Introducción e información detallada sobre el arte budista.

El desarrollo histórico del arte budista tiene sus raíces en el ingenio indio. Desde el budismo primitivo hasta el budismo ministerial, debido a la estipulación explícita en los preceptos ("Diez Mandamientos de Misha") de "mantenerse alejado de escuchar cantos y bailes", la base para el desarrollo artístico no se ha establecido y se limita a la Los pies de Buda, el trono Vajra y otros símbolos del árbol Bodhi y otras esculturas y pinturas. En la época del surgimiento del budismo Mahayana, con el espíritu innovador de la industria y el comercio urbano de la India y algunos monjes progresistas, comenzaron a surgir actividades artísticas como la escultura, la arquitectura, la pintura y la artesanía, rompiendo el concepto anterior de no atreverse a imitar. Estatuas de Buda en la era Hinayana y, en general, dando forma a las estatuas de Buda. El arte budista floreció a través de estatuas. El arte budista indio se puede dividir en dos tipos, a saber, el arte Gitolo y el arte budista indio, que tienen las características artísticas de Grecia, India, Xia y Xi.

En la dinastía Gupta (302), la India se unificó en torno al Mojito. El arte de la India y Gandhara se basó en el budismo y se extendió a China. Durante las dinastías Sui y Tang, los principios y el arte budistas se combinaron con el temperamento y el espíritu del pueblo chino, incorporando los sentimientos y la tolerancia únicos de China, haciendo que el arte budista se convirtiera en un estilo puramente chino.

Obras de arte Las obras de arte religioso que quedaron de la antigua China son principalmente arte budista, con un rico contenido, como pagodas, grutas, pinturas budistas, escrituras tibetanas, grabados, epigrafía y literatura budista (bianwen). Baojuan, etc.), etc. En lo que respecta a las estatuas budistas, las categorías de estatuas de Buda incluyen mariposas doradas, estatuas fundidas, estatuas, estatuas, estatuas de porcelana, estatuas bordadas y esculturas de arcilla. La gente moderna está apreciando y comprendiendo el valor estético y el papel histórico del arte budista chino. El arte budista, un producto importado, se ha convertido ahora en una parte integral del patrimonio artístico de China. Es en este contexto histórico que se creó el arte budista contemporáneo "Yishupin". Como primera marca proveedora de arte budista contemporáneo, "Yishupin" se compromete a heredar la cultura budista clásica oriental a través de la exploración e innovación continuas de la artesanía tradicional, se esfuerza por utilizar conceptos estéticos modernos para reinterpretar la cultura zen oriental y crear productos que encarnen el temperamento oriental. Es un nuevo y hermoso producto de arte budista contemporáneo con rico contenido y connotación. Dejemos que "Yishupin" se llene de la base milenaria, el impulso, el encanto y el brío de la civilización oriental, exponga la nueva actitud del desarrollo cultural, brille con el brillo de la moda e ilumine el espacio vital espiritual y artístico de la vasta número de creyentes budistas en la nueva era.