¿Qué es R amp? Dímelo rápidamente.
El nacimiento de RB (R;b) se remonta a mediados de la década de 1940, cuando los primeros R&B se llamaban Jumpblues.
JumpBlues absorbe el ritmo de los instrumentos de jazz (alineación impulsada por cuernos) y Swing, y también combina el método básico de canto superpuesto del blues (riff) y la interpretación de cuerdas para convertirse en una nueva forma musical. También se puede decir que JumpBlues es una combinación de RhythmJazz y Blues.
Aunque JumpBlues absorbió las características del blues en gran medida, fue el jazz rítmico el que finalmente sentó su estructura básica y formó un nuevo estilo musical. Pero Jumpblues tiene un ritmo más rápido, un canto más áspero y un uso diferente de los instrumentos del jazz y el blues: el piano tiene un ritmo fuerte y el saxofón más importante es más agudo. Los primeros JumpBlues seguían siendo música negra: sus cantantes y oyentes eran todos negros.
En JumpBlues, el cantante se llama "Shouter". Muchos JumpBluesShouters famosos son de Big-Band, como Big Joe Turner, que es de bandas de jazz de Kansas City. En ese momento, había algunos gritones famosos como Wynonie Harris, Roy Brown, Roy Milton y Nappy Brown.
Louis Jordan tiene una influencia muy importante en la historia de JumpBlues. A menudo toca canciones con letras humorísticas. Debido a que estas canciones son particularmente adecuadas para la música de baile, cada vez más adolescentes blancos disfrutan de esta música. Otros músicos negros como Chuck Berry, Joe Liggins, Tiny Bradshaw, Amos Milburn y Camille Howard también fueron músicos famosos de JumpBlues de la época.
En la década de 1950, gracias a los esfuerzos de músicos destacados, JumpBlues finalmente rompió las fronteras raciales y se convirtió en un nuevo estilo musical aceptado por el público. También en la década de 1950, Jump Blues cambió su nombre a "R&B" y estuvieron en las listas de Billboard.
Entrevistado: lqguf 113-Mago Entrenador Nivel 3 1-17 14:52.
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"RB" (R&b) ni siquiera tenía nombre cuando apareció a mediados de los años 40. Pero tan pronto como apareció la palabra, se difundió rápida y ampliamente. Hoy en día, el R&B se ha convertido en sinónimo de música pop negra, aunque audiencias especiales y expertos de la industria discográfica lo mencionan con mayor frecuencia como una música diferente del rap, la música soul y la música urbana. La música rock antigua
se basaba en r; dominada por b, era una extensión de la "música country y occidental" influenciada por la música pop. Rampb no es sólo una importante música de transición entre el blues y el rock, sino también la rama musical más importante entre el blues y el soul.
Por supuesto, el blues es sin duda una parte importante del R&B, pero el elemento jazz es igualmente importante. Los primeros artistas del r;b procedían de los ámbitos de las "big band" y del "swing jazz". Antes de la Segunda Guerra Mundial, el jazz era mucho más popular que hoy. Era un tipo de música que se tocaba para bailar, pero la banda generalmente incluía un cantante.
Durante la Segunda Guerra Mundial, muchos artistas importantes del jazz comenzaron a desarrollar el "Be Bop" y el "Cool Jazz", música con menos elementos de baile. Sin embargo, influenciada y restringida por factores económicos y militares durante la guerra, la "big band" comenzó a disminuir gradualmente. Pero los oyentes, especialmente aquellos de comunidades afroamericanas en rápido crecimiento en las principales ciudades, todavía querían escuchar música bailable. Entonces, para complacer al público, los músicos hicieron "Boogie" más fuerte, con más instrumentos y riffs electroacústicos.
Ramp se hizo popular por primera vez; el estilo b suele referirse al "jump blues". Absorbe tanto el ritmo del swing como los arreglos basados en símbolos del jazz y las secciones de respuesta comunes y las estructuras armónicas del blues. Quizás el pionero más importante de este estilo fue Cap Calloway. En "Jump Blues", la voz del cantante es más áspera, el tempo es más rápido y los instrumentos se comportan de manera diferente: el piano se toca con más fuerza y el saxofón suena más largo y estridente.
La estrella más importante y popular del "jump blues" fue Louis Jordan, cuyos discos tuvieron el mismo éxito entre el público blanco y negro. También influyó profundamente en Chuck Berry. Muchos de los primeros intérpretes de "jump blues" procedían de Los Ángeles, donde se desarrolló una gran comunidad negra durante la Gran Depresión y la Segunda Guerra Mundial. A finales de la década de 1940, más ciudades empezaron a tener sus propias estrellas del "jump blues". Los sellos discográficos independientes de Los Ángeles Specialty y Aladdin no sólo llenaron el vacío de los grandes sellos discográficos en este ámbito, sino que también lograron el éxito publicando "jump blues". Artistas como Joe Liggins, Tiny Bradshaw, Amos Williams, Camille Howard, que han sido completamente olvidados, lograron un gran éxito en el "jump blues" de esa época y se convirtieron en los músicos negros más bellos de su tiempo.
"Jump Blues" posteriormente adoptó varios estilos diferentes. Los cantantes, conocidos como los Screamers, agregaron música gospel y soul más vibrantes al estilo de canto formal de la "big band". Big Joe Turner comenzó su carrera como artista en una banda de jazz en Kansas. Él es R&B y "Jazz", y no solo cambió fácilmente de "Jazz" a R;B, sino que incluso escribió algunas de las primeras canciones de rock clásico. Además, Wynonnie Harris, Roy Brown, Roy Milton y Nappy Brown también fueron músicos importantes en el "amplificador" a finales de los 40 y principios de los 50, aunque no son tan famosos como Turner.
A principios de la década de 1950, Jerry Wexler, de la revista Billboard, cambió el nombre de R&B a música "étnica" como miembro de Atlantic Records; Jerry popularizó el "jump blues" entre los oyentes de música pop y los adolescentes. Los discos de las primeras estrellas de "Atlantic" [Ruth Brown, Laverne Baker, Drifters, Chuck Willis] mantuvieron esta preferencia por el "jump blues", pero sus ritmos, riffs y letras comenzaron a acercarse más a la música rock posterior. De hecho, Baker y Willis también lograron diversos grados de éxito en el campo del rock and roll temprano al confiar en canciones que amaban a algunos públicos jóvenes. Desde principios hasta mediados de la década de 1950, la música rock comenzó a surgir. Es evidente que existen diferentes tipos de música que, por derecho propio, ejercen una enorme influencia en la cultura musical popular. Como la banda "Doo Wop", "Electronic Blues", "New Orleans R", etc. La influencia de esta música en la historia de la música rock es incluso mayor que la del jazz anterior y más popular. B.
Un número considerable de artistas no sólo sobrevivieron a la década de 1950, sino que también publicaron discos de R&B que tuvieron éxito y reconocimiento. Ike Turner, Ivor Joe Hunter, Faye Adams, Wynonna Carr, Big Mama Thornton, Big Maybelle, estas personas no son puro blues.
Los cantantes de blues Bobby "Blue" Bland, Junior Puckle y Little Milton combinan el "blues electrónico" con la "música soul" y no se les puede llamar cantantes de rock puro. De vez en cuando, cantantes como Johnny Otis, "Screamin' Jay Hawkins" y Wilbert Harrison lograron ganar reconocimiento entre el público del rock a través de sus canciones más populares y accesibles. "Kansas City" de Harrison es una canción popular de "jump blues".
En la década de 1950, algunos cantantes comenzaron a hacer R&B que era más popular que nunca, agregando distintos elementos de "música gospel" y música religiosa. Hoy todavía recordamos esos grandes nombres: Ray Charles, James Brown, Jackie Wilson, Little Willie John, Johnny Ace, Jesse Belvin y Clyde McHart. Como padrinos de la música soul, algunos de ellos se convirtieron más tarde en superestrellas de la música soul en los años 60, como Charles y Brown. Otros, como McFate y John, abandonaron la escena musical debido a los tiempos cambiantes y a problemas personales no resueltos.
Para R, el significado conmemorativo y los aplausos tardíos que se dieron hoy no pueden cambiar el dilema que enfrentó al principio: era difícil que los primeros discos de R&B fueran aceptados por todos los nuevos oyentes. y el R&B en las décadas de 1940 y 1950; los cantantes y los sellos discográficos se centraban más en el entretenimiento que en promover diversas obras artísticas, por lo que en el apogeo del R&B, las canciones que la gente escuchaba estaban compuestas por armonía, modos progresivos y arreglos. Sin embargo, aunque el R&B ha cambiado mucho desde su nacimiento hasta la actualidad, aún conserva una parte sumamente importante de la música rock, la música soul y la música rap, desempeñando un papel detrás de la música.
Discos recomendados:
1. Varios artistas "Blues Master V: Dance Blues Classic" (rhino).
Las mejores selecciones de "Jump Blues" incluyen obras de Big Jay McNeely, Wynonie Harris, Tiny Bradshaw y Big Joe Turner. Otro álbum de la serie "Blues Masters", "More Jump Blues Classics", también tiene el mismo alto nivel.
2. Varios artistas “Masters of Blues Volumen 14: More Dance Blues” (Masters of Blues Volumen 14: More Dance Blues) (Rhinoceros).
Está al mismo nivel que el registro anterior. Se incluyen obras de Louis Jordan, Big Mabel, Faye Adams y más.
3. Big Joe Turner, Big, Bad, Blue: Obras seleccionadas de Fat Joe Turner (Big, Bad; Blue: Obras seleccionadas de Big Joe Turner (Rhino))
Me gusta. La propia experiencia de Turner, este álbum de tres piezas abarca décadas de trabajo desde la "big band" Jazz Age hasta el nacimiento del rock and roll
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Desde la década de 1940 hasta la de 1950, Jordan grabó muchas canciones populares. Ningún álbum puede cubrirlas todas. Buenas canciones, pero esta selección es la mejor.
5. Blues 1-4 Series" (Atlantic Rhythm & Blues Vol. 1-4) (Atlantic)
"Atlantic" es un sello discográfico que ha hecho la mayor contribución al R&B moderno. Esto es parte de un set de siete álbumes publicados hasta 1974, incluido 1947-1962, antes de la transformación integral del R&B en música rock.
6. "Professional" es también un famoso disco independiente de música rock y R&B. Este conjunto de cinco piezas es ciertamente mucho para que lo escuchen los "no profesionales", pero sin duda contiene grandes artistas y piezas. Las estrellas de rock Little Richard y Larry Williams trabajan.
7. Rhythm Rock de Ruth Brown: Lo mejor de Ruth Brown (Rhinoceros)
La fama temprana de Atlantic fue establecida en gran medida por la cantante de. Este álbum contiene todas sus grandes canciones de los años cincuenta.
8. El alma de Laverne Baker está ardiendo: Las mejores obras de Laverne Baker (Rhinoceros)
Una de las R se originó en el desarrollo de la música rock. Un cantante que jugó un papel importante.
9 "Drifter", "Let Boogie Woogie Rock: Los grandes éxitos (1953-1958)" [Let Boogie Woogie Roll: Los grandes éxitos de prueba (1953-1958)]
El primer disco de Drifter, también participó Clyde McHart. De hecho, también se les podría llamar una banda de "street blues", pero todavía tienen fuertes rastros de "jump blues".
10. Me gusta Ike: La esencia de Ike Turner (Rhino).
La mayoría de las canciones de este álbum son de los años 50, R;B y "blues eléctrico".
11. El nacimiento del alma de Ray Charles (Rhinoceros)
Un conjunto de tres piezas incluye la obra Atlantic de Charles de la década de 1950.
12. Johnny Otis "Capital Years" (Capitol)
Como líder de banda y músico, Otis ha logrado grandes logros en el campo del éxito del "R&B". También logró el éxito en la música rock a finales de los años cincuenta. Este disco es una selección de sus canciones.
13. Little Willie John Fanatic: Los grandes éxitos de Little Willie John (Rhinoceros)
Uno de los músicos más versátiles del r&
14. Deep Balls de Clyde McHart: Lo mejor de Clyde McHart (Rhinoceros)
Esto fue después de que dejó Castaway a finales de los años 1950. La mejor canción jamás escrita.
15. “Las raíces de la revolución” (PolyGram) de James Brown.
Un conjunto de dos discos que recorre la historia, incluidas las canciones de Brown de 1956-1964. Nos llevó del "hardcore R&B" al borde del nacimiento del "funk".