Presentamos la vida y las principales obras de Chopin.

Nombre completo: Frédéric Chopin, Frédéric Chopin, Frédéric Fran? 0?4 Chopin (Francés)

Gran músico y compositor polaco

Obras representativas: mazurcas y vals.

Me encanta la música folklórica polaca desde que era niña. Cuando tenía siete años compuse una polonesa. Cuando tenía ocho años, actuaba en el escenario. A los veinte años me convertí en un pianista y compositor reconocido en Varsovia. La segunda mitad de su vida coincidió con la caída de Polonia. Pasó un tiempo en el extranjero y compuso muchas obras patrióticas para piano para expresar su nostalgia y sus sentimientos de subyugación. Entre ellas se encuentran "Primera narrativa", "Polonesa en Bach" y otras obras heroicas relacionadas con la lucha de liberación nacional de Polonia. Hay obras de combate llenas de entusiasmo patriótico, como el Estudio Revolucionario y el Scherzo en si menor; hay obras trágicas que lamentan el destino de la patria, como la Sonata en si bemol menor; también hay obras de fantasía que añoran la patria y; familiares, como muchos nocturnos y fantasías.

Chopin se ganó la vida con el piano durante toda su vida, y casi todas sus creaciones fueron música para piano, por lo que fue llamado el "piano poeta". A menudo recaudó fondos para sus compatriotas y actuó para los nobles en el extranjero. En 1837, rechazó severamente el puesto de "pianista jefe de Su Majestad el Emperador de Rusia" concedido por Rusia. Schumann llamó a su música "un cañón escondido entre las flores", anunciando al mundo que "Polonia no perecerá". Chopin vivió una vida muy solitaria en sus últimos años. Dolorosamente se llamó a sí mismo un "huérfano polaco lejos de su madre". Antes de morir, pidió a sus familiares que transportaran su corazón a su patria.

Vida

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El 1 de marzo de 1810, Chopin nació en Gelazzo Wavola, un suburbio de Varsovia. Mi padre es originario de Francia y es profesor de francés en una escuela secundaria en Varsovia. Posteriormente abrió un internado para los hijos de nobles de otras provincias que venían a estudiar a Varsovia. Mi madre es polaca y una vez trabajó como ama de llaves para un pariente aristocrático. Chopin aprendió piano con el músico checo W. Zivny cuando era niño y comenzó a actuar en público a la edad de 8 años. De 1943 a 1924 estudió teoría musical bajo la tutela de J. A.F Elsner, músico alemán y director del Conservatorio de Música de Varsovia. Después de graduarse de la escuela secundaria en 1826, ingresó en el Conservatorio de Música de Varsovia y comenzó sus primeras actividades creativas. Graduado de la escuela en 1829. En ese momento, el movimiento nacional polaco estaba en su apogeo. La lucha nacional para resistir la esclavitud extranjera y luchar por la libertad y la independencia tuvo un profundo impacto en el pensamiento del joven Chopin y cultivó sus sentimientos nacionales y su entusiasmo patriótico. En marzo de 1830, Chopin interpretó su primera obra maestra "Concierto para piano n.° 2" (fa menor) en Varsovia. Ese mismo año, interpretó otra de sus obras maestras "Concierto para piano n.° 1" en su concierto de despedida en Varsovia. menor), ambas obras tuvieron éxito.

Período creativo

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La creación de Chopin se puede dividir en cuatro períodos, a saber, el período de Varsovia, el período del Levantamiento de Varsovia, el apogeo de París y después.

A excepción de algunas obras creadas durante el período de Varsovia (primeros años ~ 1830), no ocuparon una posición muy importante en toda la creación de Chopin. Pero es el punto de partida de la creación de la vida de Chopin y ya brilla con el brillo del sentimiento y el estilo nacionales. Esto se refleja en su "Polonesa" en re menor (1827), "Polonesa" en mi bemol mayor (1831), "Mazurka" en do mayor (1829) y "Mazurka" en fa mayor (18). Las obras más importantes de este período son los dos conciertos para piano compuestos en 1830. Estas dos obras están llenas de temperamento romántico, la experiencia de la vida amorosa, el anhelo apasionado de felicidad y las emociones brillantes y alegres resultantes recorren toda la canción. La música es rica en color folklórico. El tema del último movimiento del Segundo Concierto para piano es un estilo de mazurca simple y hermoso, mientras que el tema del último movimiento del Primer Concierto para piano es una melodía fuerte y áspera con un fuerte estilo Krakoviak.

Durante el Levantamiento de Varsovia (de finales de 1830 a 1831), la creación de Chopin dio un salto. Scherzo en si menor (1831) fue compuesto mientras se encontraba en Viena.

El entusiasmo patriótico suscitado por el levantamiento se entrelaza con el anhelo por los familiares en la patria, formando un poema a la vez severo y tierno. "Estudio en do menor" (también conocido como "Estudio revolucionario", 1831) y "Preludio en re menor" (1831) fueron compuestos después de la caída de Varsovia. El dolor y la indignación y el arte de la estricta formación alcanzaron un alto nivel. unidad perfecta, se convirtió en una obra maestra de la creación musical antigua de Chopin. Al mismo tiempo, el Preludio en la menor está lleno de confusión y la concepción musical es extraña y novedosa.

Durante el apogeo de Chopin en París (1832 ~ 1845), el profundo contenido nacional, la forma artística original y el hábil estilo musical de Chopin llevaron su arte al nivel de competencia en sus creaciones durante este período. Sus creaciones abarcan diversos géneros de música para piano, desde estudios, preludios, mazurcas, polonesas, nocturnos, valses, improvisaciones, hasta baladas, scherzos y sonatas más complejas, consiguiendo fructíferos resultados artísticos. La mayoría de los estudios de Chopin se crearon durante este período, entre los cuales el estudio en mi mayor (1832), el estudio en si menor (1834) y el estudio en la menor (1834) son los más destacados. "Etude in E major" es una elegía sentimental y profunda. Su melodía es una de las piezas musicales más bellas compuestas por Chopin y está llena de amor infinito por la patria. Etude in B minor es una obra llena de tristeza e ira. Su tema es intenso y dramático, pero su sección central impregna una atmósfera de contemplación y silenciosa tristeza. En un género de estudios que es adecuado para expresar principalmente una sola imagen, es raro que los estudios de Chopin utilicen un principio contrastante tan fuerte de dos temas para causar conflictos dramáticos agudos. "Etude in A Minor" es apasionado y majestuoso. Toda la canción se desarrolla desde un simple motivo musical que utiliza la trompeta hasta una corriente majestuosa, llevando la música a un clímax dramático y trágico con un poder impactante. Entre las tres sonatas de Chopin, la más destacada en términos de profundidad y originalidad artística es la "Sonata para piano en si bemol menor" (1839), y el tercer movimiento "Marcha fúnebre" es el capítulo más popular de la música de Chopin. Los nocturnos son el género más romántico entre las creaciones de Chopin. Sus primeros nocturnos estuvieron profundamente influenciados por los nocturnos del compositor británico J. Field, siguiendo un estilo musical delicado, bellísimo, elegante y bello, con un fuerte sentimentalismo romántico. Los nocturnos compuestos tras su exilio en París tienen un contenido más profundo y un estilo musical más personalizado. Su "Nocturno en do menor" (1841) se deshizo por completo de la influencia del campo. El tema es sencillo, serio y triste, y el desarrollo de la música se vuelve cada vez más dramático. Señala que Chopin ha elevado la creación de nocturnos a alturas sin precedentes, ha explorado en gran medida el potencial expresivo de los nocturnos y los ha convertido en un género musical que puede acomodar un profundo contenido social. Las cuatro baladas de Chopin fueron compuestas durante este período, algunas de las cuales están directamente relacionadas con las epopeyas y el folclore nacional polaco. Por ejemplo, la creación de la "Balada en sol menor" (1835) se inspiró directamente en el largo poema "Conrad Wallenrod" del poeta nacional polaco Mizkiewicz. Chopin capturó el carácter profundo, serio e intrépido de Warren Lord, un héroe que sacrificó su vida por la nación, así como la tensa atmósfera trágica a lo largo de todo el poema, y ​​lo encarnó en la forma del estricto movimiento Sonata Allegro. La narrativa en fa mayor (1839) se basa en el poema de fantasía popular "Sved Shyanka" del mismo poeta. El poema original describe a un joven cazador desagradecido que finalmente es castigado por traicionar sus votos de amor y arrastrado al fondo de un lago por el hada sueca Shiyanka. En esta balada, Chopin no intentó describir ni insinuar la historia del poema original, sino que expresó dos situaciones opuestas de manera muy generalizada, revelando la concepción artística y la atmósfera emocional del poema original a través del desarrollo del conflicto entre los dos. La polonesa es el género más intenso en la creación de Chopin durante este período. La tendencia de centrarse en los magníficos efectos externos en las primeras danzas polonesas fue reemplazada por un profundo y fuerte espíritu nacional y un estilo artístico simple, decidido y audaz. Chopin obtuvo fuerza espiritual de los héroes de la historia nacional polaca o estimuló los sentimientos nacionales al recordar el glorioso pasado de su patria y lamentar el sufrimiento del declive actual, expresando así su resentimiento interno e inspirando el espíritu nacional.

"Polonesa en la mayor" (1838) es una oda a la victoria y el triunfo. El sonido pleno y poderoso corre como una orquesta, mostrando la gloriosa escena de la antigua Polonia celebrando su victoria nacional. "Polonesa en do menor" (1839) es una canción trágica que lamenta la caída de la patria. El tono emocional del tema es triste y deprimente, pero nada sentimental. La polonesa en fa menor (1841) es dramática y de gran escala, lo que está relacionado con la imaginación de las escenas de guerra nacionales en la historia polaca. Las partes trágicas y severas de apertura y cierre contrastan marcadamente con la parte media oscura y melancólica, que es única en el género poloneso. La Polonesa en La bemol mayor (1842) es la pieza musical más decidida, heroica, magnífica y majestuosa de este tipo. El ritmo del tema es decisivo y poderoso, la melodía es cálida y heroica, y la armonía del modo mayor es clara, encarnando la imagen de un héroe nacional indomable. La parte central de la música está llena de formas vívidas, con el sonido de cascos y cuernos de caballo entrelazados para formar una escena de un antiguo campo de batalla con caballos al galope y espadas a la luz de la luna. La nostalgia del compositor por el pasado y sus sentimientos sobre la realidad se combinan para formar un sentimiento nacional creciente que no se puede reprimir.

En el período posterior (1846 ~ 1849), la creación de Chopin mostró una evidente tendencia a la decadencia. "Fantasy Polonesa" (1846) es una obra importante de este período. Aunque no tiene la voz aguda y heroica de la Polonesa en "La bemol mayor", los pasajes apasionados y generosos cantados por el anhelo por la patria y el futuro de la nación siguen siendo muy contagiosos. Mazurka en sol menor (1849) y Mazurka en fa menor (1849) son las dos últimas obras de Chopin. La primera es una canción amable y cálida que expresa el último apego a la vida; la segunda expresa los últimos pensamientos para los familiares en la patria con un toque de tristeza.