¿Cuál es la contribución de las novelas líricas rurales a las novelas chinas modernas? ¡urgente! ~~~~
La principal contribución de las novelas de Shen Congwen es que creó un "Mundo Occidental de Hunan" especial. Elogió los hermosos paisajes, las sencillas costumbres populares y las antiguas costumbres del oeste de Hunan desde la perspectiva de Xiangxi y la población rural, y utilizó ese mundo para observar, criticar y negar la fea sociedad urbana en la que vivía. Por lo tanto, las novelas de Shen Congwen son diferentes de la literatura dominante de la década de 1930 en términos de clase y estrato, y adopta una perspectiva regional.
Sobre las características e ideas artísticas de los cuentos de Shen Congwen
Características artísticas: Las principales características artísticas de los cuentos de Shen Congwen se centran en su estilo creativo. Creó tres formas culturales básicas: historias realistas que describen la vida cotidiana y el destino de la gente del oeste de Hunan y de la clase baja urbana. Como marido, vacas y huerto. Leyendas románticas basadas en cuentos populares y religiosos. Por ejemplo, "Meijin Baozi y la oveja", "El amor de la bruja" y "Un pequeño paisaje bajo la luna" utilizan técnicas románticas, burlándose y atacando la llamada "civilización" de la "clase alta" en las ciudades modernas. Realismo crítico aplicado.
En segundo lugar, la búsqueda de Shen Congwen de estructuras estilísticas en constante cambio también es diferente. Lo que sostiene es un modo de pensar inverso, poco convencional, que busca nuevas ideas y cambios. La conciencia estilística otorga a los escritores una gran libertad en la estructura y la liberación del texto. La estructura es natural, suave y variada; en términos de estilo, sus novelas rompen los límites entre varios estilos y producen una marginalidad evidente: algunas están escritas en prosa, como la prosa lírica, y otras son cuentos de hadas, como los cuentos populares.
Ideología: preocupación y simpatía por el trágico destino de los trabajadores en el oeste de Hunan, ridículo y crítica de la civilización urbana moderna, expresión y reflexión sobre la naturaleza humana perfecta en el oeste de Hunan y la intención creativa de reconstruir. la estructura psicológica de la cultura nacional.
El drama, como nueva forma de arte, rompe las limitaciones del drama tradicional al estar alejado de la vida real y se adapta a las necesidades de reflejar la nueva era y la nueva vida. Pero si esta nueva forma de arte quiere echar raíces en la tierra de China, debe producir productos artísticos significativos y formar una forma dramática fascinante para ganar una amplia audiencia. Las obras de Cao Yu jugaron un gran papel en este sentido. Sus obras, especialmente sus obras maestras "Tormenta", "Amanecer" y "Hombre de Pekín", expresan el profundo sufrimiento de la sociedad oscura con exquisitas imágenes artísticas. Han alcanzado la cima del arte dramático en términos de ingenio en la estructura de la trama, originalidad en la creación de personajes y habilidad en el lenguaje escénico, formando un estilo artístico delicado, rico, fuerte y hermoso, y se han convertido en obras maestras de la literatura dramática de nuestro país. , influyendo en Profundo. Basándose en su propia personalidad, Cao Yu absorbió orgánicamente los nutrientes del arte dramático occidental y la literatura clásica nacional. En sus obras, el arte dramático de China maduró gradualmente y formó una personalidad nacional única. Cao Yu jugó un papel importante en el proceso de nacionalización del drama chino.
El proceso de nacionalización: una exploración profundamente arraigada del carácter nacional
El arte dramático moderno chino creció en el contexto de la colisión y el intercambio de las culturas china y occidental. Delante están las coloridas humanidades y el arte extranjeros, y detrás está la sombra de la psicología estética local. Por lo tanto, cómo manejar correctamente la relación entre la asimilación, adaptación, trasplante y regeneración de la estética dramática china y occidental, es decir, la nacionalización del drama chino, es sin duda una cuestión importante relacionada con el gusto y la dirección del arte dramático.
La capacidad de crear imágenes y personajes nacionalizados y explorar el espíritu y el alma internos de la nación es un criterio importante para medir si las obras literarias y artísticas tienen un estilo nacional, un estilo nacional o características estéticas nacionales. Al hablar del carácter nacional de las obras literarias, Belinsky señaló una vez: "En cualquier sentido, la literatura es la flor y el fruto de la conciencia nacional y de la vida espiritual nacional". [1] Nikolai Gogol también creía que: "El verdadero carácter nacional lo es". no reside en los vestidos sin mangas de la campesina, sino en las personas que tienen el espíritu nacional". [2] La llamada "conciencia nacional" y "espíritu nacional" se manifiestan principalmente en el estilo de vida espiritual y la cultura únicos de los campesinos. nación. Estructura psicológica de la personalidad humana y el mundo espiritual. Echemos un vistazo a las obras de Cao Yu. Los personajes no sólo reflejan la refracción de la época, sino que también reflejan principalmente el estilo de vida espiritual y la estructura cultural y psicológica únicos de la nación.
Hay dos series de imágenes en las obras de Cao Yu que son muy llamativas: una es la imagen de los "defensores de la moral" en el antiguo sistema y la vieja ética, como Jiao, Zeng Hao y Zeng Siyi. ; Imágenes de mujeres y trabajadores opresivos y heridos.
En lo que respecta a los primeros, no importa cuán diferentes sean sus personalidades, en lo más profundo de sus caracteres y almas, todos están impregnados de pensamientos patriarcales feudales profundamente arraigados y conceptos éticos, y todos exudan una triste atmósfera de decadencia y rechazar. Consciente o inconscientemente, utilizan ideas patriarcales para pensar en los problemas y tratar a los demás, y utilizan la ética feudal para encubrir sus motivos egoístas y sus almas sucias. Sus almas son egoístas y sucias, pero a menudo tienen una apariencia moral. Esta es la misma mentalidad que tienen los "guardianes" del viejo sistema y la vieja ética que han llegado al final de su cuerda. El otro tipo es la imagen negativa de los oprimidos y los heridos, como, Qiuhu, Jin, etc. Todos sufrieron la cruel y bárbara opresión y persecución del viejo sistema y la vieja ética, fueron afectados por la tendencia de la época y todos tenían una conciencia de personalidad antifeudal y un carácter rebelde en diversos grados, pero sus pensamientos y acciones estaban en contra; La opresión feudal a menudo influido y restringido por sus propios conceptos patriarcales feudales, mostró una mentalidad y un enfoque antifeudales únicos y peculiares. Aunque Fan Yi tiene un fuerte carácter antifeudal y rebelde, nació en una familia noble y los conceptos feudales tradicionales no se retirarán ni desaparecerán fácilmente de su conciencia. Se atrevió a tener una relación incestuosa con el hijo de la exmujer de su marido, y su espíritu rebelde antifeudal era cálido y valiente. Sin embargo, en comparación con Nora, que se escapó de casa en la novela de Ibsen, mostró limitaciones ideológicas inevitables: la ética patriarcal feudal la ataba como una cuerda invisible, impidiéndole romper con la familia autocrática y entrar en la vasta sociedad para perseguir una nueva. mundo de libertad y felicidad. La diferencia entre Fan Yi y Nora es que ella tiene una carga espiritual más pesada y compleja que Nora al resistir el viejo sistema y la vieja ética. Fan Yi se llama "Nora china" porque su resistencia es "china", que está determinada por el estilo de vida espiritual único y la mentalidad cultural de las mujeres oprimidas en la antigua China, y está profundamente impresa en la vieja China. Tradiciones históricas y culturales. Qiu Hu en "Yuan Ye" parece bastante audaz y de espíritu libre, y parece tener una humanidad primitiva con impulsos feroces desenfrenados, pero su carácter rebelde también impregna la herencia ideológica y cultural de la clase dominante feudal. Cuando se vengó de la familia Wang, un terrateniente matón, expuso la ética patriarcal feudal de "el odio del padre es vengado por el hijo, y la deuda del padre debe ser pagada por el padre". La razón fundamental por la que Qiu Hu se transformó de vengador en vengador y cayó en un abismo de contradicción y dolor del que no pudo salir fue este pensamiento obsoleto en su subconsciente. Cabe señalar que todavía hay una fuerte ignorancia, atraso y superstición feudal en el carácter y los pensamientos de Henhu. Por ejemplo, en sus actividades subconscientes, siempre estaba enredado con imágenes horribles en alucinaciones espirituales como fantasmas, el inframundo y el rey Yama. Esto es un reflejo del color y la forma de pensar únicos de los campesinos de la antigua China, que eran ignorantes y atrasados y creían profundamente en fantasmas y dioses. Estar divorciado de las actividades y formas de pensar psicológicas, patriarcales y supersticiosas feudales debilitó el carácter nacional de Qiu Laohu como un campesino atrasado que inicialmente había despertado. ¿Existe un elemento antifeudal en el personaje de Fang Lu en "El hombre de Pekín"? Nuestra respuesta es sí. Por ejemplo, su anhelo y búsqueda del amor, y su eventual escape de la asfixiante jaula feudal de la familia Zeng, reflejan su personalidad antifeudal y buscadora de libertad despertada por los tiempos. Sin embargo, el carácter antifeudal de Fang Lu está impregnado de un color patriarcal feudal más fuerte y complejo: sus pensamientos y personalidad de "soportar humillaciones" y "culpar a los demás", su lealtad al amor, su represión hacia ella e incluso causar su tragedia amorosa. La generosidad del gobernante de la familia feudal, su "ser humano" y su ámbito ideológico y sus sentimientos espirituales "altruistas" están profundamente marcados por el sistema patriarcal feudal. Por lo tanto, formó una forma única de resistir la opresión feudal: ni el conflicto de ojo por ojo con las fuerzas feudales ni la tolerancia pasiva, sino la búsqueda del verdadero valor y significado de la vida con un sentido tenaz de la vida. Ésta es una forma de resistencia introvertida, tortuosa pero resistente.
Se puede ver que el estilo nacional de las obras de Cao Yu es más vívido e intenso en una serie de complejas y extrañas excavaciones de la personalidad, y en el mundo espiritual que agita la feroz lucha entre la conciencia del tiempos y el pensamiento y la cultura tradicionales.
La herencia y el desarrollo de las técnicas de expresión artística nacional
Cao Yu no solo presta atención a la exploración en profundidad de la vida real de la nación, sino que también presta atención a absorber la Ideas estéticas tradicionales y métodos de expresión del arte nacional, por lo que sus dramas Del contenido a la forma, tiene un estilo nacional rico y perfecto. La nacionalización de las obras de Cao Yu también se puede resumir de la siguiente manera:
Primero, combina una representación psicológica con una vívida expresión artística para mostrar el mundo del alma del personaje en detalle.
La tradición literaria clásica china presta atención a la descripción de los personajes y a su expresión vívida. Expresión significa escribir sobre el corazón, centrándose en expresar el mundo interior del personaje y retratar la perspectiva espiritual del personaje. Cao Yu dijo: "Este personaje me ha fascinado durante muchos años.
Creo que escribir se trata de escribir sobre las personas... y lo importante de caracterizar es revelar su mundo interior: sus pensamientos y sentimientos. "[3] Es bueno explorando la intensa y feroz lucha espiritual de los personajes bajo la agitación del espíritu de la época, y la integra con la experiencia artística de palabras vívidas en la tradición del arte chino para crear personajes complejos y únicos. Yi Fan y Chen Bailu están en armonía entre sí en sus almas. La lucha entre sí demuestra plenamente el proceso de desarrollo de sus trágicos personajes. Al dar forma a la imagen de Fan Yi, la perspectiva creativa estética del escritor se condensa en la violenta turbulencia causada por el espíritu de. los tiempos al mundo espiritual de los personajes: Inspirada por el espíritu del 4 de mayo, Fan Yi Sin embargo, el deseo de libertad y liberación individual es "más alto que el cielo" cuando intentó escapar de la jaula feudal y tuvo un incestuoso; En su relación con Zhou Ping, el hijo de la ex esposa de Zhou Puyuan, su subconsciente no era el fantasma de los conceptos tradicionales, lo que la hacía incapaz de Conscientemente preocupada por el repentino sentimiento de culpa, cuando Zhou Ping quería "arrepentirse y comenzar de nuevo". "Y cortó la relación anormal con ella, Fan Yi se aferró a Zhou Ping y trató de destruir la relación entre Zhou Ping y Sifeng una y otra vez. , mostrando unos celos tan inusuales y la personalidad y mentalidad contradictorias y extremas de Yin Zhi, que obviamente están encendidas Por la conciencia de la personalidad resucitada por el espíritu de la época, en "Sunrise", la escritora revela el papel de Chen Bailu en la sociedad criminal. Bajo la persecución y la corrupción, su alma está cada vez más degenerada y no está dispuesta a hundirse. pero es incapaz de escapar del dolor de la vida. Su alma lucha ferozmente, lo que resalta su carácter complejo de conflicto interno, división, melancolía y dolor, dijo Cao Yu: "A veces parece una chica experimentada, y a veces ella. Parece una muchacha sencilla, a veces cínica, a veces llena de justicia, a veces indulgente y obstinada, a veces sentimental y cansada del mundo; [4] El guionista también seleccionó deliberadamente detalles que resaltaban la personalidad del personaje y los repitió. La narración repetida de Chen Bailu de los dos detalles de leer poesía y tomar pastillas para dormir muestra sus complejas contradicciones internas y su carácter trágico inextricable. Se puede decir que la representación psicológica de Cao Yu y su vívida expresión artística, a través de una exploración en profundidad del mundo interior de los personajes, han creado para el escenario del drama chino las trágicas imágenes de Yi Fan, Chen Bailu, Qiu Huhu, etc. en la autoguerra del alma, alcanzando un nivel soberbio.
En segundo lugar, la unidad orgánica de un fuerte lirismo y una profunda filosofía de vida.
La literatura china está llena de tradición lírica, enfatizando la combinación de emoción y razón. La búsqueda estética de Cao Yu no es reproducir la vida verdadera en el sentido general, sino plasmar en el drama los sentimientos únicos y los pensamientos profundos del escritor sobre la vida, presentando así un ámbito poético de "fusión de emoción y razón". Cao Yu ha dicho muchas veces: "La vida real y la realidad de la vida no son lo mismo. Creo que escribir 'vida real' no es lo más difícil. Si estás familiarizado con ella, puedes escribir un poco sobre la vida real". , pero hay que escribir 'la realidad de la vida', necesitamos comprender la situación general y escribir sobre la naturaleza de la sociedad, para que la gente pueda comprender plenamente la vida y la sociedad". [5] Sus obras son el resultado inevitable de la La exploración en profundidad del escritor del mundo interior de los personajes, que encarna ricas connotaciones de la vida y pulsa los tiempos, Melody es el producto de un sujeto creativo que abraza y crea profundamente un objeto basado en un sentimiento fuerte y un pensamiento profundo sobre la vida, de modo que los dos. están muy integrados. El escritor está muy familiarizado con la vida social fantasmal de la antigua China que describe, especialmente las mujeres y los trabajadores oprimidos y perjudicados. Se compadeció profundamente de sus trágicas experiencias y elogió su carácter inquebrantable. En la creación, los escritores siempre pusieron el carácter rebelde y antifeudal y la rica belleza humana de las mujeres y los trabajadores oprimidos y dañados en el centro de la expresión artística. Cao Yu es bueno para descubrir la conciencia de la personalidad antifeudal y su encanto único de la naturaleza humana desde las personalidades extremas y anormales, las contradicciones y el mundo espiritual anormal de los oprimidos y heridos. La exploración que hace este escritor de la belleza humana de Yi Fan y Chen Bailu es extremadamente emocionante. Según la perspectiva secular, Yi Fan y Chen Bailu parecen ser inmorales y pecadores; pero los escritores descubrieron la terquedad en lo profundo de sus almas detrás del "incesto" y de la contradicción interna de haber caído pero no estar dispuestos a hundirse. -Espíritu rebelde feudal. A partir de la vida, según sus respectivos entornos y vivencias, se les otorgan personajes y acciones distintivos y únicos a través de la exageración, el énfasis e incluso la deformación. La supuesta "ternura" de Yifan no radica en su ternura, sino en su falta de amor. Su encanto especial que "no es fácil de entender" radica en su conmovedora belleza humana interior, que se basa en el "poder femenino" antifeudal. presentado en forma deformada. La indomable belleza humana de Chen Bailu se presenta a través de sus contradictorias y dolorosas actividades psicológicas, que son cada vez más degeneradas pero no están dispuestas a hundirse.
Es en la feroz, intensa y cada vez más profunda autolucha del alma que la conciencia de su personalidad en lucha supera la degradación y se sublima a un reino poético: en lugar de ser humillado y sufrir en un mundo atormentado, es mejor morir por la paz de el alma. Chen Bailu era una degenerada que no podía liberarse. La razón por la que su suicidio se convirtió en una tragedia impactante fue porque el escritor utilizó una forma exagerada y deformada para desenterrar el anhelo por el "sol" y el anhelo por el "sol". Lo más profundo de su alma contradictoria y dolorosa. La luz de la humanidad en la “primavera” y la “buena vida”. "El sol sale y la oscuridad queda atrás. Pero el sol no es nuestro, nos vamos a dormir." nirvana al "sol" y al persistente llamado de la "luz". Además, el odio feroz y brutal hacia los tigres despierta el carácter complejo de la vida primitiva, y la triste y dulce mentalidad anormal de Fang Lu es la expresión más poética de su despierta conciencia de personalidad antifeudal. Todas estas descripciones son obviamente la condensación de los fuertes sentimientos y la pasión del escritor por la oscura realidad. Siempre han tenido como objetivo elogiar la belleza humana de las mujeres y los trabajadores oprimidos, exponer la oscuridad y la maldad de la vieja sociedad y el viejo sistema. expresar la pasión poética reprimida pero apasionante del autor. La forma de expresión artística más singular, eficaz e impresionante.
Se puede ver que las obras de Cao Yu no solo reflejan los sentimientos subjetivos sinceros y apasionados del escritor, sino que también condensan su exploración profunda y su pensamiento filosófico sobre temas de la vida real, formando así un reino poético que combina emociones. y razón. El propio escritor dijo una vez: "Los mejores guiones siempre combinan razón con razón". Ésta es la experiencia personal de Cao Yu de ascender a la cima de la nacionalización del arte dramático.
En tercer lugar, la expresión artística de las costumbres populares locales se entrelaza con la creación de la concepción artística de la poesía.
Los escritores del 4 de Mayo, principalmente Lu Xun, otorgaron gran importancia a las características locales de sus obras. A menudo representaban costumbres populares de diferentes colores locales en sus obras para resaltar el carácter ideológico de los personajes principales y criticar. la oscura vida social y fortalecer el significado antifeudal.
Las obras de Cao Yu también prestan atención a situar a los personajes en el entorno folclórico de ciudades o pueblos con características locales. En la mayoría de las escenas populares de bodas y funerales, representan las personalidades de los personajes y reflejan su mentalidad cultural en muchos aspectos. La atmósfera nacional única de las obras de Cao Yu se forma mediante la combinación de escenas. El diseño de la mansión de Zhou en "Thunderstorm" y el hotel de lujo en la gran ciudad en "Sunrise", así como el diálogo entre los personajes, están llenos de fuertes características locales y sabor de la época. La primera escena de "El hombre de Pekín", de casi 2.000 palabras, se desarrolla alrededor de la pequeña sala de flores, con muebles del dormitorio de Zeng Siyi, el dormitorio, el dormitorio del abuelo Zeng, la sala de estudio y la sala de estar: antiguas campanas Su, jade Ruyi, orquídeas bonsái. , jarrones de rubí y peceras de vidrio, el cartel con el guión de Dong Qichang y una lira con orejas de seda amarilla. El estilo y la vida agitada de la familia Zeng en aquel entonces todavía están vivos en mi mente, pero la habitación desierta y aburrida, el sonido intermitente de silbidos en el cielo, el sonido monótono de los autos "Niu Ziniu" que vienen del callejón y el Viejo cuerno "Uwahaha" proveniente de afilar cuchillos y tijeras "El sonido rugiente contrasta fuertemente con el" estilo "de la familia Zeng y presagia el declive de la familia Zeng. Este pasaje es como un profundo poema en prosa, pero en realidad está escrito con palabras. A lo largo de la obra, se escuchan los sonidos de los vendedores pregonando sus productos, el faisán de bronce del adivino ciego, el sonido del eje de una carretilla y el sonido de gongs y tambores. En este ambiente de vida lleno de la atmósfera de Beijing, el drama se desarrolla, las almas de los personajes chocan y gimen, y el significado interno de todo el drama se revela gradualmente.
Es tradición de la literatura y el arte chinos prestar atención a la creación de una concepción artística en la poesía. Ya sea en novelas, poesía o ópera, los excelentes escritores siempre dan importancia a crear una concepción artística que combine escenas. Se utiliza para resaltar el corazón del personaje y resaltar los pensamientos y la personalidad del personaje. Las obras de Cao Yu se centran en establecer escenas poéticas para los personajes en la vida cotidiana, permitiéndoles mostrar sus hermosas almas en monólogos líricos o diálogos implícitos. En "Peking Man", cuando Su Fang le confía sus sentimientos a Ruizhen, los gansos salvajes de finales de otoño y los sonidos intermitentes de las bocinas continúan sonando. La atmósfera es triste y tranquila, lo que resalta la noble mentalidad de Su Fang de sacrificarse por los demás. En la primera escena de "Home", después del ajetreo y el bullicio de la nueva casa, la luna brilla, las flores de ciruelo son blancas, las olas del lago son brillantes y los cucos cantan, lo que abre el monólogo interior de Juexin y Ruiyu desde el corazón. Es sencillo y sincero, profundo y triste, lleno de poesía y pintura. Al final de "Home", Ruiyu falleció en el luto de Heavy Snow y Du Juan. La escena de la nieve blanca y tranquila refleja la pureza interior y la nobleza de los personajes, sugiriendo que la tierra se calentará después de que el hielo y la nieve se derritan, y la primavera será brillante y llena de profundo significado.
Se debe prestar atención al entretejido de la descripción de las costumbres locales y la concepción artística de la poesía, para que la obra esté llena de vida y encanto poético, y fortalezca en gran medida la unidad de los personajes y ambientes típicos. . Esta es la creación artística única de Cao Yu para la nacionalización del drama moderno.
En el bosque de los dramas mundiales se encuentra una figura trágica estoica y obediente.
Desde la perspectiva de la tragedia mundial, la contribución de Cao Yu radica en sus logros en todas las creaciones dramáticas, haciendo de la tragedia la La sinización de esta variedad occidental ha añadido la "tolerancia", un tipo de tragedia con características nacionales, al bosque de tragedias mundiales.
La tragedia tiene su origen en el drama dionisíaco de la antigua Grecia. La vida espiritual de la vida secular en el espíritu de Dioniso tiene la connotación de tragedia. Tanto "Hamlet" como "Edipo Rey" cuentan con héroes y grandes hombres como protagonistas. Utilizan confesiones líricas largas y apasionadas para expresar tragedias magníficas y dolor emocional, y utilizan conflictos feroces para lograr efectos impactantes. Cao Yu, por otro lado, abstrajo los conflictos trágicos de la vida real y describió personajes trágicos que fueron oprimidos, destruidos, reprimidos y distorsionados en la vida ordinaria, encarnando el profundo y rico significado social de la tragedia. Los escritores que describen las tragedias de personajes grises y pequeños siempre se esfuerzan por reflejar el profundo dolor de las búsquedas espirituales de los personajes y la exploración en profundidad del mundo interior de los personajes trágicos. Utilice medios artísticos para transmitir vívidamente la profundidad de este dolor mental. Su tragedia no es principalmente trágica y sublime, sino una especie de dolor profundo, belleza persistente y patética, que encarna la personalidad estética única de la nación china. De esta manera, el arte trágico de Cao Yu hizo que el drama, un nuevo estilo artístico extranjero, madurara y echara raíces en el campo artístico de la nación china, convirtiéndose en un paradigma original del arte nacional.
El pueblo chino ha estado influenciado por el confucianismo durante mucho tiempo y ha formado una visión moderada de la vida, que requiere moderación, moderación, moderación y no llegar a los extremos. Sin embargo, la exigencia de moderación da al estilo de vida chino un toque de resignación. Frente a la opresión de la oscura realidad, a menudo es fácil volverse contraproducente, avergonzado de uno mismo, con una débil conciencia de sí mismo, pretendiendo ser libre y claro, y haciendo luchas más negativas para aliviar el agudo conflicto entre la supervivencia y la supervivencia. el medio ambiente. La "armonía sin diferencias" constituye el núcleo de la estética clásica china. "La belleza de la neutralidad" ha sido el punto de referencia de la educación estética en China durante miles de años. El arte de la tragedia clásica china, bajo el requisito ideal de "la belleza de la neutralidad", persiste en captar y crea con éxito el tono de estilo de "resentimiento sin ira" y "tristeza sin tristeza".
Cao Yu creó imágenes femeninas trágicas como Rui Jue, Cui y Su Fang. Siempre fueron amables y leales en sus vidas miserables, permanecieron desconocidas y trabajaron duro para agotarse por los demás. Su sentimiento de "pensar sin piedad", su temperamento de "diligencia sin resentimiento", su comportamiento de "ceder sin rendirse" y su comportamiento de "hermosa sin piedad" naturalmente hicieron que estos dramas formaran "resentidos sin ira" y "resentidos sin ira". ira". Tono de estilo "triste pero no triste". Lo que es aún más valioso es que a través de la configuración de los "cuerpos del alma" representados por Zeng, Zeng, Juexin y otros, se ha enriquecido aún más la connotación cultural del "tipo autónomo" con gran personalidad nacional. Tomemos a Zeng como ejemplo. Es la segunda generación "nativa de Beijing" de la familia Zeng en la obra. Es inteligente, guapo, amable y gentil, pero también tiene la elegancia apreciada por la clase literata. Su tragedia es que a lo largo de su larga vida, los pensamientos culturales feudales confucianos y la educación en los que había influido durante muchos años corrompieron su alma. Su paciencia a largo plazo le hizo perder la fe en la lucha. La vida exquisita y delicada ha desgastado las sanas plumas de Zhanfei. El elemento verdaderamente humano, el espíritu humano, digno de un sano desarrollo en él, es consumido, devorado. Cansado y decepcionado con la vida, ni siquiera se molestó en desahogar su dolor, demasiado vago para sentir que todavía tenía sentimientos, demasiado vago para que cualquiera con ojos pudiera ver a través de "Esto es sólo un caparazón vacío de la vida". enamorado de alguien, Zhu Konglan solo se atrevió a permanecer en relativo silencio para sentirse cómodo. El amor no se puede amar, el odio no se puede odiar. Después de irse, inevitablemente regresaría deprimido e incluso se suicidaría consumiendo opio. La tragedia de Zeng tiene su responsabilidad personal ineludible y profundas razones sociales. Las limitaciones de los miles de años de ética y sistemas patriarcales de China han dejado a estas trágicas figuras de familias antiguas sin libertad y sin poder respirar. Gradualmente agotaron sus vidas en una dolorosa represión y una profunda depresión. Ésta es una tragedia humana, una tragedia del alma. Zeng, a quien no le gusta hablar, parece silencioso en la obra, pero hace que la gente se sienta triste y deprimida de adentro hacia afuera. Es una tragedia desgarradora. Tragedia china. Silencioso pero emocionante. La historia demostrará que la trágica imagen de "tolerancia" de Cao Yu tiene un impacto y un valor duraderos y duraderos en el desarrollo del espíritu trágico de la nación china.
La causa del estilo nacional
¿Por qué Cao Yu tiene tanta vitalidad escénica en los dramas repletos de estrellas de China? ¿Por qué Cao Yu surgió como una estrella de la mañana en el oscuro y autoritario cielo nocturno de la sociedad china a mediados de los años treinta? Antes que él, muchos pioneros destacados y grandes hicieron todo lo posible, pero no tuvieron tanta suerte...
Las obras maestras y las obras maestras del arte no existen en ninguna época, pero son inevitables cuando la historia se desarrolla hasta una etapa específica. . producto. En primer lugar, tenemos que hablar de las condiciones subjetivas de Cao Yu, es decir, su personalidad creativa. La personalidad creativa es la principal característica de un escritor en su creación y es el puente que conecta la vida y el arte. Sólo de esta manera, el escritor integra su verdadero yo con la experiencia artística de sus predecesores y las expectativas del destinatario de construir un arte único. . ser.
La base de la personalidad creativa de Cao Yu es sin duda su especial experiencia de vida. Cao Yu nació en Tianjin en 1910. Además de Tianjin, Cao Yu ha vivido, estudiado o trabajado en Xuanhua, Beijing, Nanjing, Jiang'an, Chongqing y otros lugares, y nunca ha abandonado esta ciudad en su vida. Sus contactos sociales y sus horizontes vitales se limitan generalmente a este ámbito. Aunque Cao Yu participó en el movimiento patriótico estudiantil cuando estudiaba en la Universidad de Tsinghua, no tenía la experiencia de un revolucionario profesional como Xia Yan y Feng Xuefeng, y rara vez se dedicó a actividades políticas como los escritores del ala izquierda. Alianza. En esa época turbulenta, los cambios familiares y el impacto de las tendencias de la época transformaron a Cao Yu de hijo de un burócrata a un plebeyo urbano. Desde que dejó su hogar y se aventuró solo en la sociedad, Cao Yu ha vivido la vida de un pequeño ciudadano durante al menos diez años. En resumen, al igual que la gente corriente, están experimentando la agitación de los tiempos y sintiendo las alegrías y las tristezas de la gente corriente. En la experiencia de vida de Cao Yu, lo que más lo impresionó fueron los burócratas feudales de clase alta y sus descendientes en la ciudad, varias burguesías, compradores de esclavos extranjeros y los civiles de clase baja que luchaban en una situación desesperada. Su comprensión del espíritu de la época, la revolución y los héroes históricos se sintió principalmente indirectamente a través de cambios en la vida familiar, la división y reorganización de las relaciones personales ordinarias o las amistades personales. La experiencia de vida de Cao Yu no es muy amplia, pero sí muy especial y profunda. Hay más personas mayores que nuevas, la familia es más importante que la sociedad y las mujeres son más fuertes que los hombres.
Cao Yu creció en una familia asfixiante. El trauma mental de perder a su madre al nacer hizo que el joven Cao Yu sintiera una presión mental invisible, que moldeó su temperamento melancólico y sus sentimientos compasivos. Entonces, ¿tormenta? Hay un soliloquio al comienzo del prefacio: No sé cómo expresarme, y siempre he estado un poco deprimido y triste, aunque a veces muestro alegría delante de los demás, cuando me siento solo, como muchos; personas cuyos espíritus siempre no están dispuestos a solidificarse, preocupándose constantemente por mí mismo. Esto muestra claramente que el tipo psicológico de Cao Yu es introvertido, y que la introversión y la reserva son las cualidades psicológicas tradicionales de los orientales. Esta personalidad única le dio algunos sentimientos trágicos sobre la familia, la sociedad y la vida, y también dio a sus obras un estilo estético nacional único y patético.
Cao Yu siempre ha mantenido un gran interés por el drama tradicional chino. Su infancia transcurrió bajo la influencia de la ópera tradicional. Cao Yu dijo una vez: "Me ha interesado el drama desde que era niño. Tuve muchas oportunidades de verlo desde que era niño, lo que tuvo una gran influencia en mí [7] Este gusto estético, que fue influenciado". Por la cultura tradicional de la ópera desde la infancia, tuvo una sutil influencia en sus creaciones posteriores.
Cao Yu cree que todos los grandes dramaturgos de China y Occidente consideran que satisfacer las expectativas artísticas del público común es el principal requisito previo para su éxito. La base de la creación de guiones son las expectativas estéticas nacionales de una época específica. Para que una obra gane audiencia -la "vida del teatro"- debe ser ignorada. Se dio cuenta claramente de que el patrón de la ópera tradicional china "debe permitir a los estudiantes tener una feliz reunión en el lugar" proviene del sentido de justicia e idealismo de la nación china. Aunque hay pocos estereotipos de finales felices en sus primeras obras, los juicios estéticos de elogio y culpa son fuertes y emocionales, lo que constituye un aspecto importante de su carácter nacional.
En términos de tratamiento artístico, Cao Opera también se esfuerza por adaptarse a los hábitos de apreciación y gustos estéticos de nuevos y antiguos ciudadanos. Su columna vertebral es prominente, las escenas de fondo y las escenas de transición se relegan a un segundo plano, y las líneas clave a menudo se reproducen repetidamente en diversas variaciones, como los famosos monólogos de Fan Yi y Chen Bailu. Los detalles clave se enfatizan repetidamente a riesgo de "volver a dibujar". Por ejemplo, las enredaderas que caminan en la línea media en "Thunderstorm", Bill en "Sunrise" y el ataúd en "Peking Man" se mencionan y representan muchas veces. repetidamente. Algunas se deben a las exigencias del contenido ideológico y otras a las limitaciones de la audiencia.
"La razón es que tememos que el hábito de nuestra audiencia de comer semillas de melón, beber Longjing y charlar en el ruidoso viejo teatro no haya cambiado mucho, y su atención estará demasiado distraída y olvidadiza, así que tengo que decirlo una y otra vez. [8]
Además, a los hábitos de apreciación del público chino les gustan las historias interesantes. La trama tiene giros y vueltas emocionantes. La leyenda es una de las características de la estética del drama tradicional chino. Al público le gustan las obras de Cao Yu y siente que sus obras son realmente "obras de teatro". Es fascinante y apasionante con los giros y vueltas de la historia, los intensos conflictos dramáticos y las tensas escenas dramáticas. Las obras de Cao Yu se ajustan a los hábitos estéticos tradicionales del público chino, ganándose así al público.
En resumen, el fuerte estilo nacional de los dramas de Cao Yu no sólo está formado por su herencia consciente y desarrollo de las excelentes tradiciones de los dramas nacionales chinos, sino también por su personalidad estética única arraigada en el suelo de la vida real de la nación china.
Cao Yu surgió en el mundo del teatro en la década de 1930, manteniendo en alto la bandera de la nacionalización del teatro y llevando el arte dramático chino a su apogeo. Sin embargo, entre los escritores famosos de la década de 1920, ninguno alcanzó un nivel tan alto como Tian Han y Xia Yan. ¿Por qué? Si se comparan cuidadosamente las actividades artísticas de Cao Yu y Xia Yan, no es difícil encontrar que, aunque ambos se basan en el análisis de la mentalidad de los ciudadanos, Cao Yu respeta más "los intereses del público común", mientras que Xia Yan paga más. atención a la solución política de los problemas sociales. El drama de Xia Yan se llama "poesía lírica política" (dijo Tang Tao). El final de las acciones de la mayoría de los personajes es "del trabajo a la arena" y dedicarse a la lucha por la liberación nacional. Debido a la falta de experiencia práctica escénica como Cao Yu, el descuido del gusto artístico del público y los hábitos de pensamiento político profesional, los dramas de Xia Yan no se han integrado completamente en la búsqueda estética tradicional del arte dramático nacional chino. Los ciudadanos chinos están aún más fascinados por un arte dramático al estilo chino que el público no puede dejar de lado. Por lo tanto, en comparación con la poesía poética de Tian Han, los dramas de Xia Yan tienen objetivos políticos claros y no están dispuestos a atender al mundo secular. Las obras de Cao Yu se basan en el gusto estético de las audiencias ciudadanas modernas y pertenecen a la nación y a las amplias masas.