Un registro cronológico de la formación y desarrollo de la Ópera de Pekín
Formación y difusión: El predecesor de la Ópera de Pekín fue el grupo Anhui que era popular en el área de Jiangnan a principios de la dinastía Qing. Principalmente cantaba y tocaba melodías, tocaba notas altas y tocaba Huang'er. Hui Troupe tiene mucha movilidad, tiene contacto frecuente con otros tipos de ópera y se comunica entre sí en términos de tono vocal. Por lo tanto, en el proceso de desarrollo, también representó muchas óperas Kunqu y también absorbió melodías de Luoluo y otros dramas. En el quincuagésimo quinto año del reinado de Qianlong en la dinastía Qing (1790), la primera Compañía Huizhou (Trupa Sanqing) encabezada por Gao Langting (el famoso Yueguan) vino a Beijing para actuar en la celebración del 80 cumpleaños de Qianlong. "Yangzhou Huafang Lu" registra: "Gaolangting vino a Beijing, se unió al Departamento de Flores de Anqing y se unió a la dinastía Qin en Beijing. Su clase se llamó el "Libro de los sueños" de Yang Maojian, publicado en el año 22 de Daoguang (1842). ) también dijo: "Y San Qing precedió a Si Qing. En el año 55 del reinado del emperador Qianlong, fue llamado los" Tres Qing Hui ", y fue el creador de la clase Huizhou". Wu Zishu señaló más específicamente en " Anotación de Suiyuan Shi", "El gobernador de Fujian y Zhejiang, Wu Nala, ordenó a los comerciantes de sal de Zhejiang que se unieran al pueblo Anqing Hui para celebrar a Li". Más tarde, muchas clases de Huizhou fueron a Beijing una tras otra. Las clases famosas incluyen Sanqing, Sixi, Chuntai y Hechun. Aunque Heshen se fundó en el octavo año de Jiaqing (1803), después del decimotercer año de la dinastía Tres Qing, las generaciones posteriores todavía lo llaman "Huizhou de cuarta clase que ingresa a Beijing".
Durante los años de Qianlong y Jiaqing, Beijing era rica en reliquias culturales, políticamente estable, económicamente próspera y llena de artistas de diversos tipos de dramas. La Ópera Kun, la Ópera de Pekín y la Ópera Qin en el escenario de Beijing son opuestas. Cuando Huiban llegó a Beijing, primero se comprometió con la "integración de Beijing y Qin". En ese momento, la Ópera Qin y la Ópera de Pekín se presentaban básicamente en el mismo escenario, y "Beijing y la dinastía Qin no estaban divididas" ("Registro del barco pintado de Yangzhou"). El Hui Troupe continúa con la tradición de aprovechar las fortalezas de otros, absorbiendo ampliamente el repertorio y los métodos de interpretación de la Ópera Qin (incluida alguna Ópera de Pekín), heredando muchos repertorios de la Ópera Kun (y ensayando la Ópera Kun "El abanico de la flor de melocotón") y su sistema de arte escénico, por lo que ha mejorado rápidamente artísticamente.
Las características artísticas del propio Huiban son la principal razón por la que puede ganar en la batalla por el equilibrio. En términos de voces, además de cantar la melodía de Huanger, "las voces de las cinco direcciones son las mismas" ("Watching Flowers in the Sun" en términos de repertorio, los temas son amplios y diversos en términos de interpretaciones; , son simples y verdaderos, con servicios completos, adecuados para las necesidades de apreciación de una amplia audiencia.
En términos de organización de actuaciones, según "Chinese Dream", las cuatro clases de Huizhou son "cada una buena para ganar". Sanqing ganó con "Axis" (recientemente asumió nuevas obras), Sixi ganó con "Ququ" (bueno cantando la ópera Kunqu), Hechun ganó con "Bazi" (bueno actuando en dramas de artes marciales) y Chuntai ganó con "Children". " (con niños) Se llama el espíritu) gana. Preste atención al arte y la gestión, pueda aprovechar al máximo su experiencia y progresar rápidamente. A finales del período Daoguang, Huiban había obtenido una ventaja en Beijing. "Chinese Dream" dijo: "El pueblo Anhui es el más popular en el club de música actual, y el pueblo Wu no es tan bueno como ellos. No hay personajes famosos en Shu. También dijo:" El grupo de teatro debe actuar en ". Huizhou." Torre Guangde, Torre Guanghe, Sanqingyuan, Qingyuan Los teatros más grandes, como el Teatro Paradise, también se basarán en los teatros de Huizhou. "El proceso de crecimiento y desarrollo de la Compañía Huizhou es también el proceso de su transformación en la Ópera de Pekín. La finalización de esta evolución está marcada principalmente por la confluencia de Hui y Han y la combinación de Pi y Huang, formando el sistema musical de canto banqiang de Xipi y dos acentos, y mejorando gradualmente el sistema de canto, lectura y interpretación. Mi Yingxian (también conocido como Mi), originario de Chongyang, Hubei (en referencia a Anhui), fue el primer intérprete de ópera Han que vino a Beijing. con la Compañía Hui Nació en el año 45 del reinado de Qianlong (1780). Chuntai se unió a la compañía Huizhou y fue a Beijing a cantar en la época de Jiaqing. Actuó bien, era bueno en las óperas rojas y tenía una larga reputación. (Ver "Chinese Dream" y "Frequent Talk" de Li Dengqi). Fue considerado el fundador del famoso actor chino Yu Sansheng (en ese momento la letra del arte popular incluye la frase "los Juegos Asiáticos deben poner el arroz en primer lugar). "). Durante el período Daoguang (1821-1849), cada vez más artistas de la ópera Han vinieron a Beijing para unirse a la compañía Huizhou, incluido Wang Honggui y "Yan" de Su Haian. "Tai Zhao Hong Ji" (escrito hace unos 12 años). por Daoguang) dijo: "La capital todavía está en sintonía Chu.
"Los músicos entre ellos, como Wang Honggui y Li, afirman ser personas de la nueva era. "La melodía Chu es la melodía Han, y la melodía Han es la melodía Xipi. Se puede ver que Xipi Diao era popular en Beijing en ese momento, y "La bondad es la nueva voz" de Wang Honggui y Liu Li promovió el desarrollo innovador de Xipi Diao. Con los esfuerzos conjuntos de los actores de Hui Han, Xipi y Hui Han se fusionaron gradualmente. Al comienzo de diferentes obras, Xipi o Huang'er se cantaban según diferentes fuentes; más tarde, algunas obras cantaban Xipi y Huang'er al mismo tiempo, e incluso en la misma aria, Huang'er se cantaba primero y Xipi; cantados, que pueden coordinarse entre sí e integrarse en uno solo. Luo Guan (que se origina en la melodía Hui "Nihe") es un ejemplo. En términos de fonología, se forma la forma métrica de "Zhongzhou Rhyme y Huguang Rhyme". Hay un sonido mixto de Beijing y Hubei, que utiliza los dos tonos de Beijing y Hubei respectivamente, agudos, y rima con "Thirteen Strings". El instrumento de acompañamiento de Huang'er, después de muchas iteraciones, finalmente abandonó la flauta durante los años de Xianfeng y Tongzhi (1851-1874), y unificó el uso del huqin (con diferentes melodías) con el Xipi, pero al cantar y tocar, la flauta era todavía se utiliza según la tradición Huiban.
En los últimos años de Daoguang, la ópera Xipi apareció en gran número, y también era común que las compañías Hui actuaran en paralelo con la ópera Pihuang. Según "Doumen Lue" de Yang Jingting publicado en el año 25 del reinado de Daoguang, Cheng Changgeng de la Clase Sanqing, Zhang Erkui de la Clase Sixi, Yu Sansheng y Liu Li de la Clase Chuntai, Wang Honggui de la Clase Primavera, etc. , como "Atrapa y suelta a Cao", "Montaña Dingjun", "Drumming Cao", "Barriendo nieve y bolos", etc. Desde entonces, se ha comparado con las obras tradicionales que se ven comúnmente en el escenario de la Ópera de Pekín. Otra opinión es que la Ópera de Pekín se formó después de que Tan Xinpei se hiciera famoso (a finales del siglo XIX y principios del XX). La razón es que la ópera Pihuang en ese momento tenía estándares estrictos en términos de música, interpretación y canto. Antes de eso, es decir, en la era Cheng Changgeng, todavía pertenecía a la categoría de melodía Hui.
En el sexto año de Tongzhi (1867), la Ópera de Pekín se extendió a Shanghai. El recién construido Teatro Mantingfang fue traído a Beijing desde Tianjin y fue bien recibido por el público. Ese mismo año, Tangui Tea Garden invitó a un gran número de actores famosos de la Ópera de Pekín a través de la Compañía Sanqing de Beijing, incluidos Xia (padre de Run), Xiong Jingui (padre de Tong) y Huadan Feng Sanxi (padre de Feng). Todos se establecieron en Shanghai y se convirtieron en una familia de la Ópera de Pekín del Sur con sede en Shanghai. Más tarde, más artistas de la Ópera de Pekín se trasladaron al sur, como Zhou Chunkui, Sun Juxian, Yang Yuelou, Sun Chunheng, Huang Yueshan, Li Chunlai, Liu Yongchun, Bangzi Huadan Tian Jiyun, etc., convirtiendo a Shanghai en otro centro de la Ópera de Pekín junto a Beijing.
Antes de esto, Shanghai tuvo actuaciones de Kun Troupe y Hui Troupe en los primeros años de Xianfeng. Después de que la Ópera de Pekín ingresó a Shanghai, también hubo casos en los que las óperas de Beijing y Hui estaban en el mismo escenario, las óperas de Beijing y Kunming estaban en el mismo escenario, y las óperas de Beijing y Beijing estaban en el mismo escenario. Esto jugó un papel importante en la formación de las características de la Ópera del Sur. El destacado actor de ópera Hui Wang Hongshou (hijo) participó a menudo en representaciones de ópera de Pekín después de llegar a Shanghai y trajo óperas Hui como "Xu Ce entra en la ciudad", "Barriendo el libro de Panxia" y "Snow Holding Languan". Integrarse en la Ópera de Pekín e integrar el "ritmo alto", uno de los temas principales de la Ópera de Anhui, en la música de la Ópera de Pekín, y también absorber algunas óperas rojas y métodos de interpretación de la Ópera de Anhui en la Ópera de Pekín. Esto jugó un cierto papel en la ampliación del repertorio de la Ópera de Pekín y enriqueció el arte escénico. Además, las actividades artísticas del artista bangzi Tian Jiyun en Shanghai también afectaron el desarrollo de la Ópera de Pekín del Sur. Su "Ópera de los Faroles" y su "Palacio Taurino" son realmente excesivos en comparación con el posterior "Escenario Conjunto de Ópera del Gobierno". A partir del quinto año de Guangxu (1879), Tan Xinpei fue a Shanghai seis veces. Más tarde, actores famosos como Mei Lanfang actuaban a menudo en Shanghai, lo que promovió el intercambio de la Ópera de Pekín entre las escuelas del norte y del sur y aceleró el desarrollo de la Ópera de Pekín. Arte de la Ópera de Pekín
Antes de que la Ópera de Pekín entrara en Shanghai, es decir, después del décimo año de Xianfeng (1860), se extendió rápidamente a todas partes del país con viajes de negocios y actuaciones de compañías. Por ejemplo, Tianjin y la región circundante de Hebei fueron una de las primeras zonas donde se extendió la Ópera de Pekín. En los últimos años del reinado de Daoguang, Yu Sansheng estuvo activo en Tianjin (él y su padre fueron enterrados en Tianjin después de su muerte); el actor bufón Liu Gansan trabajó primero en la taquilla en Tianjin y luego fue a Beijing para "ir a" el mar". Sun Juxian, un actor veterano, alguna vez fue fan de Jin Yao. Shandong es el único lugar donde la clase Huizhou entra y sale de Beijing, y los comerciantes de Shandong son una fuerza importante en las actividades económicas de Beijing, por lo que las representaciones de la Ópera de Pekín han aparecido en Shandong desde muy temprano. Ya en el período Qianlong, los artistas de Anhui entraban a la Mansión de Confucio en Qufu para actuar. Anhui, Hubei y el noreste de China también son áreas donde la Ópera de Pekín se extendió anteriormente. A principios del siglo XX, había actividades de la Ópera de Pekín en Fujian y Guangdong en el sur, Zhejiang en el este, Heilongjiang en el norte y Yunnan en el oeste. Durante la Guerra Antijaponesa, la Ópera de Pekín también se desarrolló enormemente en Sichuan, Shaanxi, Guizhou y Guangxi.
En 1919, Mei Lanfang dirigió una compañía para actuar en Japón y la Ópera de Pekín se extendió al extranjero por primera vez. En 1924, dirigió nuevamente una compañía para actuar en Japón. En 1930, May dirigió un equipo de 20 personas para visitar los Estados Unidos, lo que fue un gran éxito. En 1934, fue invitado a visitar Europa y actuar en la Unión Soviética, lo que atrajo la atención de la comunidad teatral europea. Desde entonces, la Ópera de Pekín ha sido considerada un género dramático chino en todo el mundo.