¿Qué es la industria cultural y la comunicación literaria y el potencial de desarrollo de esta carrera?
La industria cultural es un concepto generativo, y también es un concepto que ha causado una gran controversia. Industria e industria en inglés son una sola palabra, industria. Según el entendimiento británico, la palabra industria tiene un significado muy amplio y ha perdido su conexión con fábricas y manufacturas (aunque siempre conserva su estrecha conexión con "calificado"). , pero de ninguna manera se limita a la manufactura), y ahora puede aplicarse a cualquier serie de actividades que produzcan productos más o menos similares. Como palabra clave con amplia influencia en la sociedad, la cultura y la vida económica contemporáneas, la industria cultural tiene connotaciones muy ricas y su extensión también se amplía constantemente. La industria cultural se ha convertido en un concepto que se ha expandido y cambiado a lo largo de la historia, un concepto integral multidimensional y multinivel que es inclusivo, y también es un concepto abierto e innovador con un enorme poder generativo.
De manera general, la industria cultural se puede dividir en dos partes: la "industria cultural teórico-ideológica" como concepto filosófico y político, y la industria cultural operativa y aplicada como sistema económico y modelo de desarrollo. Los teóricos académicos se centran principalmente en el estudio de la "industria cultural teórico-ideológica" de las formas ideológicas, mientras que los profesionales e investigadores de la economía social prestan más atención a la exploración de las industrias culturales aplicadas que están estrechamente relacionadas con el desarrollo de la economía mundial contemporánea.
A diferencia de los académicos que tienden a analizar el contenido del producto producido por la industria cultural, las teorías e investigaciones occidentales aplicadas sobre la industria cultural se resumen y generan directamente a partir de la práctica de la industria cultural y tienden a discutir la producción. proceso de circulación y difusión de la industria cultural; la teoría académica se centra en la ideología, mientras que la segunda se centra en las operaciones económicas los conceptos utilizados por la primera son mayoritariamente filosofía, política y discurso literario, mientras que los conceptos utilizados por la segunda son mayoritariamente it; es un término para economía, sociología y gestión, como industria, derechos de autor, programas, empleo, gestión, producción, comunicación, comercio, mercado, participación, etc.
La transformación del concepto de industrias culturales fue impulsada en gran medida por quienes participaron en la formulación de políticas. Los primeros escritos académicos sobre el tema en Occidente tendieron a seguir, excepto con algunas excepciones, Adorno se centró en lo cultural negativo. y los impactos sociales del consumo masivo de bienes culturales. El académico británico Justin O'Connor cree que son los llamados "intermediarios del conocimiento" (intermediarios del conocimiento) fuera del mundo académico que sirven en el gobierno u otras instituciones artísticas los que promovieron el desarrollo de este concepto. Estos “intermediarios culturales” incluyen una variedad de “consultores” cuyos límites no están muy claros, así como aquellos que realizan algunas investigaciones fuera del ámbito estrictamente académico. Por ejemplo, los expertos entre muchos consultores corporativos; los "consultores de arte" que se encuentran entre la gestión cultural y la producción cultural, intelectuales y figuras gubernamentales que se dedican a formular políticas, realizar entrevistas periodísticas y, ocasionalmente, escribir artículos académicos; que proporcionan referencia para la formulación de políticas...
El término "Industria Cultural" ahora se suele traducir como "industria cultural", pero también puede traducirse como "industria cultural".
"Industria Cultural" es un término acuñado por Theodor Adorno y Max Horkheimer. Son importantes representantes de la Escuela de Frankfurt en Alemania. En 1947 publicaron "Dialéctica de la Ilustración", del que fueron coautores en Ámsterdam, Países Bajos. Fue en esta obra donde se utilizó por primera vez el término "industria cultural" (Kulturindustrie). .
En el borrador de esta obra, Adorno y Horkheimer utilizaron el término Massenkultur. Sin embargo, los defensores de la cultura popular creen que la cultura popular es la forma contemporánea de arte popular, como si surgiera de las propias masas. Para distinguirse de esta interpretación, sustituyeron el término "cultura popular" por "industria cultural". Señalaron que la "industria cultural" es un sistema de industria del entretenimiento que se basa en medios científicos y tecnológicos modernos para reproducir y difundir a gran escala productos culturales comercializados y no creativos.
La actitud negativa hacia la industria cultural se puede ver en el título del artículo de Adorno y Horkheimer sobre la industria cultural, "La industria cultural: la Ilustración engañando a las masas".
En su opinión, la industria cultural tiene las siguientes características:
(1) Comercialización de productos culturales
Los productos de la industria cultural se producen como mercancías vendidas en el mercado de. Adorno señaló en "Rethinking the Cultural Industry" en 1963: "Toda la práctica de la industria cultural consiste en poner el puro afán de lucro en diversas formas culturales". "Las cosas nuevas que trae la industria cultural son las más avanzadas. Típicas". productos ponen un énfasis directo y manifiesto en el cálculo preciso y exhaustivo de la utilidad "En pocas palabras, el objetivo de la industria cultural es obtener beneficios.
Cien años antes de que Adorno y Horkheimer propusieran el concepto de "industria cultural", Balzac ya había visto los atributos mercantiles de los productos culturales bajo el modo de producción capitalista: "A los ojos de los libreros, los libros son sólo productos que se recolectan a precios bajos y se venden a precios altos, tal como los dueños de tiendas de pañuelos ven los pañuelos." ("Desilusión")
(2) Reproducción mecánica
" La tecnología de la industria cultural ha sido desde el principio una tecnología de difusión y una tecnología de reproducción mecánica" ("Rethinking the Cultural Industry"). La industria cultural utiliza medios tecnológicos modernos para reproducir productos culturales en grandes cantidades y produce productos culturales estandarizados.
Cada interpretación en vivo de una obra musical es diferente, aunque esté dirigida por la misma persona e interpretada por la misma banda, pero cada grabación es igual. No sólo eso, las características de reproducción mecánica de la industria cultural también se reflejan en la tipificación del contenido y la similitud de obras con diferentes títulos. Un representante típico son las películas de género de Hollywood.
(3) Singularización
La industria cultural adopta tecnología de reproducción mecánica e implementa una producción estandarizada. El resultado es la simplificación de los productos culturales. Horkheimer y Adorno describieron una vez los resultados de la industria cultural: "Ahora todas las culturas son similares. Las películas, las radios, los libros, los periódicos, las revistas, etc. son un sistema. Cada campo es independiente, pero todos los campos están interconectados. La unidad que se muestra en Tanto el nivel macro como el micro ilustran el nuevo modelo de cultura representado por el pueblo: es decir, la falsa coherencia entre lo universal y lo particular, toda cultura de masas bajo monopolio es consistente, su estructura tiene una estructura marco producida en fábrica, que. está empezando a mostrarse claramente... El cine y la radio ya no tienen por qué ser arte." (Horkheimer, Adorno, "Dialéctica de la Ilustración", Editorial Chongqing, edición de 1990, págs. 112-113)
El sistema de industria cultural parece una fotocopiadora. Los productos culturales producidos por este sistema tienen las características de apariencia consistente, contenido similar y calidad artística. La singularidad y la singularidad tienen poco lugar en la producción industrial cultural. La industria cultural necesita artistas, pero los artistas deben obedecer las necesidades del capital y la necesidad de ganar dinero en la industria cultural.
(4) Mediocridad
La industria cultural está orientada al consumo cultural de masas. La industria cultural considera el entretenimiento y la recreación como su principal valor, dando como resultado un modelo de consumo de comida rápida espiritual. Esto no sólo empuja la cultura hacia la monotonía y la mediocridad, sino que también empuja al público hacia la monotonía y la mediocridad. Los productos culturales moldeados según el mismo molde hacen que los consumidores de dichos productos se conviertan en personas del mismo modelo. La cultura monótona y mediocre empuja a la gente a ser monótona y mediocre, convirtiéndose en "personas unilaterales".
(5) Compulsión
La crítica más concentrada a la industria cultural en la "Dialéctica de la Ilustración" de Horkheimer y Adorno es que es compulsiva con sus destinatarios previstos; La práctica de la industria cultural es la "repetición continua" y la "uniformidad", de modo que "el ocio tiene que aceptar lo que el productor cultural le proporciona". La sociedad moderna desempeña la función de manipular la conciencia “imponiendo patrones de comportamiento tradicionales a los individuos como patrones naturales, respetables y razonables a través de innumerables instituciones de producción en masa y de ‘cultura popular'”.
La Escuela de Frankfurt mantiene una actitud crítica y negativa hacia la industria cultural y la cultura popular. No reconocen la importancia positiva de la industria cultural en la difusión de la cultura, pero su crítica a la industria cultural también revela la importancia que tiene. Desventajas de la industria cultural. Algunas características básicas.