¿Qué es la música mundial, lo fi, market style, garage style, funk, britpop y garage?

Respuesta: "Ante la completa desaparición de tu sangre, tu alma sólo puede quedar suspendida en el aire" - "Las raíces del hombre" de Paz

"Buscando raíces" es probablemente el actual Con diferencia, la mejor manera de encontrar un hogar. Las llamadas cuatro estaciones del cielo y la tierra, las hojas caídas vuelven a sus raíces.

La extremadamente rica "música del mundo" de hoy es originalmente un movimiento de búsqueda de raíces en los oídos. Fue iniciado por algunos de los occidentales más inseguros. Independientemente del momento y lugar adecuados, en realidad dirigió la expansión más vigorosa del mundo auditivo en los últimos 20 años: desde la nada hasta el infinito.

En los primeros años, cuando Maugham quería sacar agua del Ganges y Gauguin estaba fascinado por la piel amarilla de Tahití, los oídos occidentales también se levantaban para buscar "otros lugares". Entre ellos se encontraban músicos folclóricos, etnomusicólogos y, especialmente, los héroes del rock que quedaron atrapados en el atolladero de Woodstock y que se convirtieron en los primeros promotores de la “música mundial”.

Personas y eventos icónicos incluyen: George Harrison de los Beatles cautivando al maestro del sitar indio Ravi Shankar en el Festival Pop de Monterey y Paul Simon en el Coro Africano Ladysmith Black Mambazo ganó el premio Grammy en 1986 por "Graceland". Mickey Hart, que murió a causa de Grateful Dead, fue al campo a coleccionar paisajes y aportó fragancias a sus obras. Peter Garberiel creó el sello "Real World" y lanzó el festival de música WOMAD. David Byrne fundó el sello Luaka Bop y emitió la declaración "Odio la música del mundo"...

Como una marea furiosa, que permite que "el mundo se aclare al límite". mucho que ofrecer El impulso de entrar en el centro del mundo empresarial es cada vez más fuerte.

Mire los “nuevos favoritos” de la moda en los últimos dos años: yoga, meditación, bares budistas, salones, etc. Resulta que este es el "viejo amor" de la sociedad urbana. El incienso indio, mezclado con la fragancia del cannabis y la tierra, se transporta desde hace mucho tiempo en el bosque de hormigón armado, y su tentación siempre ha sido nada menos que la de los preciosos perfumes cuidadosamente formulados.

Esto ocurrió casi de la noche a la mañana. La gente entra a la cadena mundial de tiendas de discos HMV y de repente encuentra un extraño estante junto a pop, rock, jazz, country y música clásica... ¡llamado World! ?

Qué etiqueta más vergonzosa. ¿Qué tipo de música no proviene de "el mundo" y qué tipo de música no proviene de "la música del mundo"?

Bueno, "música del mundo" es una caja grande en una tienda de discos.

Hoy en día, esta gran caja se llena de “la música más antigua”, intentando abrazar la música más vanguardista y de moda con aires de equivocarse y barrer los problemas.

Desde el período colonial hasta la era de la globalización, el capital móvil, la mano de obra móvil y la información han estado arrastrando la música por todo el mundo. World Music es prueba de ello. Es verdaderamente un "paisaje sonoro que fluye": ríos densamente poblados que son difíciles de identificar, y cada intersección registra la historia de un niño mestizo casado. Ha desencadenado disputas como "robo de tumbas ancestrales" y "destrucción de la ecología local". Desde Paul Simon, Ingmar hasta Moby, ha habido innumerables casos de derechos de autor sobre "amor y robo"...

De hecho, toda la música popular es resultado de una fusión de alguna manera, incluyendo el reguetón, el tango, la salsa, la bossa nova, etc., que son “los grandes músicos del mundo”. Bajo el lema "La tecnología lidera la moda", estas originales semillas de la pasión del "amor mutuo" han florecido por todas partes, estimulando una y otra vez nuestra imaginación auditiva:

Tribu africana) + música + trance

Tango español + relajación

Música folklórica del norte de India + rock (+música electrónica + música orquestal)

Canto de garganta tuvano + punk

Experimento de vanguardia + En vivo grabación + sampleo indígena + jazz + neoclásico.

......

En la marea de las músicas del mundo, lo más importante es el atractivo del "baile, baile, baile". En Estados Unidos, Alemania y otros lugares, "world beat" casi se ha convertido en sinónimo de "world music".

De esta manera, la "música mundial" ha pasado de ser varias "ensaladeras" independientes a una súper "salsa de carne" donde estás en mí, estás en mí, y tú y yo ya no podemos distinguir. unos a otros.

2. Algunas de sus excelentes canciones

Aquí están los detalles:/question/4600779.html.

¿Estás hablando de Enya?

Materiales de referencia:

/70/article/topic_18268.html

La baja fidelidad garantiza la autenticidad.

A finales de los 80 y principios de los 90, el término lo-fi no solo describía la calidad de grabación de un álbum, sino que también representaba un género musical.

En la historia del desarrollo de la música rock, debido al tosco equipo de grabación de los primeros días, la producción de discos era rápida, de bajo costo y no había garantía de calidad. Así que, hasta cierto punto, estos primeros discos de rock, como Garage de los años 60 y mucho punk rock de finales de los 70, pueden etiquetarse como Lo-Fi.

Sin embargo, Lo-Fi ha llegado a usarse para describir a los músicos (grupos) de indie rock underground que graban música en casa utilizando grabadoras cuadrafónicas. Gran parte de esta música proviene del underground estadounidense de los años 80, incluidas bandas como R.E.M., así como un grupo de bandas británicas de post-punk y bandas neozelandesas como Chills y The Clean.

Por lo general, estas bandas de Lo-Fi utilizan canciones simples de pop y rock o estructuras de canciones libres para lograr un ruido perfecto y un experimentalismo artístico en su música. Aunque sus composiciones siguen siendo relativamente simples, su música suele ser muy diferente, ya que está grabada en baja calidad, distorsionada y utiliza letras abstractas y vagas.

Originalmente, estas composiciones de baja fidelidad se comercializaban como casetes caseros, pero fueron perfeccionadas por varios sellos musicales independientes, en particular K Records (dirigido por Calvin Johnson). Beat Occurrence lanzó discos de vinilo auténticos de baja fidelidad y varios Las bandas que utilizaron este enfoque (como Pussy Galore, Beat Occurrence y Royal Trux) ganaron menor fama en la escena musical underground estadounidense. En 1992, artistas como Sebadoh y Pavement fueron ampliamente imitados en Estados Unidos y el Reino Unido con sus hazañas ruidosas y desordenadas. Unos años más tarde, Liz Feier y Beck "mejoraron" esta música, y la estética de baja fidelidad (Lo-Fi) se introdujo con éxito en la corriente principal.

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Aunque BritPop tiene la palabra "Pop", en realidad es un tipo de música rock que se originó en el Reino Unido en la década de 1990. Puede traducirse como "rock británico" en chino. Es una respuesta de la industria musical británica a la tendencia del grunge rock estadounidense, principalmente en forma de bandas. Sin embargo, el estilo del Britpop es en realidad muy amplio. Por ejemplo, Oasis es una banda de rock con guitarras, Blur tiene mucho pop y Pulp está cerca del estilo glam rook y dance, pero todos están clasificados como BritPop.

Representante del Britpop en Reino Unido: Oasis fuzzy ante pulp Radiohead

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