Plan de lección de arte para octavo grado por la Editorial People's Fine Arts
Categoría de enseñanza: Clase de agradecimiento
Horario lectivo: 2 horas.
Análisis de libros de texto:
1. La enseñanza de la ideología rectora
A través de la apreciación del mural “Primavera” de Botticelli, una obra con espíritu humanista, los estudiantes pueden comprender lo importante. papel de las obras de arte en una amplia gama de contextos culturales. A través de la relación interactiva entre obras artísticas y situaciones culturales, los estudiantes no solo pueden interpretar y apreciar obras de manera efectiva a través de cierta concepción artística cultural, sino también comprender situaciones culturales relevantes a través de las obras.
Además, permitir que los estudiantes tengan una cierta comprensión y comprensión de algunas características del arte y de las obras artísticas, como antecedentes históricos, temática, lenguaje formal, autor de la obra, etc. Permitir que los estudiantes reconozcan y comprendan el gran movimiento de emancipación ideológica del Renacimiento. De esta manera se mejora la capacidad de apreciar obras de arte, se amplían horizontes, se acumulan conocimientos y se mejoran los logros artísticos.
Que los estudiantes se den cuenta plenamente de que, como miembro de la familia social, deben tener cierto sentido común. Este sentido común es la fuente de la felicidad de una persona y no sólo es la base para el desarrollo del conocimiento profesional, sino también la base de la comunicación interpersonal. El sentido común abarca una amplia gama de áreas y el conocimiento del arte es una de ellas. La necesaria comprensión de las obras de arte clásicas es el sentido común que debe tener un ciudadano de la sociedad actual.
2. Análisis de la maquetación del libro de texto
El contenido del libro de texto incluye tres páginas. La primera página es la imagen completa de la primavera. El propósito de utilizar un diseño tan grande es permitir a los estudiantes obtener un "contacto visual" efectivo con las obras y obtener una experiencia y comprensión visual general. La segunda y tercera páginas utilizan métodos como antecedentes relevantes, desglose parcial de la obra, anotaciones, explicaciones e introducciones para permitir a los estudiantes tener una comprensión más profunda y específica de la obra y la concepción artística cultural relacionada. La relación entre estas tres páginas está interrelacionada y se pueden combinar entre sí para lecturas y apreciaciones repetidas, utilizando el método de aprendizaje del todo a las partes y de regreso al todo y el correspondiente proceso de aprendizaje desde la síntesis al análisis.
3. Contenido y objetivos de la enseñanza
1. Aclarar el contenido y los objetivos
(1) A través de la apreciación, obtener una comprensión preliminar del tema y la expresión creativos. de la obra, Comprender las ideas creativas expresadas.
(2) A partir de la comprensión de la belleza formal de la obra, podemos comprender mejor el espíritu humanista encarnado en la obra.
2. Contenidos y objetivos implícitos
Cultivo de una actitud de valorar el patrimonio cultural humano y el multiculturalismo, cultivar un espíritu humanista de valorar el valor de la vida y prestar atención a las condiciones de vida de gente. Cultiva emociones ricas.
4. Puntos clave y dificultades de la enseñanza
Enfoque: Comprender la relación entre las obras que preconizaba el Renacimiento y el espíritu humanista y la belleza formal de las obras. Dificultad: Comprender las relaciones simbólicas y morales de los personajes míticos de la obra.
Al comprender la relación entre la obra y el espíritu humanista defendido por el Renacimiento, se debe permitir a los estudiantes sentir plenamente el aliento de la primavera y la vitalidad juvenil de los personajes de la obra, e inspirarlos a encontrar la ubicación de la primavera.
El renacimiento de miles de árboles, la majestuosa vitalidad, la conexión entre el despertar y la recuperación de la naturaleza humana. Además, se deben presentar en detalle las diferentes relaciones simbólicas entre los personajes míticos del cuadro para profundizar la comprensión del tema por parte de los estudiantes.
Medidas didácticas del verbo (abreviatura de verbo):
Seguir básicamente los procedimientos previstos en el libro de texto. Pero para movilizar plenamente el entusiasmo de los estudiantes por aprender, primero debemos dejar que aprecien las obras, lean los textos y piensen en cómo aprender realmente esta lección. Es decir, primero siente la composición, combinación de personajes, escena, color, etc. Capte el trabajo como un todo a través de la visión y luego entre en las partes principales y los detalles para apreciarlo y analizarlo. En este proceso, se presenta a los estudiantes las tramas de la imagen y los personajes de la mitología griega de manera oportuna, y se presentan los principales espíritus del Renacimiento y el humanismo para ayudar a los estudiantes a comprender el tema de la obra.
Esta obra muestra el significado de la convivencia armoniosa entre el hombre y la naturaleza a través de una representación imaginativa del dios del despertar de la primavera en la mitología romana. Encarna el gusto de vida y los ideales estéticos de la burguesía emergente a principios del Renacimiento italiano. Debido a las diferencias entre las culturas oriental y occidental, las obras dan a la gente una sensación algo abstracta. Durante la enseñanza, se deben presentar y explicar en detalle los antecedentes de la obra y la trama de la imagen, y se debe complementar adecuadamente el contenido de los materiales didácticos.
Los profesores deben primero tener una comprensión más profunda del trabajo en términos de contenido y forma, y no confundirse por sí mismos para hacer entender a los demás. Los significados y símbolos deben introducirse adecuadamente.
6. Proceso de enseñanza (primera lección)
(1) Introducción de nuevas lecciones:
Abra la primera página del libro de texto. Ante nosotros hay una pintura al temple del famoso pintor renacentista italiano Botticelli: Primavera, Oda al Renacimiento.
(Escrito en la pizarra) Oda Renacimiento - Primavera
(2), aprendiendo nuevos contenidos
¿Quién me puede decir cuál es la temática de la obra? ? (Ver la introducción al trabajo en la página 1 del libro de texto) (Escribir en la pizarra) La temática del trabajo.
Esta obra muestra el significado de la coexistencia armoniosa entre el hombre y la naturaleza a través de una representación imaginativa del dios de la primavera que despierta en la mitología romana. Encarna el gusto de vida y los ideales estéticos de la burguesía emergente a principios del Renacimiento italiano. Primero dé a conocer a los estudiantes el tema del trabajo.
Se trata de una pintura al temple. ¿Qué compañero preguntaría qué es la pintura al temple? (Ver el texto en la página 2 del libro de texto)
(Escrito en la pizarra) ¿Qué es la pintura al temple?
Estudiante B: La pintura al temple era uno de los dos métodos pictóricos más utilizados antes de la formación formal de la pintura al óleo europea en el siglo XV (el otro método pictórico era la "pintura húmeda"). Debe su nombre a que está recubierto con una mezcla de yema o clara de huevo. Después de que los materiales y técnicas de pintura al óleo europeos mejoraron, la pintura al temple fue reemplazada gradualmente por la pintura al óleo. (Aprende sobre técnicas de pintura relevantes)
¿Cuánto sabes sobre el autor? (Ver la introducción en la página 3 del libro de texto para conocer al autor) (Pizarra) Introducción al pintor
Estudiante C: Sandro Botticelli (1444/5-1510) fue el pintor más famoso de Florencia durante el del Renacimiento italiano. Su estilo artístico no sólo fue único en su época, sino también destacado en toda la historia de la pintura europea. Sus obras no sólo dotan de imaginación poética, sino que también son únicas en técnicas de modelado, es decir, no se basan completamente en las técnicas de modelado claro y oscuro de la pintura tradicional europea. Al mismo tiempo, enfatizan la estructura organizativa de los objetos representados. , y son buenos usando líneas duras y suaves para expresarlos. Se busca la belleza del objeto representado y se busca el efecto decorativo de la imagen. "La primavera existente" y "El nacimiento de Venus" son dos de sus obras maestras más poderosas.
Sandro Botticelli fue el último maestro de la Escuela de Pintura Florentina durante el Renacimiento italiano en el siglo XV. Un número considerable de sus obras utilizan temas de la mitología griega y romana antigua. (El material didáctico muestra anotaciones sobre "Mitología griega")
El término "Renacimiento" también se menciona en el libro de texto. ¿Sabes qué es el "Renacimiento"? (Para conocer antecedentes relevantes, consulte el texto en la página 2 del libro de texto).
Renacimiento (escritura en la pizarra)
Estudiante D: La palabra "Renacimiento" se originó en Italia. Su significado original es "renacimiento", que significa el renacimiento de la cultura y el arte griego y romano antiguo en Europa de los siglos XIV al XVI, es decir, renacimiento. De hecho, este período no fue un simple renacimiento de la cultura y el arte griego y romano antiguo, sino un movimiento ideológico y cultural de la burguesía emergente desencadenado por el surgimiento del capitalismo. Fue un gran movimiento de liberación ideológica que rompió las cadenas de la cosmovisión teológica cristiana durante casi mil años y trajo una prosperidad sin precedentes a la ciencia, la cultura y el arte europeos. La cuna y centro de este movimiento fue Italia. (El profesor muestra el material didáctico para permitir a los estudiantes tener una comprensión más amplia y profunda de este gran movimiento de emancipación ideológica).
Descripción inducida por el profesor: (una breve descripción para permitir a los estudiantes formarse una impresión preliminar del imagen)
Esta obra fue creada por el autor inspirándose en los poemas del poeta Polizzi Yanjun. La imagen muestra un grupo de pequeñas hadas que vienen al mundo en el campo de naranjos al amanecer, trayendo al mundo la vitalidad y la alegría infinita de la primavera.
En el lado derecho de la pantalla, el "Dios del Viento del Oeste", que representa la cálida brisa primaveral, desciende del cielo e intenta abrazar la belleza frente a ella. Gloria intenta deshacerse del Viento del Oeste. El abrazo de Dios. El cálido aliento que salía de su boca se convirtió en una flor. ¿Por qué la cálida brisa primaveral no es el dios del viento del este, sino el dios del viento del oeste? Resulta que, debido a las diferencias geográficas, la brisa primaveral en Italia es el viento del oeste. Esta belleza con flores por todo el cuerpo es la "Diosa de las Flores" a quien Gloria hizo todo lo posible para deshacerse del Dios del Viento del Oeste.
En el lado izquierdo de la imagen, la figura masculina prominente es Mercurio ("Hermes" en la mitología griega), el mensajero que viaja entre los dioses. Sus zapatos tienen alas porque corre todo el día. Extendió su mano derecha como si recogiera fruta de un árbol. De hecho, abrió suavemente las nubes y nieblas invernales con el bastón mágico de la serpiente "el bastón de Dios" en su mano, y todo en la naturaleza pareció despertar. Él es el símbolo de la primavera aquí, por eso también se le llama el "Dios de la primavera". Su posición en la pantalla se hace eco del Céfiro del libro de la derecha.
Las tres imágenes del dios del viento, el dios de las flores y el dios de la primavera simbolizan la estación en la que "la primavera regresa a la tierra, todas las cosas reviven y todas las cosas luchan por la gloria".
Ya vendrá.
Ubicada en el centro de la imagen está Venus, la diosa del amor y la belleza (parte de la imagen se muestra en el material educativo). Ella es la figura central del cuadro. Su imagen es digna y hermosa, y su rostro muestra alegría desde el fondo de su corazón. Su mano derecha parece controlar toda la figura del cuadro.
Lo que vuela en la pantalla es un pequeño Cupido con los ojos vendados, que intenta a ciegas disparar una flecha que simboliza el amor. Quien gane su flecha dorada quedará perdidamente enamorado.
Bañándose bajo el sol, los tres Meihui están tomados de la mano y bailando en silencio. Están representados vívidamente y hacen que la gente sienta la concepción artística infinitamente hermosa. Simbolizan "belleza", "juventud" y "alegría", y traerán vitalidad y alegría infinita al mundo.
Debido a la llegada de estos dioses que despiertan la primavera, todo el naranjal se llena de la vitalidad de la primavera. ¿No son los colores rojo y naranja que cuelgan de las ramas y las diversas flores y plantas por todas partes el mejor símbolo de la primavera? Estos son los retratos del alma del gran anhelo del autor por una vida mejor. Simbólicamente sitúa el elogio del poeta a la primavera en este cuadro rico en imágenes.
(3) Resumen de la clase:
Si quieres comprender bien el trabajo, debes tener una comprensión e investigación detalladas del contenido representado en cada parte de la imagen. Eso es todo por la lección de hoy. Por favor revise y obtenga una vista previa después de clase. En la próxima lección, realizaremos un análisis y estudio más profundo de cada parte de la imagen y el significado interno expresado por la imagen.
(Segunda Clase)
(Primera Clase), Introducción al Nuevo Currículo
En la última clase, tuvimos una comprensión general del tema, autor, y concepción artística de la obra “Primavera”, así como antecedentes sobre la pintura al temple, el Renacimiento, y más. Hoy tendremos una comprensión más profunda del contenido expresado en cada parte de la obra y el lenguaje artístico utilizado por el autor, para comprender mejor la forma artística utilizada en la obra y la connotación temática expresada.
(2) Aprender contenido nuevo (analizar la obra basándose en la descripción, centrarse en los sentidos, guiar a los estudiantes al estado dominante de pensamiento y comprender el significado de la obra más profundamente a través de la superficie)
(Escritura en pizarra) 1. Venus, la diosa de la belleza
En primer lugar, apreciemos al personaje central de la obra, Venus, la diosa del amor y la belleza. Di una breve introducción a Venus en la última clase y también se explica en el libro de texto. ¿Alguien puede leerlo en voz alta? Estudiante A: Ella está en el centro de la imagen, la figura central de la imagen. Su imagen es digna y hermosa, y su rostro muestra alegría desde el fondo de su corazón. Levantó suavemente su mano derecha, como si controlara a los personajes del cuadro.
No es difícil ver que el autor haya mostrado en pantalla tantas imágenes de dioses llenos de alegría juvenil. Aunque parecen dignos y confiados, la imagen de Venus no es precisamente feliz. Aunque representa la primavera, hay un toque de sutileza y un toque de melancolía en la pintura. ¿Por qué sucede esto? Antes de escribir esta obra, Botticelli había creado "El nacimiento de Venus". (Cursos de demostración)
Giotto fue el fundador de la pintura realista italiana. El pintor Sandro Botticelli (1444-1510), que nació en Florencia 1000 años después, fue el fundador de esta forma de arte.
La Florencia del siglo XV no sólo era próspera en industria y comercio, sino también el lugar más desarrollado de Italia. La fuerza emergente en la ciudad es la clase ciudadana (la predecesora de la burguesía), que son los clientes literarios y artísticos de la ciudad. En aquella época, la influencia del Papa y de la nobleza era todavía muy fuerte, lo que inevitablemente condujo a conflictos literarios y artísticos con la clase civil emergente. Botticelli creció en una época en la que el poder de la República Florentina estaba cada vez más concentrado en manos de los gigantes bancarios, la familia Medici. 65438-2005 Después de mediados de la década de 1970, fue favorecido por la familia Lorenzo Medici y su arte estuvo algo influenciado por la cultura de la aristocracia de la corte. Pero también fue alumno del famoso monje pintor Philippo Libby, un pintor realista que se atrevió a representar la vida secular. Más tarde, Botticelli admiró el arte de los pintores florentinos de izquierda más radicales Ann Bolayolo y Wei Rocchio, y fue su asistente. Por tanto, como último maestro de Florencia, el pensamiento de Botticelli estaba lleno de contradicciones.
El cuadro "El nacimiento de Venus" se utilizó originalmente para decorar la villa de Lorenzo en 1485.
Se dice que el pintor se inspiró en un largo poema "Jostna" escrito por Polizzi Yanjun. El poema describe el nacimiento de la diosa Venus del mar del amor. El dios del viento la trajo a la orilla, mientras que el dios de la primavera. Estaba ocupado. Él estaba esperando para saludarla, solo quería vestirla con un brocado hecho de estrellas en el cielo. Las flores que vuelan en la pantalla realzan el ambiente del poema. Al abordar esta escena, el pintor abandonó algunas descripciones ruidosas en el jardín y dispuso la belleza en un lugar tranquilo, con el mar en calma y ligeramente azul de fondo. Venus se alza melancólica sobre la concha que simboliza la fuente de su nacimiento. Su postura era delicada y débil, pareciendo carecer de una cálida respuesta a los saludos y al mundo. Parece que no se siente segura de venir a este mundo, pero sí llena de melancolía. La imagen de Venus refleja, en cierta medida, la propia ansiedad y miedo del artista ante la vida real durante este período.
En la imaginación de los antiguos griegos, Venus nació del mar como una adulta y nació como una hermosa niña. El antiguo filósofo griego Platón dio una interpretación idealista de este mito. Dijo que la belleza no puede completarse gradualmente ni producirse a partir de la no belleza, la belleza sólo puede completarse por sí misma. Es incomparable. La imagen de Venus en las obras de Botticelli puede utilizarse como ejemplo de esta idea filosófica. La pose de Venus se describe al estilo de las estatuas clásicas, excepto que sus manos están alteradas. Sin embargo, la imagen en la pantalla no es tan fuerte y libre como las estatuas clásicas. Da al público la impresión de ser perezoso, delicado y lleno de confusión sobre la vida. Éste es el reflejo contradictorio del pintor de su propia realidad. Este análisis no quiere decir que el valor artístico de este cuadro no sea elevado, sino que la imagen de Venus en la pantalla tiene la sombra del propio pintor.
Desde la perspectiva de las técnicas de expresión, la técnica realista del autor contiene algunos factores de deformación, como el cuello de Venus es demasiado largo, su cabello es demasiado largo, algunos mechones de cabello parecen objetos elásticos y sus manos y pies Las proporciones son un poco exageradas. Todo ello parece ser la intención del autor de potenciar el espíritu de la imagen, más que centrarse en el cuerpo.
Parte 2 del plan de lecciones de arte de octavo grado de la Editorial Popular de Bellas Artes: la edición estándar del plan de estudios de belleza humana Diseño del plan de lecciones de arte de octavo grado Hogar ideal
Análisis de libros de texto: Este curso parte de la vida real de los estudiantes y tiene como objetivo estimular el interés de los estudiantes en la belleza contenida en las cosas familiares que los rodean, explorar los factores estéticos en ellas y mejorar la calidad de vida de los estudiantes. A través del diseño de dormitorios y paredes temáticas, los estudiantes son guiados hacia el nuevo campo de conocimiento del embellecimiento de dormitorios, sentando una base preliminar para su exploración y desarrollo en este campo durante toda su vida.
Contenidos y objetivos docentes:
(1) Clarificar el contenido y objetivos: diseño gráfico y renders de embellecimiento de salas. a. Conceptos básicos de dimensiones en planta de habitaciones y dimensiones generales de mobiliario. b. Relación correcta entre función de uso de la habitación y embellecimiento. c. Creación del color de la habitación y concepción artística. d. Enverdecimiento y embellecimiento del hogar. e. Se completan las representaciones del diseño.
(2) Contenidos y objetivos ocultos: a. Amor a la vida y búsqueda de una vida mejor. b. Actitud de aprendizaje seria, paciente y seria y buenas cualidades. c. Capacidad para observar y comprender las cosas que le rodean. d. Tener confianza, cultivar la personalidad y escuchar las opiniones de profesores y estudiantes con actitud inclusiva.
Enfoque y dificultad de la enseñanza:
(1) Enfoque: plano de diseño de distribución del salón.
(2) La combinación perfecta de conciencia de innovación, conciencia funcional y conciencia estética en el diseño.
Proceso de enseñanza:
1. Organizar la enseñanza
2. Entremos en diferentes salas para ver qué tipo de distribución del hogar es la más ideal. (Mirando la presentación de diapositivas)
(1) El diseño de la sala de estudio puede reflejar mejor los intereses y el gusto artístico del propietario.
(2) Debes tener un pequeño mundo propio. ¿Se puede hacer práctico y hermoso?
Dividir razonablemente el espacio de la habitación según las necesidades de estudio y descanso.
3. El salón es un lugar donde se comunican los miembros de la familia. Piénselo, ¿qué factores se deben considerar para el diseño ideal de una sala de estar?
(1) Refleja el gusto y el estado de ánimo del propietario en la vida.
(2) Los muebles se colocan de manera ordenada, el espacio se utiliza de manera razonable y no hay hacinamiento.
(3) Colores vivos, tonalidades armoniosas y cambiantes.
(4) Dividir razonablemente el área de uso para satisfacer las necesidades de estudio, vida, deportes o entretenimiento de las personas.
4. ¿Puedo dibujar libremente las dimensiones de los muebles en el dibujo de diseño de la casa? ¿Por qué?
El profesor muestra el dibujo del diseño.
¿Puedes dibujar un plano de tu propia habitación?
Método 1.
Plano del salón dibujado con líneas monocromáticas: preciso y claro.
Método 2. Plano de la sala de estar dibujado en color: intuitivo y vívido.
Método 3: Plano de habitación con collage de papel de colores: muy decorativo.
Método 4. Junte varios trozos de papel para mostrar la distribución de la habitación: se puede cambiar la posición de los muebles.
5. El diseño de la pared temática es el toque final del diseño de la habitación.
6. Resumen: Da rienda suelta a tu creatividad, combina libremente el diseño de tu hogar según tus gustos, sensaciones o preferencias de color personales, y diseña un hogar ideal único, que incluso se puede adaptar a diferentes actividades del tiempo. y los festivales añaden color y pensamiento al hogar y aumentan la diversión de la vida.
Reflexión didáctica: Debido a que los estudiantes generalmente no prestan mucha atención al tamaño de las habitaciones y los muebles, esta lección es un punto difícil para estos conocimientos generales. Antes de la clase, los estudiantes pueden estar interesados en aprender sobre este conocimiento, o los padres pueden llevarlo al mercado en casa para echar un vistazo. Esto es muy beneficioso para la clase y ayuda a ampliar el conocimiento de los estudiantes. La aplicación del conocimiento proporcional también es un propósito de esta lección. A menudo hay pocas oportunidades para aplicar realmente el conocimiento de proporciones en clases de matemáticas como ésta. Por lo tanto, en la enseñanza, los estudiantes primero deben calcular las proporciones antes de dibujar, y no aproximar todo. Esto hará que las proporciones finales estén desequilibradas, haciendo que la habitación diseñada sea muy diferente a la realidad.
La enseñanza de este curso nos ha inspirado que, como educadores de arte, no solo debemos esforzarnos por difundir la cultura del arte, sino también centrarnos en cultivar las habilidades innovadoras, la conciencia humanística y la conciencia ambiental de los estudiantes y profesores.
Parte 3 del plan de lecciones de arte de octavo grado de la Editorial Popular de Bellas Artes: el primer volumen del plan de lecciones de arte de octavo grado de la edición estándar del plan de estudios de belleza humana
Primero , la disposición del semestre
Dos semanas anteriores == 0. Prólogo: Oda al Renacimiento - Primavera
El tercer asedio==1. El arte es el portador modelador de la cultura humana.
La quinta y sexta semana == 2. Imagen de línea dibujada a mano: representación multiángulo de un objeto.
Semana 7==3. El encanto de la tinta y el color
Semana 8==4. El sabor de la pluma y la tinta Semana 9 y 10==5. Estampado multicolor.
Semana 11==6. Asociación de Diseño de Asientos de Cartón
Semana 12==7. Combinación tridimensional de papel - diseño de artículos de primera necesidad
Semana 13==8. Combinación de colores en la pintura moderna
Semana 14==9. Combinación de colores para el salón
Semana 15==10. Organiza tu hogar ideal.
Semana 16==11. Arte de exhibición en estantería
Semana 17==12. Telas decorativas que embellecen la vida
Semana 18==13. Mi Pequeño Mundo - Modelo Tridimensional de Papel
Semana 19==14. Resultados extraños.
Semana 20=Prueba final
0. Prefacio: Oda al Renacimiento - Primavera
Tema de enseñanza: Oda al Renacimiento - Primavera Categoría de enseñanza: Clase de agradecimiento
Horario lectivo: 2 horas.
Análisis de libros de texto: 1. Ideología rectora de la enseñanza
Al apreciar el mural "Primavera" de Botticelli, una obra con espíritu humanista, los estudiantes pueden comprender el papel importante que desempeñan las obras de arte en una amplia gama de contextos culturales. A través de la relación interactiva entre obras artísticas y situaciones culturales, los estudiantes no solo pueden interpretar y apreciar obras de manera efectiva a través de cierta concepción artística cultural, sino también comprender situaciones culturales relevantes a través de las obras.
Además, permitir que los estudiantes tengan una cierta comprensión y comprensión de algunas características del arte y de las obras artísticas, como antecedentes históricos, temática, lenguaje formal, autor de la obra, etc. Permitir que los estudiantes reconozcan y comprendan el gran movimiento de emancipación ideológica del Renacimiento. De esta manera se mejora la capacidad de apreciar obras de arte, se amplían horizontes, se acumulan conocimientos y se mejoran los logros artísticos.
Que los estudiantes se den cuenta plenamente de que, como miembro de la familia social, deben tener cierto sentido común. Este sentido común es la fuente de la felicidad de una persona y no sólo es la base para el desarrollo del conocimiento profesional, sino también la base de la comunicación interpersonal. El sentido común abarca una amplia gama de áreas y el conocimiento del arte es una de ellas. La necesaria comprensión de las obras de arte clásicas es el sentido común que debe tener un ciudadano de la sociedad actual.
2. Análisis de la maquetación del libro de texto
El contenido del libro de texto incluye tres páginas. La primera página es la imagen completa de la primavera. El propósito de utilizar un diseño tan grande es permitir a los estudiantes obtener un "contacto visual" efectivo con las obras y obtener una experiencia y comprensión visual general.
La segunda y tercera páginas utilizan métodos como antecedentes relevantes, desglose parcial de la obra, anotaciones, explicaciones e introducciones para permitir a los estudiantes tener una comprensión más profunda y específica de la obra y la concepción artística cultural relacionada. La relación entre estas tres páginas está interrelacionada y se pueden combinar entre sí para lecturas y apreciaciones repetidas, utilizando el método de aprendizaje del todo a las partes y de regreso al todo y el correspondiente proceso de aprendizaje desde la síntesis al análisis.
3. Contenido y objetivos de la enseñanza
1. Aclarar el contenido y los objetivos
(1) A través de la apreciación, obtener una comprensión preliminar del tema y la expresión creativos. de la obra, Comprender las ideas creativas expresadas.
(2) A partir de la comprensión de la belleza formal de la obra, podemos comprender mejor el espíritu humanista encarnado en la obra.
2. Contenidos y objetivos implícitos
Cultivo de una actitud de valorar el patrimonio cultural humano y el multiculturalismo, cultivar un espíritu humanista de valorar el valor de la vida y prestar atención a las condiciones de vida de gente. Cultiva emociones ricas.
4. Puntos clave y dificultades de la enseñanza
Enfoque: Comprender la relación entre las obras que preconizaba el Renacimiento y el espíritu humanista y la belleza formal de las obras. Dificultad: Comprender las relaciones simbólicas y morales de los personajes míticos de la obra.
Al comprender la relación entre la obra y el espíritu humanista defendido por el Renacimiento, se debe permitir a los estudiantes sentir plenamente el aliento de la primavera y la vitalidad juvenil de los personajes de la obra, e inspirarlos a encontrar el renacimiento y primavera de miles de árboles Representa la conexión entre el despertar y el resurgimiento de la naturaleza humana. Además, se deben presentar en detalle las diferentes relaciones simbólicas de los personajes míticos del cuadro para profundizar la comprensión del tema por parte de los estudiantes.
Medidas didácticas del verbo (abreviatura de verbo):
Seguir básicamente los procedimientos previstos en el libro de texto. Pero para movilizar plenamente el entusiasmo de los estudiantes por aprender, primero debemos dejar que aprecien las obras, lean los textos y piensen en cómo aprender realmente esta lección. Jixian
Siente la composición, combinaciones de personajes, escenas, colores, etc. Capte el trabajo como un todo a través de la visión y luego entre en las partes principales y los detalles para apreciarlo y analizarlo. En este proceso, se presenta a los estudiantes las tramas de la imagen y los personajes de la mitología griega de manera oportuna, y se presentan los principales espíritus del Renacimiento y el humanismo para ayudar a los estudiantes a comprender el tema de la obra.
Esta obra muestra el significado de la convivencia armoniosa entre el hombre y la naturaleza a través de una representación imaginativa del dios del despertar de la primavera en la mitología romana. Encarna el gusto de vida y los ideales estéticos de la burguesía emergente a principios del Renacimiento italiano. Debido a las diferencias entre las culturas oriental y occidental, las obras dan a la gente una sensación algo abstracta. Durante la enseñanza, se deben presentar y explicar en detalle los antecedentes de la obra y la trama de la imagen, y se debe complementar adecuadamente el contenido de los materiales didácticos.
Los profesores deben primero tener una comprensión más profunda del trabajo en términos de contenido y forma, y no confundirse por sí mismos para hacer entender a los demás. Los significados y símbolos deben introducirse adecuadamente.
6. Proceso de enseñanza (primera lección)
(1) Introducción de nuevas lecciones:
Abra la primera página del libro de texto. Ante nosotros hay una pintura al temple del famoso pintor renacentista italiano Botticelli: Primavera, Oda al Renacimiento. (Escribe en la pizarra) Oda del Renacimiento - Primavera
(2), aprende nuevos contenidos
¿Quién me puede decir cuál es la temática de la obra? (Ver la introducción al trabajo en la página 1 del libro de texto) (Escribir en la pizarra) La temática del trabajo.
Esta obra muestra el significado de la convivencia armoniosa entre el hombre y la naturaleza a través de una representación imaginativa del dios del despertar de la primavera en la mitología romana. Encarna el gusto de vida y los ideales estéticos de la burguesía emergente a principios del Renacimiento italiano. Primero dé a conocer a los estudiantes el tema del trabajo.
Se trata de una pintura al temple. ¿Qué compañero preguntaría qué es la pintura al temple? (Ver el texto en la página 2 del libro de texto)
(Escribir en la pizarra) ¿Qué es la pintura al temple?
Estudiante B: La pintura al temple era uno de los dos métodos pictóricos más utilizados antes de la formación formal de la pintura al óleo europea en el siglo XV (el otro método pictórico era la "pintura húmeda"). Lleva el nombre de estar recubierto con una mezcla de yema o clara de huevo. Después de que los materiales y técnicas de pintura al óleo europeos mejoraron, la pintura al temple fue reemplazada gradualmente por la pintura al óleo. (Aprende sobre técnicas de pintura relevantes)
¿Cuánto sabes sobre el autor? (Ver la introducción en la página 3 del libro de texto para conocer al autor) (Pizarra) Introducción al pintor
Estudiante C: Sandro Botticelli (1444/5-1510) fue el pintor más famoso de Florencia durante el del Renacimiento italiano. Su estilo artístico no sólo fue único en su época, sino también destacado en toda la historia de la pintura europea.
Sus obras no sólo dotan de imaginación poética, sino que también son únicas en técnicas de modelado, es decir, no se basan completamente en las técnicas de modelado claro y oscuro de la pintura tradicional europea. Al mismo tiempo, enfatizan la estructura organizativa de los objetos representados. , y saben utilizar líneas duras y suaves para expresarlas. La belleza del objeto representado persigue el efecto decorativo de la imagen. "La primavera existente" y "El nacimiento de Venus" son dos de sus obras maestras más poderosas.
Sandro Botticelli fue el último maestro de la Escuela de Pintura Florentina durante el Renacimiento italiano en el siglo XV. Un número considerable de sus obras utilizan temas de la mitología griega y romana antigua. (El material didáctico muestra anotaciones sobre "Mitología griega")
El término "Renacimiento" también se menciona en el libro de texto. ¿Sabes qué es el "Renacimiento"? (Para conocer antecedentes relevantes, consulte el texto en la página 2 del libro de texto).
Renacimiento (escritura en la pizarra)