¿Cuál es la importancia del posprocesamiento en el diseño de encuadernación de libros?
Desde que el hombre inventó la escritura, se han producido libros, que son una colección de palabras y soportes de escritura. Los libros son las estrellas más brillantes en el vasto horizonte de la civilización humana. Los antiguos decían que el libro tiene su propia belleza como el jade, y el libro tiene su propia casa de oro. Los eruditos de la antigua China estaban orgullosos de poder escribir libros y establecer teorías, y aspiraban a leer miles de libros y viajar miles de kilómetros, lo que demuestra el elevado estatus de los libros en el desarrollo de China. Desde los antepasados de la dinastía Shang que tallaban símbolos en caparazones de tortugas y huesos de animales, hasta la dinastía Zhou occidental que tallaba caracteres en las paredes interiores o en la parte trasera de las vasijas, y grababa guerras, rituales y otros eventos históricos en piedras, hasta tiras de bambú y madera. y libros altos. Después de que Cai Lun inventara la fabricación de papel en la dinastía Han del Este, inventó los libros de pergaminos, inventó los libros plegables y comenzaron a aparecer portadas y contraportadas. Más tarde, aparecieron uno tras otro ciclones, mariposas, mochilas y libros encuadernados con hilos. Con el desarrollo de la tecnología artística y de impresión moderna, el diseño de libros en la industria editorial está en auge.
Cuando entras en una librería o biblioteca, a menudo te sientes abrumado por la deslumbrante variedad de libros en los estantes, sin saber cuál leer. Cuando elegimos elegir un libro, una razón puede ser que nos atrae el título y otra razón es que nos atrae la portada y la encuadernación del libro. A partir del estilo de diseño de un libro, podemos saber si es adecuado para las personas que lo compran. A veces optamos por comprar un libro en gran parte porque nos gusta su portada. Se puede decir que el arte moderno del diseño de libros se ha transformado de la elegancia tradicional y la estética pura a una expresión artística pura que enfatiza los efectos visuales, y ha evolucionado desde principios de encuadernación prácticos, económicos y hermosos a una forma independiente de expresión artística. Diseñar un libro es un proceso largo. Algunas personas dicen que el diseño de un libro es "una historia que comienza con una hoja de papel". Desde la selección inicial del papel hasta el diseño de la portada, contraportada, lomo, portada, índice, páginas interiores, números de página y encabezados, la selección y dibujo de ilustraciones, la finalización de la impresión, la selección de impresiones especiales. tecnología y la selección de formatos de encuadernación adecuados, es verdaderamente una experiencia. Un proceso largo. En este proceso, cada vínculo es muy importante y está estrechamente relacionado con el efecto final del libro. Por lo tanto, se debe estudiar cada eslabón intermedio. La portada solía denominarse “portada de libro”, “portada de libro” y “documento escrito”. La encuadernación de libros implica muchos procesos e involucra muchos campos artísticos, pero la portada es la encuadernación más importante de un libro. La portada contiene la fuerte emoción artística del encuadernador del libro, que es consistente con la emoción transmitida por el texto, es decir, la forma y el contenido están altamente unificados. Una buena portada puede despertar el interés de los lectores por la lectura. "Para tocar el corazón de la gente, no seas sentimental primero". Las formas de patrones son más poderosas que el lenguaje. Permite que personas de diferentes nacionalidades, culturas e idiomas intercambien cosas y sentimientos.
Segundo, libros antiguos encuadernados con hilo
Aunque el papel se inventó en la dinastía Han, los materiales de escritura en esa época todavía eran principalmente bambú y madera, seguidos de la seda. A juzgar por los registros documentales y los descubrimientos arqueológicos, no existe base suficiente para que escribir libros en papel se haya vuelto popular en la dinastía Han (especialmente en la dinastía Han Occidental). Los libros encuadernados con hilo aparecieron en Baobeizhuang a mediados de la dinastía Ming en el siglo XIV. Esta es la primera vez en la historia de la tecnología de encuadernación china que las páginas dispersas de un libro se juntan y se unen en un libro mediante empalme.
El famoso erudito Deng Yunxiang dijo al hablar de libros encuadernados con hilo: "Las raíces de la cultura tradicional china se encuentran en su portador, los libros encuadernados con hilo. Sin libros encuadernados con hilo, no habría ningún lugar donde leer , y las raíces de la cultura tradicional china casi se perderían "Se puede decir que los libros encuadernados con hilos contienen una atmósfera cultural fuerte y elegante.
La belleza de los libros encuadernados con hilos se esconde en la sencilla cubierta: papel de arroz amarillento, una variedad de líneas de encuadernación ordenadas en el extremo derecho, el grabado es bastante potente, el espaciado es moderado, la caligrafía es majestuoso o elegante, el color de la tinta es oscuro y brillante, y toda la portada también refleja la belleza de la proporción áurea. Los sellos impresos en la tapa, ya sean grandes o pequeños, redondos o cuadrados, añaden un toque de brillo a la sencilla tapa.
Simple, conciso, solemne, elegante y práctico, este estilo también está estrechamente relacionado con el énfasis de la antigua China en la practicidad, la búsqueda del cultivo y el nivel espiritual. Los libros encuadernados con hilos de diferentes épocas y regiones tendrán diferentes estilos de fuentes y diseños. A través del arte del diseño de libros antiguos, parece que nos encontramos y hablamos con personas antiguas de diferentes épocas y generaciones bajo luces tenues. Entre la circulación y el tiempo histórico, tenemos una fuerte reverencia por la historia.
3. Cultura del libro y del diseño de publicaciones periódicas en la República de China
A medida que la cultura occidental penetró gradualmente en el país, la publicación de libros literarios y artísticos de mi país ha experimentado grandes cambios de estilo.
El diseño de portada de libros y publicaciones periódicas ya no es un simple título y autor, sino que refleja el contenido de los libros y publicaciones periódicas en forma de diseño de imagen artística. Los gráficos, el color y el texto son los tres elementos del diseño de portada. La encuadernación también ha cambiado de un libro encuadernado con un solo hilo a un libro de 32 formatos, convirtiéndose en la corriente principal del formato de libro.
Durante este periodo surgieron diferentes temáticas para el diseño de portadas. El primero es el tema de la escritura tradicional. Durante la República de China, las principales portadas de la caligrafía china o fuentes artísticas eran escritura en ejecución, escritura oficial, escritura de sello, etc. Estas fuentes no sólo tienen una estética tradicional, sino que también son ricas en elementos elegantes de forma y volumen.
El segundo es el tema aportado por los estudiosos de la "Escuela del Pato y las Mariposas Mandarín". Primero subvirtieron el estilo inmutable de los libros y disfraces antiguos y pusieron a personas talentosas y mujeres hermosas en las portadas. En las décadas de 1910 y 1920, la mayoría de los libros y publicaciones periódicas de la "Escuela del pato mandarín y las mariposas" invitaban a pintores famosos a crear pinturas de portada en lugar de fotografías ya hechas. Antes de la popularización de la tecnología fotográfica, la pintura a mano seguía siendo el método técnico más importante para encuadernar portadas. Hoy en día, con tantas portadas fotográficas, siento aún más el valor de las portadas pintadas a mano. La portada pintada a mano hoy podría llamarse una "imagen de la amnesia". Este tipo de libro es principalmente de entretenimiento, la portada persigue la moda y las secciones se centran en la estética. La foto de la chica de portada está cubierta con marcas de información de texto y fotografías como la portada completa, el nombre de la revista, etc., que pueden reflejar claramente el título y la información principal publicada, y tienen un fuerte impacto visual en general.
El tercer tipo es una mezcla de imágenes y textos chinos y occidentales. Hay estilos tradicionales que son limpios, simples y elegantes, y también hay "estilos académicos" influenciados por estilos artísticos occidentales y conceptos formalistas de diseño moderno, con técnicas de expresión abstractas e imaginativas.
En esta etapa, debido al Movimiento de Nueva Cultura, Wen Yiduo, Lu Xun, Shen Congwen, Feng Zikai y otros cambiaron el estilo de la Escuela del Pato Mandarín y las Mariposas. Lao She describió la portada de "The Ideal Chinese Literary Journal" de esta manera: "Simple y con flores se alternan, la mitad del año liso, la mitad del año flor. El color liso es amarillo claro o blanco lechoso, con la inscripción de un calígrafo famoso, solo el título de la revista, y un poema o unas pocas palabras.
Cámbielo una vez y nunca lo repita. Las flores están pintadas por pintores famosos, ya sean chinos u occidentales. La portada está pintada con celofán para evitar el contacto con la caligrafía y la pintura. Cada portada puede hacer que la gente la mire al menos durante unos minutos, y algunas personas incluso la coleccionan y la enmarcan a modo de álbum. p>En esta era de colisión entre China y Occidente, y la sustitución de lo viejo por lo nuevo, estas artes encarnan una especie de belleza espiritual y también son hermosas. Refleja el cultivo extremadamente alto del diseñador: un profundo recuerdo de. poesía, caligrafía, pintura y caracteres chinos Los libros de este período comenzaron a tener forma y espíritu, con un fuerte espíritu de innovación y persistencia en la cultura tradicional.
Cuarto, diseño de libros moderno
Con la diversidad de la cultura moderna y el avance de la ciencia y la tecnología, existen más técnicas en el diseño artístico y el arte moderno, la psicología y las ciencias naturales. La combinación es más amplia y profunda. Hasta ahora, no podemos simplemente resumir las características del diseño de libros chinos modernos. Si las hay, debemos diversificarlas.
En el proceso de creación de la portada, como el tamaño del diseño del libro, la selección de fuentes, la organización espacial, la configuración del color, la división de relaciones jerárquicas, etc. , todos requieren el rigor de la estructura formal, la visibilidad de la forma y la regularidad del sentimiento estético. Algunos libros crean impacto a través de un fuerte contraste, otros enfatizan una imagen armoniosa y unificada, algunos tienen un diseño dinámico y otros son rigurosos y solemnes. Hay diferentes patrones decorativos, imágenes expresivas concretas, abstracciones y espacios vacíos...
El mayor honor en el diseño de encuadernación de libros en el mundo actual es "el libro más bello del mundo". Hay cuatro criterios para esta selección: primero, la unidad de forma y contenido, y la armonía de palabras e imágenes; segundo, la belleza física, la textura y los altos estándares de impresión de los libros, tercero, la innovación original, que fomente la imaginación y la creatividad; individualidad; cuarto Presta atención a la acumulación de la historia y refleja la herencia cultural. Se puede decir que este estándar de evaluación de clase mundial es también el objetivo más alto que la publicación de libros en China debe perseguir hoy.
Curiosamente, la mayoría de los libros que ganaron el premio "Libro más bello del mundo" de China están relacionados con la cultura tradicional. Por ejemplo, "El Libro de los Cantares", aunque el "Libro de los Cantares" está encuadernado al estilo occidental, está especialmente diseñado con el espíritu de los libros tradicionales chinos encuadernados con hilos. La cubierta es de papel kraft cepillado y el blanco y negro se siente áspero y simple. Hay algunas hojas de bambú en la esquina inferior derecha y dos pájaros vuelan. Las palabras "explicación detallada" y "traducción completa" tienen la forma de un sello y se colocan en el espacio en blanco de la portada para equilibrar la imagen. No sólo tiene la simplicidad y flexibilidad del embalaje de libros moderno, sino que también transmite el encanto tradicional de la cultura china. Otro ejemplo es el arte de las cometas de Cao Xueqin, que adopta el estilo simple y elegante de los libros encuadernados con hilos. Las líneas de puntos en la pantalla hacen que la cometa parezca volar y los colores brillantes hacen que el efecto general sea simple pero inteligente. Colección de pintura histórica de la ópera de Mei Lanfang
También es un estilo de libro encuadernado con hilo chapado en oro.
Por supuesto, hay otro tipo de libro que gana más gracias a la creatividad del diseño, como "Ant Tribe", que proporciona a los lectores suficiente espacio interactivo, y el espacio en blanco refleja una especie de Zen.
El diseño "sin cortar" está hecho de papel de lana y no ha sido cortado. Los lectores deben cortar el libro para terminar de leer. Por supuesto, el diseño de la portada de este tipo de libros también tiene sus características únicas.
Después de leer muchas portadas de libros, finalmente llegué a una regla: de hecho, las mejores cosas son siempre las más simples, que no requieren colores demasiado llamativos ni demasiadas imágenes. La simplicidad, la singularidad y la consideración son los más preciados. También es el diseño más destacado entre muchos libros actuales, ya que permite a las personas que caminan entre hormigón armado sentir una atmósfera diferente de la impetuosidad general de la sociedad empresarial. Además, lo que pertenece a la nación pertenece al mundo, y también necesitamos innovación y perseverancia para mantener la vitalidad y el encanto de los diseños con elementos culturales tradicionales chinos.
El libro de portada es un jardín de literatura y arte, un fósil de la memoria, una reliquia cultural, una silueta de la historia, un fragmento del mundo y un tesoro para los coleccionistas. Mo Tao ha visto todos los altibajos del mundo, las luces son tenues, la luz y las sombras están oscurecidas, pero todavía tiene libros y ropa. Un paisaje así es nostálgico.