¿Qué es la poesía confusa y cuáles son las características artísticas de la poesía confusa?
La llamada poesía confusa toma el mundo espiritual interior como principal objeto de expresión y utiliza estrategias y métodos artísticos de simbolización general de imágenes e inspiración intencional gradual para encubrir las emociones, de modo que el texto poético sea Entre expresarse y esconderse Durante este período, el poema tiene características tales como vaguedad y vaguedad, y el tema tiene múltiples significados y es inexplicable.
Género de poesía que surgió a finales de los años 1970 y principios de los 1980, representado por pioneros como Shu Ting, Bei Dao, G Cheng, Liang Xiaobin, Jiang He, Shi Zhi y Mang Ke.
En sus poemas, piensan en la naturaleza humana con una conciencia realista, afirman la autoestima y la dignidad humanas, prestan atención a la expresión de las emociones internas de los sujetos creativos y utilizan una gran cantidad de metáforas. , sugerencias, sinestesia y otras técnicas en el arte para enriquecer. Realza la connotación de la poesía y realza el espacio de imaginación de la poesía.
Características artísticas:
1. Presta atención a la omisión de conceptos en la poesía y la insinuación del tema de la poesía, haciendo que el tema de los poemas de Mengwu sea vago y ambiguo. El brumoso poeta adopta esta amenazadora forma de expresión, unida al uso de diversos medios artísticos como el simbolismo, la imaginería, la sinestesia, la sugestión, la metáfora, la deformación, etc., de modo que el tema de la obra encarna la vaguedad de "ni es ni "Está separado y es esquivo" Xing, la ambigüedad de "la poesía no tiene explicación".
2. Prestar atención al método de creación artística centrado en técnicas simbólicas, contrario al método tradicional de creación poética centrado en técnicas metafóricas. En el proceso de observación concentrada, el poeta desmantela el objeto de observación, transfiere su vida a las criaturas inanimadas, les da vida y alma estáticas y entra en el reino donde las cosas y yo somos uno y lo mismo.
Cuando esta “teoría de la empatía” se aplica a la creación literaria y artística se producen técnicas simbólicas. El símbolo está ligado a la belleza y confía en la imaginación errante del poeta nebuloso. Tiene una alusión insustituible y se utiliza a menudo para expresar temas de múltiples capas, expresar sentimientos complejos y expresar conciencia y emociones abstractas.
3. Preste atención a las técnicas de visualización y la combinación tridimensional de niveles de imágenes, a menudo utilizando técnicas de sinestesia (transcepción) artística y técnicas de deformación artística.
4. Prestar atención al salto del ritmo emocional y a la estructura y ritmo internos libres, con el fin de expresar emociones y catarsis del alma, para que no se valore la estructura externa.
No nos basamos únicamente en el ciclo sonoro externo como la belleza rítmica de la poesía, sino que prestamos atención a la belleza sonora interior en las líneas de la poesía y otras bellezas rítmicas internas. Se presta especial atención a combinar el ritmo externo con el interno, de modo que la belleza rítmica de la poesía alcance un nivel sin precedentes.