extrañas. El público se sumerge en la ilusión y la realidad, a veces feliz, a veces triste, a veces inspirado por la justicia y finalmente conmovido por el amor eterno del protagonista. En la película se utilizaron una gran cantidad de efectos especiales para permitir al protagonista masculino atravesar paredes, aparecer, desaparecer y ser omnipotente, lo que sin duda dejó atónito al público.

Originalmente, esto debería decirse que es una tragedia amorosa, pero el director animó la atmósfera. La actuación de la estrella negra Whoopi Goldberg fue sobresaliente y divertida, haciendo reír al público a cada paso, haciendo que el público se riera con complicidad. Comedia Los elementos se mezclan hábilmente con la tragedia, revelando un toque de alegría en medio de la seriedad, lo que agrada al público y tiene un profundo impacto en la profundización del tema de la película. La actuación desalmada de Demi Moore dejó al público hipnotizado, profundamente conmovido y reflejó el estilo de una estrella de primera clase.

2. "El puente azul"

Puntuación de Douban: 8,8 (la calificaron 110.165 personas)

Director: Melvin Leroy

Guionista : George Frostell, etc.

Protagonizada por: Vivien Leigh/Robert Taylor/Russell Watson

"The Blue Bridge" como una de las tres películas de amor más conmovedoras e inmortales de la historia de película, es un clásico de amor conmovedor. Su historia legendaria y su fuerte sentido de tragedia lo convierten en un efecto artístico singularmente conmovedor. La película ha sido popular en todo el mundo durante medio siglo desde su estreno. La razón por la que deja a la gente sin aliento no es solo porque el amor en el humo embriaga a la gente y las deficiencias en la belleza entristecen a la gente, sino, lo que es más importante, la eternidad del amor en la vida entristece a la gente.

"El puente azul roto" nos cuenta una historia de amor insatisfactoria y conmovedora. 1917, Primera Guerra Mundial, Londres. Sirenas antiaéreas. Fue en esta escena especial que el joven capitán oficial Roy y la bailarina Ma La se conocieron en el puente de Waterloo. Sin embargo, en vísperas de su boda, Roy fue llamado al campamento militar. Poco después, Ma La vio accidentalmente en el periódico la noticia de que Roy había sido asesinado.

La estación de Waterloo unos meses después. Mara, que se ha convertido en una prostituta, usa mucho maquillaje y atrae a los oficiales y soldados que pasan. De repente, se quedó paralizada: una figura familiar caminó hacia él. Roy se estaba preparando para su matrimonio, pero Marla no pudo perdonar su depravación. Después de una dolorosa decisión, Marla decidió morir para mantener el amor más puro en su corazón.

La película se ciñe al tema del amor de principio a fin. Roy y Marla se aman feroz y desenfrenadamente, y se aman desinteresadamente.

Sin embargo, la guerra y el destino les impidieron alcanzar la consumación del amor. En el momento en que ella caminó aturdida hacia el Puente Azul, nuestros corazones no pudieron evitar romperse como el de Roy. La canción "Auld Lang Syne" siempre resonará en nuestros corazones. Orejas.

3. "Lo que el viento se llevó"

Puntuación de Douban: 9,2 (revisado por 226.772 personas)

Guionista: Sidney Howard, etc.

Director: Victor Fleming, etc.

Actores principales: Vivien Leigh, Clark Gable, Lee Silam Howard, Olivia de Havilland

Lo que el viento se llevó Esta película, adaptada de Margaret La novela más vendida de Mitchell, "Lo que el viento se llevó", tardó tres años desde su planificación hasta su finalización y costó 4 millones de dólares. El productor David Selznick utilizó dieciocho guionistas y finalmente Sidney Howard lo adaptó al guión de una película. Selznick no solo participó en la escritura del guión, sino que también seleccionó cuidadosamente a un grupo de artistas cinematográficos de primer nivel, incluidos directores y actores, para participar en el rodaje. Había cientos de candidatos solo para la heroína Scarlett. El proceso de selección final de Vivien Leigh se exageró hasta convertirse en una historia legendaria y se convirtió en uno de los trucos publicitarios más exitosos en la historia del cine estadounidense.

Antes del estreno de Lo que el viento se llevó, la encuesta Gallup informó que 55,6 millones de estadounidenses esperaban ansiosamente la película. Cuando la película se estrenó en Atlanta el 15 de diciembre de 1938, el alcalde ordenó un día libre para las escuelas y las agencias gubernamentales de la ciudad, y 300.000 personas acudieron al teatro donde se celebró el estreno para dar la bienvenida a David Selznick y al equipo de filmación. En los Oscar, Lo que el viento se llevó también logró una victoria abrumadora y sin precedentes, ganando ocho premios: Mejor Película, Mejor Actriz, Mejor Actriz de Reparto, Mejor Director, Mejor Guión Adaptado y Mejor Fotografía en Color, Mejor Dirección Artística y Mejor Montaje. .

Esta superproducción tiene una duración de tres horas y 45 minutos. La primera mitad de la película es como una epopeya, con escenas de batallas, fugas, tiroteos e incendios en Atlanta a gran escala y con colores vivos. La segunda mitad es un drama psicológico desgarrador que revela con poder dramático las luchas internas de la heroína; . El proceso de destrucción de la personalidad en conflicto con la sociedad: cuanto más persigues la riqueza, más despiadado te vuelves.

Como una de las películas clásicas más importantes de la historia de Hollywood, el negativo original de Lo que el viento se llevó fue colocado en un frasco de oro y se convirtió en una preciosa reliquia cultural en la historia del cine.

4. "Casablanca"

Puntuación de Douban: 8,6 (la calificaron 101.582 personas)

Director: Michael Curtiz

Guionista: Julius J. Epstein/Philip G. Epstein/Howard Kirk/Kathy Robinson

Protagonizada por: Humphrey Bogart/Ingrid Bergman

Producida por: Warner Bros. Pictures

" Casablanca" también se conoce como "Los espías del norte de África". El trasfondo histórico de la película es la Segunda Guerra Mundial. Han pasado 60 años y la historia real se ha desvanecido de la vista de la gente, pero "Casablanca" a la luz y La sombra ha formado una espesa acumulación en los corazones de las personas, y el núcleo de esta acumulación se debe a su profunda preocupación por el amor. La historia de la película "Casablanca" se desarrolla en Casablanca, una ciudad en el extremo norte del Marruecos francés durante la Segunda Guerra Mundial. El propietario del hotel, Li Ke, es antifascista. El líder antinazi checo Laszlo y su esposa Ilsa llegaron a Casablanca para huir a los Estados Unidos. En Casablanca, las identidades de Rick e Ilsa como antiguos amantes implicaban sus destinos.

En los primeros días de la Segunda Guerra Mundial, París estaba a punto de caer. Rick e Ilsa estaban apasionadamente enamorados, pero debido a que Rick fue capturado por los alemanes, tuvo que abandonar París. En ese momento, Ilsa se enteró de que su exmarido Laszlo, que se pensaba que había muerto en la batalla, sobrevivió por casualidad, por lo que Ilsa eligió a Laszlo. La reaparición de Ilsa evocó el conflicto de amor y odio de Rick por el primero. Después de rogarle repetidamente a Rick que los ayudara a escapar de Casablanca y ser rechazada, Ilsa encontró a Rick por última vez y también trajo una pistola.

El amor en "Casablanca" es como un arco iris que emerge del mundo brumoso y caótico. Nos hace estallar en lágrimas mientras los diversos suspiros en nuestros corazones sólo pueden reducirse al silencio al final. Especialmente los ojos ardientes de Rick al final de la película están llenos de perseverancia, entusiasmo, tolerancia y fuerza, y están llenos de la luz del amor.

Al mismo tiempo, también entendemos la melancolía que se esconde detrás de sus ojos: ¿Por qué el amor no puede vencer esta época loca?

5. "Vacaciones en Roma"

Puntuación de Douban: 8,9 (la calificaron 322.382 personas)

Director: William Wyler

Guionista: Dalton Trumbo/Ian MacLellan Hunter/John Dayton

Protagonizada por: Audrey Hepburn/Gregory Peck/Eddie Albert

La princesa Ana visitó Roma con saludos reales. La traviesa princesa estaba cansada de la engorrosa etiqueta de la clase alta, así que se escapó y conoció a un joven periodista. Después de un período de contacto, el amor creció silenciosamente en los corazones de los dos.

Después de la emisión de la película, la princesa Ana, interpretada por Audrey Hepburn, se hizo popular en toda Europa. En ese momento, las imágenes regordetas y hermosas como Monroe eran populares en Hollywood, y la aparición de Hepburn desató otra ola de locura en Hollywood. Ella creó una belleza femenina pura, elegante y virtuosa en la pantalla que era difícil de superar. Casi todos los hombres están decididos a casarse con una esposa así, y todas las mujeres imitan el peinado y la vestimenta de Hepburn en la película.

"Roman Holiday" es un modelo de películas literarias y artísticas. No hay grandes escenas de producción en la película, pero el amor entre la princesa inocente y el joven reportero conmovió a todos. Ese tipo de amor puro. .. Todavía hoy mucha gente lo recuerda con cariño.

6. "Insomnio en Seattle"

Puntuación de Douban: 8,0 (la calificaron 148.678 personas)

Directora: Nora Ephron

Guionista : Nora Ephron/Jeff Archie/David S. Ward

Protagonizada por: Tom Hanks/Meg Ryan/Ross Marling

En el bosque cinematográfico de Hollywood en Estados Unidos se pueden ver películas de gran producción y Las inversiones son extremadamente populares y, por lo tanto, tienen el mayor número. Pero entre ellas también hay algunas películas románticas muy puras y gentiles. Este tipo de película está más cerca de la vida y puede satisfacer las necesidades psicológicas del público. El potencial de mercado es enorme. "Sleepless in Seattle" ocupó el séptimo lugar entre las 100 películas más taquilleras del año. "Sleepless in Seattle" cuenta la historia de un hombre que perdió a su esposa y estuvo inmerso en el dolor durante mucho tiempo. Con la ayuda de su pequeño hijo, encontró a su nueva pareja entre la gran multitud de personas a través de un programa de entrevistas transmitido a nivel nacional. . Esta historia es muy romántica, incluso alejada de la realidad, sin embargo, la leve tristeza, la dulzura y el amor infinito que recorre la película hacen que el espectador se sumerja por completo en la atmósfera creada por la película, en la que el protagonista está triste. o feliz al final de la película, cuando el padre y el hijo abandonan el Empire State Building y Anne se enfrenta al último piso silencioso y vacío, el público está conmovido y triste por su pérdida, pero luego las cosas se aclaran y el hijo. Trajo a su padre de regreso y las dos personas destinadas finalmente se encontraron. La audiencia dio un suspiro de alivio. Fue realmente un destino.

En la sociedad real, hay muchas personas que han perdido a sus cónyuges, y mucho menos aquellos que están divorciados y viven solos. Por tanto, la película es realista y refleja la llegada de la segunda primavera a la vida de un hombre que perdió a su esposa, lo que sin duda captará el flujo emocional del espectador. Aunque la película tiene un color bastante fantástico, el público todavía está dispuesto a creer que es real. Protagonizada por Tom Hanks muestra vívidamente el personaje de un hombre de mediana edad que está deprimido después de perder a su esposa y lleno de amor por su hijo. Parecía estar viviendo su vida en lugar de actuar. Por ello se ganó el elogio unánime del público.

7. "Shakespeare in Love"

Puntuación de Douban: 7,4 (revisado por 54.948 personas)

Director: John Madden

Guionista : Mark Norman/Tom Stoppard

Protagonizada por: Joseph Fiennes/Gwyneth Paltrow

Londres en 1953. El joven y decadente dramaturgo William Shakespeare estaba preocupado por su nueva obra "Romeo y Ethel", pero se le acabaron las ideas y no pudo escribirla.

Philip Hanslauer, el dueño del teatro que estaba al borde de la bancarrota, acudía a él todos los días como un fantasma para instarlo a escribir manuscritos, y el talento en ascenso Christopher Marlowe era su pesadilla que lo seguía a todas partes. William estaba frenéticamente ansioso por conocer a la musa en su corazón. Esperaba inspirarse en su novia Rosalind, pero no esperaba que la otra parte ya hubiera estado secretamente con otro hombre.

Enfadado, William rompió el borrador del guión.

Quiso el destino que una prueba de casting llevara a William a encontrar a su actor principal ideal: Thomas Kent. Siguió silenciosamente a Thomas a casa, pero inesperadamente descubrió que la otra persona no era un hombre, sino Viola, una niña rica.

Viola es cristalina y posee todo lo que debe tener una mujer de la alta sociedad de esa época: belleza, tranquilidad, una gran dote y un pretendiente titulado. Tan pronto como se reveló la identidad de Viola, William se enamoró perdidamente de ella y Viola también se sintió atraída por William durante mucho tiempo.

Desafortunadamente, el intrigante padre prometió a Viola al despiadado conde de Wessex, un pobre sin título. Además, este matrimonio fue sancionado por la reina Isabel I, por lo que era absolutamente imposible arrepentirse del matrimonio.

En el avance de "Romeo y Ethel", Viola interpretó a Romeo con gran éxito. Romeo y su amante finalmente se casan en el escenario, pero en realidad Romeo tiene que afrontar el final de su amor hecho añicos.

Inspirándose en Viola, el enojado William comenzó a reimaginar el guión. La vulgar comedia original se transformó en una tragedia amorosa y pasó a llamarse "Romeo y Julieta". William y Viola, los amantes incondicionales, todavía sueñan que su amor puede cambiar...

8. "Sentido y sensibilidad"

Puntuación Douban: 8,2 (47344 personas) Evaluación)

Director: Ang Lee

Guionista: Jane Austen/Emma Thompson

Protagonistas: Emma Thompson/Kate Winslet/ Gemma Jones/Hugh Grant/Tom Wilkinson

"Sense and Sensibility" es una película adaptada de la mundialmente famosa novela homónima de Jane Austen. Sigue el tema de la novela original, que explora la contradicción entre la razón y la emoción en la vida. Una vez proyectada, la película atrajo inmediatamente a un gran número de espectadores. Aunque la película cuenta la historia de amor de hombres y mujeres en el siglo XVIII, todavía tiene un gran efecto de advertencia en la sociedad actual.

La película adopta una técnica narrativa única, es decir, en el proceso de desarrollo de dos líneas principales de amor paralelas, hay otras dos sublíneas de amor intercaladas con flashbacks o narraciones complementarias. De esta manera, se forma una red de tragedias amorosas entrelazadas en torno a varios protagonistas, cada uno de los cuales desempeña un papel trágico en su propia vida amorosa. En la vida amorosa de Mariana, ella fue engañada e interpretada por Willoughby, mientras que Bran But Brandon se dedicó apasionadamente a ella. Al mismo tiempo, el propio Brandon tuvo una tragedia amorosa; y en el amor entre Edward y Eleanor, Fanny primero los obstaculizó y luego se escapó con Lucy, quien estaba comprometida en privado con la vida. Como resultado, el tema de la película es un feroz conflicto entre la razón y la emoción, y la razón vence a la emoción, creando otra tragedia amorosa. Esta estructura combina mejor orgánicamente la trama.

La producción musical de la película es muy agradable al oído y a la vista, es ligera, nostálgica, suave y lírica, reflejando una amplia belleza clásica. La película está dirigida por el chino-estadounidense Ang Lee, escrita y protagonizada por la actriz Emma Thompson, y la popular estrella Hugh Grant cambia su estilo de comedia anterior y se convierte en un príncipe clásico melancólico y apuesto. El elenco del programa es enorme y contribuye al éxito de la película.

9. "El puente de los sueños perdidos"

Puntuación de Douban: 8,5 (77256 personas lo calificaron)

Director: Clint Eastwood

Guionista: Richard La Gravins, etc.

Protagonistas: Clint Eastwood/Meryl Streep

La película “El puente de los sueños perdidos” está narrada en un tono sentimental y estético. La historia se entrelaza entre el tiempo y el espacio presente de la hermana leyendo el diario de su madre a su hermano y el tiempo y el espacio de los recuerdos de la madre. El público es como los dos hermanos y, como miembro de esta familia, pueden profundizar en el mundo interior de Francesca y experimentar su alegría y su tristeza. Al final, el diario de la madre hizo que los hermanos sintieran el sentido de responsabilidad de su madre por su familia. Esta fuerte "fuerza centrípeta" familiar hizo que los hermanos que enfrentaban una crisis emocional reexaminaran su matrimonio. por la generación anterior. La agonía interior de tomar una decisión.

En esta sociedad moderna con explosión de información y emociones impetuosas, parece que palabras como "relación extramatrimonial" ya no pueden atraer la atención de los espectadores. El perdón de esta palabra por parte de la gente obviamente ha subvertido los principios éticos tradicionales.

En esta película, la música suave, los paisajes pintorescos y las actuaciones relajadas y bien estratificadas de Clint Eastwood y Meryl Streep hacen que "Extramarital Affair" parezca tan "honesta", "santa y hermosa" que eclipsa al mismo tipo de chino. Serie de televisión sobre "aventuras extramatrimoniales".

En el amor no hay bien ni mal, pero cuando el equilibrio entre "amor" y "responsabilidad" se coloca frente a ti, podrás ser como Francesca en la película: tener el coraje de asumir el ¿Moralidad y responsabilidad que debes asumir? De hecho, en este punto, los estándares de evaluación de valores de China y Occidente alcanzan el mismo objetivo por rutas diferentes. Aunque los tiempos están cambiando, pocas personas pueden realmente dejar de lado los llamados principios morales y las leyes tradicionales de ser marido y mujer y enamorarse vigorosamente.

Es innegable que la moderación moral es la "Espada de Damocles" que pende sobre la cabeza de Francesca. En el último momento crítico, renunció resueltamente al amor, eligió la familia y volvió a la vida normal. Parece tener un final relativamente feliz. Ese tipo de experiencia amorosa "única en la vida" le dio a Francesca una actitud indiferente a medida que envejecía. En este sentido, Francesca, que ha experimentado algunas elecciones emocionales, tiene un sentido más profundo de identificación con su familia. Una breve "desviación" no provocó que la familia provocara problemas y se separara. Porque ella contuvo sus emociones a la perfección. Ésta es una buena revelación para cualquiera que esté atravesando una "crisis matrimonial": el amor va y viene rápidamente y las personas son como el arco iris.

Extraído de la reseña de la película de Ke Xiaoxiao "Esta persona es como un arco iris, lo sabrás cuando conozcas a alguien"

10 "Titanic"

Puntuación de Douban. : 9.1 (537149 Opiniones de personas)

Director: James Cameron

Guionista: James Cameron

Protagonizada por: Leonardo DiCaprio / Kate Winslet

Producida por: 20th Century Fox Film Company

El pintor bohemio Jack Townsend ganó la lotería en un juego de póquer y recibió un viaje en el lujoso transatlántico "Titanic" para viajar. En el barco, conoció a Rose, que nació en una familia noble pero odiaba la vida aristocrática. Los dos interpretaron una conmovedora historia de amor.

"Titanic" fue un gran éxito y obtuvo enormes ingresos de taquilla y cuatro premios Globo de Oro. Al mismo tiempo, también apoyó a una nueva estrella en Hollywood: Leonardo... Dicaprio. Después del estreno de la película, el guapo DiCaprio se enamoró de innumerables chicas y mujeres jóvenes, dejándolas fascinadas y sus corazones latiendo más rápido. Al describir el "fenómeno DiCaprio", alguien dijo: "Las niñas están dispuestas a morir en sus brazos y las mujeres jóvenes están dispuestas a tenerlo en sus brazos". Muchos fanáticos lo ven como el James Dean y Marlon Brando de finales de los 90.

La película es el éxito de taquilla más caro de la historia del cine, con un coste de producción de más de 250 millones de dólares. Combina un gran amor y un trágico desastre. Bajo la cuidadosa planificación de James Cameron, el gran director que dirigió "The Terminator" y "Alien" Episodio 2, utilizó efectos especiales de películas extremas e incluso gastó dinero para construir un edificio de 16 hectáreas en Rosa On, en la costa de México. En un amplio conjunto, se construyó una enorme réplica del Titanic, de 230 metros de largo, basándose en el tamaño real del Titanic original, y el casco se colocó en un gran tanque de agua con una capacidad de 17 millones de galones. dinero para construir, principalmente porque James Cameron, que siempre exige la perfección, no dudó en gastar enormes sumas de dinero para dar a la audiencia una sensación de presencia inmersiva, convirtiéndola en la película más cara de la historia, haciendo que "Agua" costara 170 dólares. Millones de dólares" también dio paso a convertirse en la segunda película más cara del cine.