Este artículo parte de la historia del desarrollo y evolución de las películas de Hollywood y analiza si tienen mecanismos de innovación inherentes.
Primero, la innovación en la tecnología cinematográfica
El desarrollo de las películas de Hollywood está estrechamente relacionado con el desarrollo de los conceptos científicos modernos. Las películas de Hollywood han establecido una tradición de tecnicismo desde el principio. Cada tormenta e innovación tecnológica traerá saltos cualitativos a las películas en diferentes períodos. El nacimiento de la primera película sonora "El rey del jazz" hizo del cine una verdadera nueva forma de arte que puede combinar sonido e imagen, y la aparición de la primera película en color "The Flashing World" hizo que la película saltara del blanco y negro al color. Los límites y los vacíos no son sólo un progreso visual, sino también un avance estético.
Con el desarrollo de los tiempos y el avance de la ciencia y la tecnología, las últimas y más avanzadas tecnologías siempre se reflejan en las películas de Hollywood por primera vez. Durante el período fundacional de las películas de Hollywood, la serie de inventos de equipos cinematográficos de Edison sentó las bases para la innovación tecnológica para el desarrollo de las películas de Hollywood. Su invención del "espejo de cine" hizo posible ver películas por primera vez. Después de él, la "máquina cinematográfica móvil" inventada por los hermanos franceses Lumière hizo que la "producción cinematográfica" y la "proyección cinematográfica" pasaran de ser un sueño a ser una realidad. En julio de 1928, cuando las películas de Hollywood estaban en pleno apogeo, se estrenó en Nueva York el primer largometraje del mundo, "Lights of New York", filmado por Warner Company. En junio de 1935, China Radio and Television estrenó el primer largometraje en color del mundo, "The World of Vanity". Más tarde, en 1953, 20th Century Fox produjo el primer largometraje en pantalla ancha, "The Spring and Autumn Period of the Holy Robe". Estos medios tecnológicos utilizados para ampliar el alcance de la percepción audiovisual humana han ampliado enormemente el campo de la percepción humana. Después de experimentar la depresión de la competencia con la televisión en las décadas de 1950 y 1960, las películas finalmente se deshicieron de la sombra de la televisión y realmente encontraron un camino de desarrollo adecuado a sus propias características estéticas. Este es el resultado del progreso tecnológico. A partir de entonces, los estudios ya no buscaron avances en equipos de proyección y producción televisiva, sino que utilizaron la revolución del lenguaje audiovisual como un medio de comunicación más novedoso para competir con la pequeña pantalla. Desde entonces, la revolución audiovisual ha ampliado el alcance de la interpretación cinematográfica. Por supuesto, el aumento de los beneficios provocado por las grandes inversiones también ha dado un impulso sin precedentes a la gigantesca industria de Hollywood. A finales de los años 1970 y principios de los 1980, siguieron una serie de éxitos de taquilla de Hollywood y llegó la "era de los éxitos de taquilla". Películas como "Star Wars" y "Jurassic Park" sentaron otro precedente en el progreso tecnológico con su vívida restauración de personajes, diseño de modelado realista y efectos de sonido simulados realistas. En la actualidad, la tecnología 3D, representada por "Avatar", se ha aplicado de forma innovadora a las actuaciones cinematográficas. El uso de tecnología de captura de movimiento CG, sistemas de trabajo colaborativo y cámaras virtuales ha llevado la experiencia audiovisual humana a un mayor nivel de disfrute. El éxito de "Avatar" demuestra una vez más la influencia decisiva de la tecnología y los detalles en el cine moderno. En la actualidad, la aparición de 3D IMAX, pantallas gigantes, pantallas envolventes e incluso salas de cine 4D en todo el mundo han satisfecho rápidamente las necesidades de apreciación del público y les han brindado una experiencia impactante que combina sonido e imagen. De cara al futuro, las innovaciones en tecnología cinematográfica se aplicarán cada vez más a las películas de Hollywood.
En segundo lugar, la innovación en los géneros cinematográficos
La formación y la gloria de las películas de género comenzaron en el período clásico de Hollywood de las décadas de 1930 y 1940, incluidas películas del oeste, películas policiales y de gánsteres, comedias, y películas musicales. Durante este período, el estudio se había orientado hacia la producción de género. Cuando la "estandarización" se convierte en el modelo de producción que generalmente persigue Hollywood, la producción cinematográfica se parece más a una búsqueda comercial que a un avance estético.
Desde la concepción narrativa hasta la proyección, es el resultado de una estrecha cooperación con el público y no se ve afectado por la orientación de valores personales del director. Aunque esto limitó hasta cierto punto la amplitud y profundidad de las creaciones personales de algunos directores, también aseguró que la película lograría un "éxito" comercial relativamente estable, lo cual era crucial para el sistema industrial recién formado en Hollywood en ese momento. En Hollywood, el cine creativo es una forma de expresión que no sólo puede satisfacer las exigencias estéticas del productor, sino también apelar a las expectativas del público, practicándola exitosamente repetidamente y estableciendo una "rutina" estandarizada, que es lo que Thomas Schatz dijo "Tipos de productos y principios de lavado".
En el sentido anterior, la innovación del cine de género radica en los géneros que se extienden a partir de este género, los cuales pueden denominarse subgéneros o híbridos de género. Por ejemplo, las películas de ciencia ficción nacen de películas de terror y las películas de desastres nacen de películas de ciencia ficción. Al mismo tiempo, estos subgéneros pueden encontrar nuevas formas de crear y abrir nuevos espacios de expresión basados en el género original en la era de declive del género original. Por ejemplo, las películas de ciencia ficción alcanzaron su primer apogeo en las décadas de 1980 y 1990. Con el avance de la ciencia y la tecnología, se hicieron populares a principios del siglo XX y todavía hoy son las favoritas del público joven. En la era del Nuevo Hollywood, a medida que las demandas de la audiencia siguen aumentando, los límites entre los géneros se han vuelto cada vez más borrosos y las definiciones se han vuelto más complejas, e incluso han surgido gradualmente películas de supergénero. Hoy en día parece difícil ver cine puro en la pantalla. Se puede decir que es el mecanismo innovador de las películas de Hollywood lo que les permite fusionarse entre sí y producir nuevos estilos.
En tercer lugar, la innovación en la estética cinematográfica
Ya en los primeros días del cine, las películas estadounidenses han establecido varias tradiciones y tipos narrativos: "El gran robo del tren" desarrolló y enriqueció creativamente La la suavidad y coherencia de las narrativas cinematográficas de Griffith "El nacimiento de una nación" y "Let Us Against Different Groups" continúan complicando y profundizando la expresión temporal y espacial de la película y el lenguaje narrativo representado por la comedia muda estadounidense de Chaplin que integró con éxito los elementos de "; comedia" y "drama" en el medio cinematográfico, utilizó los medios espacio-temporales y los conceptos estructurales del cine para describir y expresar ideas, y creó con éxito un nuevo género que sentó las bases para comedias posteriores. En el período clásico de Hollywood, una gran cantidad de excelentes largometrajes desarrollaron y fortalecieron esta tradición narrativa, y gradualmente formaron diferentes tipos de películas y crearon nuevas formas estéticas basadas en diferentes contenidos y estilos narrativos. Desde la perspectiva de la estrategia narrativa, como dijo Metz: "La razón por la que una película es difícil de explicar es porque es fácil de entender. La razón por la que podemos "entender" las películas de Hollywood es porque estamos bastante acostumbrados al lenguaje cinematográfico de Hollywood". y Estrategia narrativa. El llamado "realismo clásico de Hollywood" se basa en su capacidad para penetrar la información narrativa a través de la percepción del personaje central, ocultando así sus habilidades, adaptándose a la psicología "voyeurista" de la audiencia y desdibujando los límites entre "historia" y " hechos." A finales de los años 1960 y principios de los años 1970, surgieron la estética cinematográfica de vanguardia estadounidense y las películas underground. Aunque no pueden representar la corriente principal de las películas estadounidenses, están estrechamente relacionadas con el desarrollo industrial y la evolución estética de las propias películas de Hollywood y afectan directamente la transformación de las tradiciones narrativas en el período del Nuevo Hollywood. Durante este período, surgieron una serie de películas que se diferenciaban del sistema narrativo y el estilo de actuación clásicos de Hollywood, como "The Male and Female Robbers", "Happy Riders", "The Graduate", "Raging Bull", etc. Al igual que la Nueva Ola francesa, un grupo de jóvenes directores "académicos" que pusieron más énfasis en la identidad del "autor" comenzaron a emprender el camino de la creación. El carácter pionero e innovador de sus obras creó otro sistema de expresión del lenguaje audiovisual, refrescante en su momento. La película en sí puede verse como la refracción social de la ideología, un dispositivo y un espejo que puede reflejar, copiar y reproducir constantemente la ideología. Las preocupaciones sociales analizadas y expresadas por estas películas eran precisamente los temas más realistas y realistas de la sociedad estadounidense en ese momento. El mapeo más completo. Se puede decir que la innovación en este sentido tiene tanto los atributos del cuidado humanista como la impronta de la cultura popular.
En cuarto lugar, la innovación en la industria cinematográfica
Las compañías cinematográficas estadounidenses han diseñado un sistema de producción, distribución y proyección de películas desde el principio, garantizando un contacto regular con el público.
Esta iniciativa "todo en uno" ofrece la posibilidad de utilizar el flujo de efectivo proveniente de las salas controladas por los estudios para producir nuevas películas, y también proporciona a los productores información valiosa para evaluar la reacción del público ante historias y tendencias, además de garantizar, como medio de Intercambio cultural con el público. Como señaló Thomas Schatz en New Hollywood/Old Hollywood, “las producciones de Hollywood son más sorprendentes porque son más parecidas que diferentes”. Mientras desarrollaba y mejoraba el sistema de producción, el estudio también perfeccionó cada eslabón independiente de cada proceso. A medida que mejoran las habilidades narrativas y las fórmulas de las historias, se vuelve aún más importante cómo comercializar con éxito y maximizar las ganancias en las proyecciones teatrales. Mientras los estudios de Hollywood mantengan este sistema cerrado de producción, distribución y exhibición cinematográfica, la ventaja corporativa en la creación de mitos puede estar garantizada. La razón por la que las ocho principales compañías cinematográficas (MGM, Paramount, Columbia, Warner Bros., Universal, United Artists, 20th Century Fox y Walt Disney) se convirtieron en compañías en rápido crecimiento en el período clásico de Hollywood fue precisamente por su monopolio vertical Vision y minuciosidad.
Desde el establecimiento del sistema de estudios en Hollywood en 1913, los ocho estudios principales han controlado básicamente la producción, proyección y distribución de toda la película de Hollywood. Al mismo tiempo, el star system también es una parte integral del sistema de estudio. La llamada "estrella" en aquella época se refiere a uno de los elementos cinematográficos que desempeña el mismo tipo de papel y existe como una función narrativa perfecta. En la década de 1950, el sistema de los grandes estudios se desintegró y los monopolios desaparecieron. Se han desarrollado varias pequeñas y medianas empresas cinematográficas. La distribución de películas ya no depende únicamente del sistema de estudios. El mercado del vídeo e Internet se han convertido en canales para ganar dinero. Las películas se proyectan no sólo en las salas de cine, sino también en las salas al aire libre, en los cines en casa y en la televisión en línea que apareció en las décadas de 1950 y 1960. La desintegración del sistema de los grandes estudios creó más libertad y opciones para las estrellas y directores, formando el sistema de agencias. En la nueva industria de Hollywood, los cineastas y agentes independientes adquirieron aún más importancia. No sólo deben mantener las mismas funciones de la antigua época del estudio: la necesaria integración de recursos y la máxima optimización, sino que también deben resistir riesgos más fuertes y asumir mayores responsabilidades en la nueva época y situación. Después de la Ley Paramount, muchos estudios se convirtieron en empresas de distribución, financiando la producción de películas independientes. Muchos cineastas jóvenes se venden película por película a cineastas independientes o grandes productoras (como George Lucas). Lo anterior son en realidad innovaciones dentro del sistema.
Conclusión del verbo (abreviatura del verbo)
Como la industria cultural más importante de los Estados Unidos e incluso del mundo, las películas estadounidenses de Hollywood continúan dominando el mundo con su estructura de sistema completo y hábil mecanismo operativo expandirse y evolucionar, convirtiéndose en un imitador para el desarrollo y la innovación de la industria cinematográfica en varios países y regiones. Aunque ha experimentado cambios del viejo Hollywood al nuevo Hollywood, siempre ha jugado un papel importante en el proceso de globalización económica y cultural debido al ajuste oportuno y la evolución de su mecanismo interno de innovación. Si bien las películas chinas se ven impactadas por las películas de Hollywood, deben absorber y aprender de la tecnología, la cultura y las estrategias industriales para formar una nueva situación armoniosa y beneficiosa para todos.