¿Qué es la literatura dramática?
Los guiones se pueden dividir en "libros de escritorio" y "libros de interpretación". El primero es generalmente más literario y menos performativo; el segundo suele ser tanto literario como interpretable. Tanto el "libro de escritorio" como el "libro de actuación" se rigen por tres características básicas del teatro. Estas tres características: primero, integridad y exhaustividad. Es decir, la unidad integral de la literatura (guiones), la música, la danza, el arte y otras categorías literarias y artísticas; la segunda es la intuición de la imagen; El arte dramático es el arte de "mostrar en público personas vivas a personas vivas". Sus personajes, su entorno y el desarrollo de la trama son representaciones intuitivas. A diferencia de otras obras literarias, sólo pueden presentarse después de leerlas e imaginarlas mentalmente. El tiempo de representación de una obra de teatro es generalmente de menos de tres horas y la representación se realiza en el escenario. Por lo tanto, el tiempo, el espacio y los personajes del drama deben estar muy condensados. No se puede mostrar completamente como una novela ni se puede mostrar libremente como una película.
Los guiones de literatura dramática están unificados con las características básicas del arte dramático y tienen características escénicas sobresalientes. El escenario hace referencia a la alta concentración de tiempo, escenas y personajes; el segundo hace referencia a las acciones de los personajes; El arte dramático es el arte de la acción, el arte de imitar la acción humana. Los personajes del guión deben tener movimientos internos y externos fuertes e intuitivos; las líneas de los personajes de tres dedos deben ser concisas y fáciles de entender. El lenguaje de los personajes debe ser coloquial, orientado a la acción y personalizado.
En segundo lugar, la literatura dramática debe ser altamente dramática. El drama es la característica principal del arte dramático. El drama incluye muchos requisitos como contingencia, mutación, leyenda, shock, etc., pero se refiere principalmente al conflicto dramático. "No hay drama sin conflicto." Éste es el criterio sagrado de la literatura dramática y del arte dramático. Hay diferencias entre las cosas, y las diferencias constituyen contradicciones entre las cosas. Cuando las contradicciones se desarrollan al extremo, se forman luchas y conflictos de confrontación. Las novelas, los ensayos y los poemas sólo pueden escribir sobre diferencias y contradicciones, no sobre conflictos. Sin embargo, la literatura dramática debe expresar personajes en agudos conflictos sociales y conflictos internos. El conflicto en sí es un reflejo concentrado de las contradicciones y la esencia de la vida, que es la más artísticamente atractiva e impactante. Si se compara la poesía con el ballet sobre hielo, la prosa con el ejercicio de suelo y las novelas con el decatlón, entonces la literatura dramática o el arte dramático son las apasionantes corridas de toros, el boxeo y los partidos de fútbol.
En tercer lugar, la literatura dramática es un narrador en primera persona, no un narrador. El estilo cuasi narrativo se refiere a un estilo en el que el autor puede narrar directamente. Novelas, ensayos, etc. Todos ellos son narradores. El narrador en primera persona se refiere a un estilo que utiliza las propias palabras de los personajes para crear personajes, describir el entorno y desarrollar la trama. El narrador en primera persona se utiliza en la literatura dramática. El narrador en primera persona determina la profesionalización del lenguaje del guión y la dificultad de la creación del guión. Gorky dijo: "Los guiones (tragedia y comedia) son las formas literarias más difíciles. Es difícil porque el guión requiere que cada personaje de la obra use sus propias palabras y acciones para expresar sus propias características sin que el autor se lo indique". La apariencia de los personajes depende especial y exclusivamente de su lenguaje: "El lenguaje lo es todo en el drama. Por ejemplo, la introducción de los personajes, sus relaciones y acontecimientos, la representación de sus personalidades, la revelación de su psicología, el desarrollo de la trama e incluso el entorno en el que se mueven los personajes (reflejado principalmente en la literatura de ópera) sólo pueden ser realizado a través del lenguaje de los personajes de la obra.
La literatura dramática generalmente se divide en tragedia, comedia y drama según la naturaleza de los conflictos dramáticos, y drama, drama poético y ópera según las diferentes formas de arte. La literatura de ópera china se puede dividir en dos categorías: poesía y drama, también conocida como "poesía dramática", que es un tesoro de la literatura nacional china.
Frases del actor
Las partes/diálogo/líneas/líneas son palabras pronunciadas por los personajes en una actuación dramática. Es el principal medio para que los dramaturgos expresen tramas, representen personajes y encarnen temas. También es una parte esencial del guión.
Las líneas de los primeros guiones dramáticos del mundo son todas poéticas. En el siglo XVII, las líneas en prosa comenzaron a establecer una posición estable en los guiones de comedia; en el siglo XVIII, las líneas trágicas utilizaron gradualmente la prosa; después de mediados del siglo XIX, la prosa finalmente reemplazó a la poesía como forma básica de las líneas de guión;
Las líneas de una obra de teatro generalmente incluyen diálogo, monólogo y narración. Los versos de las óperas occidentales son principalmente letras poéticas; en la ópera china, son una aplicación integral de letras rimadas y recitación Sanqu. El canto de ópera es un lenguaje musical y artístico, que se puede dividir en tres formas: prosa y verso. El diálogo es el diálogo entre los personajes del guión y también es la forma principal de las líneas dramáticas. Un monólogo es una frase pronunciada por un personaje solo en el escenario.
Se desarrolló a partir de la tragedia clásica y se utilizó ampliamente en el drama renacentista. Es un método artístico que expresa directamente los sentimientos y pensamientos internos de los personajes al público. A menudo se utiliza en escenas con las actividades internas más intensas y complejas de los personajes. La narración es una línea pronunciada por un personaje en el escenario directamente al público, suponiendo que otros personajes en el escenario no la escuchen. El contenido es principalmente la evaluación de la otra parte y la divulgación de mis actividades internas. En la ópera tradicional china, el "fraude matrimonial" es una narrativa.
En la creación de guiones, las líneas son un factor importante a la hora de determinar el arte de una obra dramática. El drama es diferente de las novelas y otros estilos literarios. No lo narra el autor a los lectores, sino que solo se basa en el lenguaje y las acciones del propio personaje para expresar todo. Por lo tanto, las líneas son el único medio lingüístico que se puede utilizar en el. Escenario dramático. La escritura y la disposición de las líneas se convierten en una parte importante de la técnica dramática.
Las líneas del guión son un tipo especial de lenguaje literario que es difícil de dominar y utilizar.
(1) Las líneas deben ser acciones. El drama es un arte de acción, que debe desarrollar rápidamente las acciones de los personajes dentro de un tiempo limitado de actuación en el escenario y crear conflictos agudos, revelando así los pensamientos, personalidades y emociones de los personajes. Esto requiere que las líneas obedezcan a las acciones dramáticas y tengan las características de las acciones. La función de las líneas es favorecer el avance de la trama. Las líneas de cada personaje en el guión deben producirse en el conflicto del personaje y convertirse en la encarnación de la actitud y reacción del personaje ante el conflicto. Pueden impactar fuertemente el alma del oponente en conflicto, incitando a la otra parte a tomar nuevas acciones y participar activamente. El conflicto, promoviendo así la relación entre los personajes y la relación entre los personajes, el drama sigue avanzando. La función de las líneas es revelar las ricas y complejas actividades internas de los personajes. Generalmente hay dos formas de expresión, una es expresar directamente los sentimientos y la otra es el "subtexto". La línea recta a veces se realiza a través de un monólogo; el subtexto contiene palabras inacabadas complejas y ocultas y significados ocultos, que pueden reflejarse de muchas formas, como juegos de palabras, vacilaciones, insinuaciones, condensaciones, etc. El papel de las líneas también es que pueden proporcionar una base para que los actores encuentren acciones escénicas precisas al actuar. La realización final de la creación dramática debe tener lugar en el escenario. Por lo tanto, la escritura de líneas debe tener en cuenta las necesidades de la creación artística, permitiendo a los actores moverse en el escenario y presentar vívidamente el mundo interior de los personajes al público.
La línea 2 debe ser personalizada. La creación de personajes en el guión sólo puede completarse con las propias líneas y acciones de los personajes, y debe llevarse a cabo en un tiempo y espacio limitados. Estos dos factores imponen grandes exigencias a la personalización de las líneas de guión. Para personalizar las líneas, primero debes dominar las características del lenguaje del personaje según el origen, la edad, la ocupación, la educación, la experiencia, el estatus social y la época del personaje. Debemos contener a miles de tropas y a miles de personas. En segundo lugar, la caracterización de las líneas también requiere que el dramaturgo capte firmemente el desarrollo de las personalidades de los personajes, capte los cambios en la situación dramática, capte las intrincadas relaciones entre los personajes y escriba las únicas palabras que los personajes pueden decir aquí y allá. ahora. No sólo no se pueden confundir las líneas de diferentes personajes del guión entre sí, sino que las líneas del mismo personaje en diferentes escenas dramáticas no se pueden intercambiar a voluntad. La clave para darse cuenta de la personalidad de los versos es que el dramaturgo esté familiarizado con la vida y los personajes de la obra. Al escribir, pueda penetrar en el alma de los personajes, ponerse en su lugar y descubrir los métodos y características del lenguaje. de las expresiones internas de los personajes.
Tres líneas deben ser poéticas. El drama debe establecer una imagen artística distinta frente al público a través de las líneas de los personajes en un tiempo y espacio limitados, para que el público pueda verse infectado y tentado por el destino de los personajes. Esto requiere que las líneas del guión tengan características poéticas. y poder. La poetización de las líneas no significa que cada uno deba adoptar un estilo poético, sino que la poesía debe impregnar las líneas. Por lo tanto, las líneas deben ser emotivas y contagiosas; vívidas y expresivas; refinadas e implícitas, y esforzarse por expresar riqueza en las palabras más concisas y concentradas.
Contenido y concepción artística profunda.
(4) Las líneas deben decirse de manera coloquial. Para que el público comprenda claramente la trama, comprenda a los personajes y acepte la interpretación de la vida del dramaturgo, las líneas deben ser simples, fáciles de entender y coloquiales. El lenguaje hablado hace que las líneas estén llenas de vida, amigables y naturales. El uso apropiado de lenguajes populares como modismos, proverbios, eslóganes e incluso jerga puede ayudar a que las líneas sean coloquiales. Si bien prestamos atención al coloquialismo, también debemos prestar atención a la estandarización y pureza del lenguaje, y centrarnos en el refinamiento y procesamiento del lenguaje de la vida para convertirlo en un lenguaje artístico para la vida de la imagen.
[Editar este párrafo] Clasificación de la literatura dramática
Existen muchos tipos de literatura dramática, que pueden clasificarse desde diferentes perspectivas según diferentes estándares.
Según la capacidad, se puede dividir en obras de un acto y obras de larga duración; según las diferentes formas de expresión, se puede dividir en dramas y óperas según la naturaleza de los conflictos reflejados en la literatura dramática; Las técnicas de expresión utilizadas y el grado de atractivo para los lectores, se pueden dividir en tragedia, comedia y drama. Se analizan brevemente los siguientes respectivamente:
①Tragedia, comedia y drama
La tragedia, la comedia y el drama se utilizan a menudo en la crítica dramática y también se utilizan como categorías estéticas en el análisis de otras obras. de uso.
Tragedia La tragedia a menudo se manifiesta como contradicciones y conflictos sociales importantes o profundos, así como la lucha feroz entre las fuerzas del bien y el mal y la victoria temporal de las fuerzas del mal sobre las fuerzas del bien. La tragedia refleja conflictos que no pueden resolverse ni aliviarse, y muchas veces terminan en el fracaso o la destrucción del protagonista debido a la disparidad de poder en la lucha.
Comedia La comedia es exactamente lo contrario de la tragedia. En términos generales, su contenido principal es satirizar o reírse de los fenómenos feos y atrasados, afirmando así la realidad o el ideal del hermoso progreso. Lo más importante de la comedia es crear un personaje cómico y producir un efecto artístico divertido a través de una estructura inteligente, líneas humorísticas, técnicas exageradas y formas divertidas. La ópera china también tiene una larga tradición de comedia. Con el desarrollo de la sociedad, el contenido de la comedia también ha cambiado. Por un lado, debemos criticar y ridiculizar las cosas atrasadas y moribundas de la vida; por otra, debemos afirmar y apoyar las cosas nuevas y las personas avanzadas;
El drama también se llama tragicomedia, porque tiene elementos de tragicomedia y se encuentra en algún punto entre la tragedia y la comedia. Va más allá de la tragedia y la comedia al reflejar la vida. Las contradicciones que no se pueden resolver en la tragedia se pueden resolver en el drama. En la mayoría de los casos, la vida social no es pura tragedia o comedia, sino que está mezclada con tristeza y alegría. Por lo tanto, este drama, que es una mezcla de tragedia y alegría y termina con la victoria del lado justo, ocupa una posición destacada en el escenario dramático.
(2) Drama, ópera y ballet
El drama es un drama en el que todo el contenido del drama se revela a través del diálogo de los actores. El drama chino comenzó después del Movimiento del 4 de Mayo. Está influenciado por el drama europeo y también hereda y desarrolla los elementos beneficiosos del drama tradicional chino.
Ópera La ópera es un drama basado en el canto y la música, por eso también se le llama musical. Algunas óperas solo tienen arias sin monólogos ni diálogos, mientras que otras tienen arias, monólogos y diálogos. Las óperas clásicas occidentales sólo tienen arias y no diálogos ni monólogos. La ópera china antigua es un musical o una ópera. Las letras de ópera, como la poesía, tienen un sentido del ritmo y un fuerte color emocional y son más adecuadas para expresar las actividades psicológicas de los personajes.
La danza dramática es un arte dramático que integra danza, música y teatro.
El teatro musical es un arte dramático que combina poesía, música, danza, teatro y otros factores, entre ellos el canto, el baile y el canto. No es sólo la forma dramática más antigua de China, sino también la forma de arte con más características nacionales en China.
(3) Obra en un acto y obra de larga duración
Obra en un acto Una obra en un acto es una obra corta con su propio acto. Su capacidad es muy pequeña y toda la trama se concentra en una sola escena, similar al cuento de una novela. Tiene menos personajes y una trama más simple. A menudo refleja temas importantes y expresa contradicciones y conflictos agudos a través de una parte concentrada de la vida.
El drama de larga duración El drama de larga duración es un gran drama. Gran capacidad, parcela compleja. Como una novela, es larga y puede acomodar más personajes y tramas complejas. Está dividido en escenas y puede expresar intervalos de tiempo y cambios espaciales a través de cambios de escena. Por lo tanto, los dramas de larga duración pueden reflejar mejor la vida social más amplia.
Además de los tres estándares de clasificación principales anteriores, también se puede dividir en drama histórico y drama moderno según el tema y la época, o según las características regionales, se puede dividir en Ópera Yue, Ópera de Sichuan, Ópera de Pekín y Ópera Cantonesa.
En los últimos años, con los intercambios culturales cada vez más frecuentes entre China y países extranjeros, muchos dramaturgos se han basado en sus propios países y se han enfrentado al mundo, esforzándose por absorber la esencia de las óperas nacionales, tomando prestadas audazmente formas extranjeras. , y creando una serie de guiones novedosos, cambiando el estado único del arte dramático chino y presentando una apariencia diversificada y gratificante.