Ensayo sobre música countryLa música popular se traduce de la música pop inglesa. En términos generales, la llamada música pop se refiere a música instrumental y canciones de estructura breve, contenido popular, forma vivaz y emoción sincera. Son amadas por las masas, ampliamente cantadas o apreciadas y populares. un tiempo e incluso se transmitió a generaciones futuras. Se trata de música y canciones arraigadas en el suelo fértil de la vida pública. Por eso, también se la llama "música pop". Sin embargo, esta definición puede incluir música que no pertenece a la música popular, como "La Internacional", "La Marcha de los Voluntarios", "La Marsellesa", "Las olas del lago Honghu", "Oda a la Patria". , "The East Is Red", "Nanniwan”, se clasifican como música pop simplemente porque también circulan ampliamente entre las masas. Por otro lado, la música que es claramente popular queda excluida de la música popular porque no puede circular. Esto también se aplica a la música popular. Obviamente, la música pop no siempre es popular y la música pop no es sólo música pop. El concepto exacto debería ser música comercial, es decir, música creada con fines de lucro. Es un entretenimiento musical comercial y todos los fenómenos "industriales" asociados a él. (Consulte la "Enciclopedia del Diccionario de Música" de la ex Unión Soviética (edición de 1990). Su comerciabilidad es la primera y el arte es la segunda. Aunque algunas canciones se cantan con métodos de canto populares, son ideológicas y artísticas. Estas Las canciones No son canciones comerciales, como "Great China", "Human Galley", "Glory of Asia", "Fifteen Sixteen Moons", "What a Big Tree", etc. De hecho, no existe un tipo determinado de canción y canto. No podemos pensar que las canciones artísticas solo se pueden cantar con el método del bel canto, las canciones populares solo se pueden cantar con el método de canto popular y las canciones pop solo se pueden cantar con el método de canto popular. los tres métodos de canto no son muy científicos y razonables. Esto ha sido reconocido por la industria musical, ningún músico pensará que la división de los tres métodos de canto es completamente científica y razonable. En segundo lugar, actualmente existen tres métodos de canto ( si agrega el método de canto original y los cinco métodos de canto para niños), pero los tipos de canciones son mucho más que canciones artísticas. Hay tres tipos de canciones populares y canciones pop, así como villancicos, canciones líricas, marchas y canciones en cola. , canciones militares, canciones universitarias, canciones satíricas y humorísticas, etc. Una vez más, innumerables hechos en la industria musical han demostrado que la misma canción se puede interpretar de diferentes maneras. El famoso cantante Liu Bingyi cantó muchas canciones universitarias en Taiwán y Xi Lanxiu. , un cantante de Hong Kong, cantó muchas canciones populares de manera popular. Hay muchos ejemplos de este concepto de "música comercial". Cualquier concepto es más científico, razonable y preciso. Literalmente, "popular" significa fácil de entender y ". Popular" significa que tiene una amplia circulación, por lo que es como "La marcha de los voluntarios", "Cantando la patria", "Oriente es rojo". Canciones como "Nanniwan" y "Nanniwan" también se pueden llamar canciones pop o canciones populares. A primera vista, parece ridículo, pero si lo piensas detenidamente, no es del todo descabellado, porque estas canciones son fáciles de entender y circulan ampliamente. Las canciones nunca pueden llamarse canciones comerciales porque nunca se crean con fines de lucro. En este punto, también podemos ver que el concepto de "música comercial" es científico, razonable y preciso. Puede resolver muchos problemas controvertidos en la industria de la música. Por ejemplo, la cuestión de "¿puede la música pop entrar en el aula?" es un tema "discutible", y esta discusión nunca terminará y nunca llegará a una conclusión final. La razón es que la "música popular" no es un concepto científicamente exacto. Después de definir el concepto de "música comercial", podemos sacar una conclusión. que la "música comercial" no debe entrar en las aulas, y el carácter ideológico mencionado en el segundo párrafo. Las principales diferencias entre la música pop y otros medios de comunicación son que la música pop tiene cinco características: 1. La novedad de la música pop es que todo es. Popular El rasgo distintivo de las cosas, la curiosidad, es una característica de la psicología humana. Como un tipo de música de entretenimiento comercial con el objetivo principal de satisfacer el consumo, la música pop debe "basarse en una cierta psicología social representativa, para que pueda ser generalizada". aceptado por el público."
”⑩: La música pop se basa en esta base, por lo que inevitablemente “hará que el comportamiento y los objetos de cantar, tocar, escuchar una determinada pieza musical o utilizar un determinado estilo se difundan dentro de un determinado ámbito social, formando diferentes niveles. de popularidad social y modas de grupos sociales. ”? 7? La popularidad y la moda son la base de la música pop. 2. El entretenimiento de la música pop es fácil de entender y la mayoría de los temas están tomados de la vida cotidiana. Los sujetos que reciben el consumo son en su mayoría civiles comunes o subculturas, por lo que enfatiza su propio entretenimiento y entretenimiento. Su popularidad determina que tenga una base masiva. La gente puede participar activamente en la actuación, lo que aumenta el espacio de actividad y la diversión. La música presta más atención y enfatiza su propio entretenimiento, y el "entretenimiento" es una característica y función importante de la música pop. 3. Música pop comercial El portador de la música pop son principalmente varias cintas y discos como bienes de consumo de la cultura pop. economía de mercado, debido a que los productores se enfrentan a un enorme mercado de productos básicos, y el beneficio debe ser su objetivo final. 4. Actualización rápida Debido a que la música pop es comercial, como otros productos básicos, es una de las principales formas de consumo cultural de masas. , debe tener las características de producción en masa y lanzamiento rápido de productos para satisfacer las necesidades de consumo cultural constantemente actualizadas de los consumidores. A medida que las necesidades de la cultura popular continúan cambiando, el ciclo de cambio de la música popular se hace cada vez más corto, y luego será. 5. Participar en la música popular. Los temas de la creación de música popular generalmente se basan en la vida cotidiana, enfatizando los sentimientos psicológicos personales y el énfasis en uno mismo, que son especialmente fáciles de despertar las emociones de los estudiantes universitarios. de la música pop son fáciles de memorizar y cantar, y pueden satisfacer a las personas. La catarsis emocional del yo crea una sensación de narcisismo y una sensación de satisfacción creativa, lo que mejora enormemente la sensación de participación en la música pop. Los métodos de comunicación de la música pop han cambiado enormemente los métodos de comunicación de la música popular. La aparición de cintas de imágenes, discos, CD, radios, televisores de imágenes, karaoke, VCD, DVD, MTV e inventos portátiles de alta tecnología como mp3, mp4 y. MP5 ha satisfecho en gran medida las necesidades de la música popular. La aparición del MIDI, la tecnología de grabación multicanal y la tecnología de síntesis de sonido electrónico ha mejorado enormemente los efectos de la producción de música pop y la riqueza de la interpretación del sonido. La música es inseparable de estas tecnologías modernas. Los representantes de varios géneros musicales en la historia de la música popular se remontan al menos a mediados del siglo XIX y, a menudo, se dividen en diferentes géneros que tienden a atraer a diferentes grupos de edad. Las grandes bandas pueden ser mayores que los oyentes de música rap. A medida que más y más jóvenes se vuelven social y económicamente independientes, esta "brecha generacional" se ha ampliado desde la Segunda Guerra Mundial. Formas como las salas de conciertos antes de los años 40 no estaban claramente marcadas. Desde el final de la Gran Depresión hasta el final de la guerra, Bing Crosby fue el artista discográfico con mayores ventas en los Estados Unidos. Su base de fans no tenía división de edades. La edad promedio de la audiencia de la sala de conciertos era de 21 años. Después de que Crosby se jubilara, surgió una gran brecha generacional en 1954. Elvis Presley se había convertido en el cantante más popular entre los adolescentes, mientras que Frank Sinatra era el más popular entre los adultos, según The State of Music en la década de 1970, con bandas como King Cresson y Sí. La exploración implica patrones y texturas instrumentales complejos, que a menudo involucran temas y estructuras musicales profundos. "En los años 1980 y 1990, Michael Jackson, conocido como el "Rey del Pop", era el artista más popular.