¿Cuál es el predecesor de Erhu?
Erhu comenzó en la dinastía Tang y tiene una historia de más de 1.000 años. Se originó en un grupo étnico minoritario en el norte de China en la antigüedad y originalmente se llamaba "Qin Qin" y "Xi Qin". Xiqin es un instrumento de cuerda del grupo étnico coreano con una historia de más de 1.000 años y es uno de los patrimonios culturales intangibles de mi país. La primera forma de tocar el Xiqin era utilizar piezas de bambú para frotar entre dos cuerdas. Más tarde, la cuerda del arco se cambió de bambú a cola de caballo, que es similar al erhu moderno y también se considera el predecesor del erhu.
El registro escrito más antiguo es el poema del poeta de la dinastía Tang Meng Haoran "Un banquete para la gente de la montaña en el pabellón del estanque": "El bambú trae el arpa y las flores invitan al vino, Chen Yun". Un erudito de la dinastía Song registró que "el arpa es un instrumento musical..." Cen Shen, un poeta de la dinastía Tang, escribió: "Pero brindamos por los invitados que regresan del campamento". El poema "Toquemos el Qin, la guitarra y el arpa bárbaros" muestra que el Huqin ha sido popular desde la dinastía Tang. El Huqin es un término general para los instrumentos de cuerda y los instrumentos pulsados chinos y occidentales.
La situación actual de la herencia de Erhu;
Desde la década de 1970, las obras de Erhu en música instrumental nacional han sido adaptadas por compositores extranjeros, como "Song of the Wanderer" y "Sharda". Variado". Aunque las técnicas de interpretación y los ritmos de estas obras son únicos y carecen del encanto y el encanto únicos de la cultura tradicional china, se pueden tocar por un tiempo, pero a la larga, solo reducirán en gran medida el nivel de los intérpretes de erhu y causarán El arte del erhu pierde su color original.
La entrada del arte Erhu en los campus universitarios ha transformado el arte Erhu de un sistema tradicional de maestro-aprendizaje a un modelo educativo sistemático y científico, que ha jugado un papel importante en la herencia y el desarrollo del Erhu en mi país. . Al mismo tiempo, el arte Erhu se difunde a otros países a través de los medios de comunicación y gusta a más personas. Sin embargo, a medida que la audiencia general de Erhu es cada vez más pequeña, la herencia y el desarrollo del arte Erhu todavía están muy restringidos.
Debido a las características y ventajas de la era de los nuevos medios, el desarrollo de instrumentos musicales nacionales en esta era parece haber tomado impulso. Por un lado, con el desarrollo de otros instrumentos musicales y formas de interpretación, la integración con varios instrumentos musicales ha llevado a la continua innovación y expansión del repertorio y métodos de interpretación de Erhu, por otro lado, mediante el uso de nuevas tecnologías de medios como; Al igual que la televisión e Internet, la difusión de Erhu ha encontrado oportunidades sin precedentes, de las que se puede decir que han creado un espacio más amplio para la difusión de la música Erhu.
Los cambios en la digitación hacen que los tonos producidos sean cada vez más diversos y la música interpretada se enriquezca gradualmente. Las técnicas de interpretación del Erhu también han cambiado con la combinación de la música china y occidental. Algunas imitan la música interpretada con instrumentos clásicos, mientras que otras imitan las técnicas interpretadas con instrumentos occidentales. Por ejemplo, entre las obras se encuentran las adaptaciones para violín de las obras "Song of the Wanderer" y "Sunshine Shines on Thakurgan".
Referencia del contenido anterior: Baidu Encyclopedia-Erhu