¿Qué es el arte?
Pregunta 2: ¿Qué es el arte? ¿Qué son las artes y oficios? El arte se refiere al arte que ocupa un determinado plano o espacio y tiene una imagen visual que se puede apreciar. También conocidas como artes plásticas y artes visuales. Se puede dividir en dos categorías según su uso, a saber, arte puro y artes industriales. Artes y oficios se refiere a las artes plásticas que embellecen las necesidades diarias y el entorno de vida.
Pregunta 3: ¿Qué es el arte? El arte es el arte que utiliza materiales como medio para crear imágenes artísticas bastante estáticas que ocupan un determinado plano o espacio tridimensional. Es una ideología social que expresa los pensamientos y sentimientos del autor, y es también una forma de producción.
Por lo general, se refiere a arte como la pintura, la escultura, las artes y oficios y el arte arquitectónico que se realizan en el espacio y expresan y apelan a la visión humana. Cuando este nombre se utilizó por primera vez en Europa en el siglo XVII, generalmente se refería a cosas con significado estético, como pinturas, esculturas, literatura y música. Cuando comencé a usar esta palabra comúnmente en torno al Movimiento del 4 de Mayo, también tenía el significado equivalente de todo el arte. Por ejemplo, al explicar la palabra "arte" en 1913, Lu Xun escribió: "El arte es una palabra... Traducido del inglés Love. La gente de Aiyun vino originalmente de Grecia y su amistad era arte. Pronto nuestro país usó la palabra "arte" para traducir "amor", y la palabra "arte" se convirtió en un nombre que se refería específicamente a las artes visuales. pintura.
La comunicación artística se refiere al proceso de transmisión de información u obras artísticas a los destinatarios con la ayuda de ciertos medios materiales y métodos de comunicación.
La recepción del arte se refiere a la comunicación como base y. obras artísticas como objeto. Actividades activas de consumo, apreciación y crítica con los apreciadores como cuerpo principal.
En el pasado, se utilizaban métodos de comunicación simples y directos desde las obras de arte hasta la apreciación del arte, y la importancia de la comunicación no. No atraer la atención de la gente debido a limitaciones en la productividad y el nivel tecnológico, la función de comunicación está atrasada y no ha logrado tener un gran impacto en las actividades artísticas. En el siglo pasado, especialmente en las últimas décadas, el rápido desarrollo de la ciencia y la tecnología en el mundo. tuvo un gran impacto en las actividades artísticas. Impacto El desarrollo de tecnologías de alta tecnología como la tecnología electrónica, la tecnología satelital y la tecnología informática y su aplicación generalizada en el campo de la cultura y el arte han logrado grandes avances en los métodos y funciones del arte. La comunicación artística no sólo ha hecho que el arte cinematográfico y televisivo sea el más popular en la actualidad, sino que también ha afectado a muchas formas de expresión y métodos de comunicación de otros estilos artísticos. Las funciones superiores de la tecnología del vídeo se han reflejado cada vez más. importante papel y estatus en el campo de las actividades del arte contemporáneo. La forma, escala, velocidad, ciclo y proliferación de las obras de arte, así como los métodos de aceptación y los intereses de apreciación del destinatario, tienen un impacto significativo en la recepción del arte, incluido el. consumo, apreciación y crítica del arte es el propósito de las actividades artísticas y la forma fundamental para que los artistas y las obras de arte realicen en última instancia su valor intrínseco.
Las actividades de apreciación y crítica de los destinatarios del arte tienen un fuerte significado subjetivo. No son sólo el reconocimiento estético, la interpretación y la creación de obras de arte, sino también la comunicación espiritual y el diálogo con los artistas. La aceptación del arte también puede proporcionar retroalimentación espiritual a los artistas e incluso al mundo de los objetos, realizando así la conexión entre las actividades artísticas y las actividades sociales, integrando las actividades artísticas en el gran sistema de actividades sociales humanas y desempeñando un papel poderoso en él.
Es una combinación de arte y filosofía, estética, cultura, sociología, psicología, comunicación, antropología, estudios comparados, historia del arte y otras disciplinas. Desde los aspectos de la naturaleza del arte, el origen del arte, el desarrollo del arte, la creación del arte, la apreciación del arte y el intercambio del arte, analiza las leyes del desarrollo del arte humano y sus tendencias futuras y cambios. La dirección de investigación teórica e histórica de la comunicación artística se centra más en la comunicación de masas en el campo del arte y estudia diversas cuestiones del arte como vehículo de información y comunicación en el contexto de los nuevos medios.
Principales conocimientos de investigación: Introducción al arte, tres componentes principales, investigación de arte chino y extranjero, comunicación de masas, etc. Cubre una amplia gama de contenidos.
Me especialicé en Arte y Comunicación. Mi escuela tomó estos cursos profesionales cuando yo era estudiante de primer y segundo año, y luego comencé a estudiar diseño, publicidad, arte interior y ambiental en mi tercer y último año.
La gente utiliza la fotografía, la pintura y la escultura para expresar sus vidas pasadas. Al observar las tareas y escenas de estas obras, a menudo se puede ver una rica imaginación impresa a partir de detalles interesantes e historias conmovedoras. Una obra de arte no es una imitación mecánica de la naturaleza. Al reflexionar y presentar la vida, los artistas siempre deben integrar sus propios pensamientos y actitudes emocionales. Los excelentes artistas siempre prestan atención a la vida social, cuidan el medio ambiente natural y expresan su individualidad en sus creaciones.
Tema: uno de los elementos del contenido de las obras literarias y artísticas.
Tema: las ideas básicas contenidas en las obras literarias y artísticas.
Cambiar la escala de las cosas y cambiar la ubicación espacial o el entorno original pueden formar una nueva imagen visual. "El borde de la memoria eterna" de Dalí es un ejemplo exitoso.
El nudo chino simboliza la unidad, la armonía y las cálidas relaciones interpersonales.
El famoso lavabo con motivos danzantes es una cerámica pintada de la Edad de Piedra. El patrón de danza pintado en la pared interior de la palangana de cerámica refleja un aspecto de la vida de las personas en la sociedad primitiva, que se llama la llamada de la razón.
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Pregunta 4: ¿Qué es el arte texto artístico?
Mantra completo: Yo soy tú
Interpretación: (1) Arte que ocupa un espacio determinado y forma una imagen estética para que las personas puedan apreciarla visualmente, incluyendo pinturas, esculturas y arquitectura. También conocido como arte (2) se refiere específicamente a la pintura.
Pregunta 5: ¿Qué significa papel de pizarra de una cara de 300 g? El precio es moderado (debido a que el papel es relativamente grueso, use polvo de carbón fino como base, luego use goma o tiza blanca para darle forma y finalmente use tiras finas de carbón para penetrar profundamente y obtener resultados rápidos).
Papel de bocetos kraft asequible y generoso. El papel es bueno y adecuado para dibujar y dibujar. Este tipo de papel es fácil de producir efectos porque el fondo amarillo se puede usar como tono gris, el polvo blanco puede iluminar las luces y luego el tóner puede profundizar los lados oscuros, de modo que haya una buena relación entre la luz y la sombra. . Pruébelo)
El papel de dibujo de 160 g de la marca Wenzhou Daqian (tamaño completo 109 × 78 cm) es económico. (Una opción para principiantes. El papel es normal. No es recomendable utilizar trazos demasiado duros ni borradores demasiado duros).
El papel de pizarra de una cara de 250 g es barato (este tipo de papel se utiliza principalmente para bocetos y gouache) (Nota: generalmente se dibuja el reverso). La calidad del papel es buena y la textura es buena)
El precio del papel para bocetos Baoding es demasiado alto (el papel Baoding real tiene buen papel). calidad y es lo suficientemente grueso, adecuado para todo tipo de papel). Brocha y tira de carbón. He oído que ha sido descontinuado)
Papel de bocetos marca Snow Mountain 160, precio moderado (bueno).
Papel de dibujo Xinbao de 150 g, barato (no lo suficientemente grueso, es fácil dañar el papel).
Pero si le gustas a alguien, eso es bastante económico)
Pregunta 6: ¿Qué significa tener experiencia en arte? ¡Cada materia tiene la palabra "habilidades básicas"!
Para el arte, es la tarea más básica para nuestros principiantes, que incluye dibujar (mucho tiempo), dibujar (poco tiempo), esperar el color (tono, luminosidad, pureza, combinación de colores y armonía). ) y conceptos básicos de diseño (patrones, composición, historia del diseño, etc.)!
¡Y comprenda y domine la historia del arte (historia del arte chino, historia del arte extranjero importante, historia del arte mundial)!
En mi opinión, una buena pintura debe ser la unidad de forma, espíritu y técnica! Por supuesto, si un cuadro llega al extremo en cierto aspecto, ¡puede considerarse un buen cuadro! ¡Las personas con habilidades artísticas deben tener la capacidad de dominar la unidad de forma, espíritu y tecnología!
Estilismo: ¡Es la habilidad básica del modelado! La estructura es rigurosa, las proporciones adecuadas, la perspectiva precisa, etc.
Dios: ¡incluida la expresión del sujeto y la expresión sentida por el autor después de la observación (estas dos son diferentes por razones como el corazón y el tiempo)!
Habilidades: ¡Domina diferentes técnicas! ¡Incluidas técnicas de predecesores y maestros modernos! Pero sin aplicar su tecnología. ¡Las personas con habilidades reales deben tener las suyas propias!
¡Además, para estudiar arte, debes tener apreciación y habilidades estéticas básicas! ¡Solo cuando su apreciación y sus habilidades estéticas mejoren, su habilidad para dibujar a mano podrá continuar mejorando y sus habilidades artísticas básicas se volverán más sólidas!
Pregunta 7: ¿Qué es la enseñanza del arte? La enseñanza del arte permite a los estudiantes aprender las habilidades de pintar y hacer. Puede cultivar las habilidades integrales de los estudiantes y aprovechar al máximo sus talentos en todos los aspectos; puede hacer que los estudiantes se sientan bien; puede hacer que les guste aprender; Las clases de arte de hoy ya no son lo que solían ser. Los profesores aprenden de ello y los estudiantes aprenden de ello. La educación de calidad ha entrado en la enseñanza del arte, centrándose en el desarrollo de los estudiantes en el aula y haciendo de los estudiantes los maestros del aprendizaje; en el proceso de tarea, se pone más énfasis en la exploración de los estudiantes en el proceso de aprendizaje, permitiéndoles aprender fácil y felizmente. La clase de arte es como un paraíso para que disfruten los estudiantes.
Pregunta 8: ¿Qué es un certificado de examen de arte? La Certificación Internacional de Calificación Profesional de Diseñador de Arte Comercial (ICAD) es el nombre general del sistema de certificación de calificación profesional de cuatro niveles para el diseño de arte comercial promovido globalmente por la Asociación Internacional de Diseñadores de Arte Comercial (ICAD). ICAD se divide en cuatro niveles de mayor a menor: Nivel A ICAD, Nivel B ICAD, Nivel C ICAD y Nivel D ICAD Los certificados de diferentes niveles indican los diferentes niveles de capacidad del titular del certificado para participar en trabajos relacionados con el diseño de arte comercial. . El certificado ICAD no sólo demuestra el conocimiento y los principios del diseño artístico comercial, sino que también refleja su capacidad práctica y su nivel de innovación. Después de la revisión y certificación por parte del Ministerio de Trabajo y Seguridad Social de la República Popular China, el registro de ICAD fue aprobado en marzo de 2003 (el número de registro es Lao Yinzi [2003] 001), y AVIC y sus socios chinos pueden llevar a cabo legalmente actividades de revisión y certificación en China. El certificado ICAD emitido tiene la misma validez que el certificado nacional de cualificación profesional y está incluido en el sistema unificado de gestión de certificados nacionales de cualificación profesional. Desde que se introdujo en China el sistema de examen y certificación ICAD, ha sido ampliamente reconocido por los círculos comerciales de arte y diseño de China. Las categorías profesionales cubiertas por ICAD son: diseño de decoración de interiores, diseño de paisajes exteriores, diseño de muebles, diseño de exhibidores, diseño gráfico, diseño de indumentaria, diseño de productos industriales, diseño de logotipos, diseño de estructuras y decoración de empaques, diseño de encuadernación de libros, diseño de sitios web, CI corporativa. espera de diseño.