Educación de elfos Hinata

——Entrevista con el Sr. Ye Lang, vicepresidente de la Sociedad China de Estética

Xu·

Nota del editor: Con el Con la llegada del nuevo siglo, los colegas en el campo de la estética están pensando en algunas cuestiones: cómo debería ser la estética china en el nuevo siglo, cómo debería posicionarse la estética del nuevo siglo y cómo deberíamos captar la estética del siglo pasado. . Recientemente, por invitación del departamento editorial de "Philosophy Trends", nuestro reportero visitó al Sr. Ye Lang, vicepresidente de la Sociedad China de Estética, con estas preguntas. Con el permiso del Sr. Ye, publicamos aquí parte de la entrevista, con la esperanza de despertar el pensamiento de los lectores. Título añadido por el editor.

Xu: El siglo XX ya pasó y podemos ser una unidad tanto política como académicamente. Entonces, ¿cuáles son, en su opinión, los logros y las deficiencias de la estética del siglo XX? ¿Cómo se puede desarrollar la estética en el siglo XXI a partir de las lecciones aprendidas?

Ye Lang: Mi pensamiento inicial fue que el siglo XX fue básicamente un proceso de intercambio cultural entre China y Occidente al mismo tiempo que se introducía la cultura occidental. La estética china del siglo XX se puede dividir en tres etapas. La primera etapa es la estética representada por Wang Guowei, y la segunda etapa es la estética representada por Zhu Guangqian y Zong Baihua. La tercera etapa es posterior a la reforma y apertura. Todo el proceso es un proceso de progreso. Deberíamos seguir impulsando este proceso en el siglo XXI.

En la estética china moderna, Wang Guowei, Liang Qichao, Cai Yuanpei, Zhu Guangqian y otros tienen una tendencia común: intentar integrar la estética china y occidental. Al hacerlo, también hicieron una declaración pública al respecto. Por ejemplo, Zong Baihua dijo una vez: "La futura cultura mundial debe crearse combinando las ventajas de dos culturas". Esto lo dijo hace 70 años. El Sr. Zong también dijo que esto es lo más adecuado que pueden hacer los chinos. Debido a que la escritura china es difícil, a los estudiosos occidentales les resulta difícil comprender la cultura china. Por lo tanto, los académicos chinos pueden hacer sus propias contribuciones únicas sobre este tema. Wang Guowei también dijo lo mismo y ellos están haciendo lo mismo. Por ejemplo, "Palabras humanas" y "Comentario sobre el sueño de las mansiones rojas" de Wang Guowei interpretan la literatura china desde una perspectiva académica occidental. "Sobre la poesía" de Zhu Guangqian utiliza la teoría estética occidental para explicar la poesía china. De hecho, Zhu Guangqian y Zong Baihua fueron un paso más allá que Wang Guowei. Wang Guowei, Zhu Guangqian y otros tienen una característica. Por un lado, estudian China y, por otro, introducen a Occidente. La estética marxista fue introducida desde la Unión Soviética en los años cincuenta. Este problema tiene dos caras. Por supuesto, las ideas básicas del marxismo son importantes para nosotros. Pero en términos de estética, las cosas importadas de la Unión Soviética en ese momento todavía son dignas de discusión. Se puede aprender de él, pero no puede ser rígido. Un efecto negativo en ese momento fue negar todo el trabajo realizado por la generación anterior de académicos. Desde Wang Guowei hasta Zhu Guangqian, sus esfuerzos por integrar China y Occidente se vieron interrumpidos. Después de la reforma y apertura, esta tradición continuó. Hay muchas cosas excelentes en la cultura tradicional china, pero no hay suficiente investigación teórica.

Xu: ¿Puedes explicarnos más sobre este punto de vista? La estética tradicional china es ciertamente única en la historia de la estética mundial y ha contribuido a la cultura mundial a su manera. Pero es innegable que en el mundo actual el discurso occidental tiene una ventaja absoluta en lenguaje y formas de pensar. La estética china, como comprensión de la belleza y el arte basada en la economía social agrícola y la filosofía tradicional china de la unidad de la naturaleza y el hombre, tiene dos diferencias en comparación con la estética epistemológica moderna, que se basa en la industrialización y tiene una base filosófica y una premisa de Sujeto y objeto: forma de entender y captar la estética y el arte. Entonces, ¿cuál es la posibilidad de modernizar la estética china? En este contexto, ¿cómo heredar la excelente estética tradicional china?

Ye Lang: La cultura es, por supuesto, un reflejo de determinadas economías y políticas. Sin embargo, ciertas partes de la cultura, como la filosofía y la estética, son cuestiones fundamentales de la vida, la humanidad, la vida, la existencia, la historia y el universo. Pensar en estas cuestiones no está completamente restringido por las condiciones económicas y políticas de esa época. Todavía hoy podemos aprender de los resultados de las investigaciones de Confucio sobre la naturaleza humana. No se puede decir que sus logros hoy sean inútiles. Es posible que los académicos de la era de la industria a gran escala no tengan un estudio más profundo de la naturaleza humana que los de la era de los pequeños agricultores. En este punto, las humanidades y las ciencias naturales son diferentes. Las ciencias naturales mejoran constantemente. Los últimos resultados incluyen los primeros. La filosofía es diferente. No podemos decir que los eruditos del siglo XXI deban ser más inteligentes que Lao Tse, ni podemos decir que el pensamiento filosófico del pueblo Song deba ser más avanzado que el del pueblo Tang. Sólo se puede decir que cada época tiene su propio pensamiento y respuestas a algunos problemas comunes que enfrenta la humanidad. La nueva era ofrece algo nuevo. Pero no puedes decir que definitivamente eres mejor o más progresista que yo.

Las respuestas que proporcioné en ese momento siempre son valiosas. En este sentido, siempre serán valiosos algunos contenidos de la filosofía, la estética y la cultura china. Pero no se puede decir que los antiguos proporcionaran respuestas preparadas a nuestros problemas actuales. "Das Kapital" de Marx fue la sabiduría más elevada de su tiempo. Siempre vale la pena leer y estudiar. Pero no se puede decir que Marx haya proporcionado las respuestas a todas las cuestiones económicas. Por supuesto que no. Hoy deberíamos tener nuestras propias respuestas. Cada época tiene sus propias respuestas a sus propias preguntas, pero la cristalización de la sabiduría humana en épocas pasadas siempre puede ser algo de lo que podamos aprender. Marx y Lao Tse son iguales. Los libros de Marx tienen un valor eterno, y este valor eterno no nos corresponde a nosotros copiarlo y usarlo como dogma. Pero aprendamos, aprendamos y absorbamos su sabiduría. Laozi, Confucio y Marx son todos así.

Creo que la estética china, especialmente la estética de Wang Fuzhi, es muy profunda. Pero ahora no aprendemos lo suficiente. Muchas de las ideas de Wang Fuzhi son profundas. Por ejemplo, actualmente estamos debatiendo si existe una diferencia entre arte y no arte, qué es arte y qué no es arte, pero nuestra estética tradicional china cree que sí hay una diferencia. Wang Euzhi dijo que la diferencia radica en si se puede. "Cita". Esto contiene ideas valiosas. Wang Fuzhi también enfatizó la franqueza de la estética, es decir, "la cantidad en el momento" y "sobre la marcha, sin pensar en la comparación". Fuzhi en China Es muy importante en estética. Hay muchas cosas importantes que aún no hemos explorado.

Xu: ¿Puedes hablar sobre tus planes de investigación futuros? Lo que quiero hacer a continuación es estudiar la teoría básica de la estética. La base es la cultura tradicional de China y la tradición estética de la Universidad de Pekín. Por supuesto, también debemos absorber los conceptos y métodos básicos de la modernidad occidental. y escribir libros de texto sobre principios estéticos.

Además de las teorías básicas, lo que también quiero hacer es realizar una investigación en profundidad sobre la estética y el arte chinos. Una es revisar exhaustivamente el "Esquema de la historia". de la estética china". Una historia de la crítica de arte china. China tiene un patrimonio teórico artístico extremadamente rico, como pintura, caligrafía, música, teatro, etc. En el pasado, teníamos una buena historia de crítica literaria china, pero la historia La crítica de arte chino nunca se estableció como disciplina. Ahora debemos llenar este vacío. Lo tercero es el estudio del arte chino antiguo, especialmente el arte religioso. Hace unos años, yo era el jefe de filosofía, arte y religión. departamentos, lo que me impulsó a tener una idea:

Xu: ¿Te refieres al arte religioso o a la cultura encarnada en el arte religioso?

Ye Lang: ¿O cultura o arte religioso? Dos partes: primero, el mundo religioso en las novelas y la poesía chinas antiguas. Muchas novelas chinas tratan sobre la religión, como "El sueño de las mansiones rojas" y "Viaje al Oeste". También hay muchas novelas menos conocidas. contienen contenido religioso. También hay muchas cosas relacionadas con la religión en la poesía. Por ejemplo, los poemas de Wang Wei y otros muestran una especie de interés zen. El segundo es el estudio del arte religioso chino. Como muchas grutas, contienen estatuas budistas, tallas de piedra, tallas de madera, etc., así como nuevas reliquias culturales excavadas en el suelo, como las esculturas de Sanxingdui, Qingzhou Buddha y Dunhuang. Todas son muy buenas, pero hay pocas. los religiosos. Desde una perspectiva artística, ¿cómo reflejan las obras de arte las ideas religiosas? ¿Cómo afectan los conceptos religiosos a la creación artística? Si estos temas se pueden estudiar a fondo, este proyecto será muy llamativo a nivel internacional. Lo primero (la religión en la literatura) es relativamente fácil de hacer. Es el trabajo de estudiar, comprobar información, análisis teórico y pensar. Esto último requiere una investigación in situ. Es difícil, lleva mucho tiempo y requiere mucho dinero.

Además, se pueden producir algunas otras cosas en torno a lo anterior. Por ejemplo, quiero escribir algunas obras populares sobre estética y vida. Me gusta "Hablando de belleza" del Sr. Zhu Guangqian. Las cosas populares son las más difíciles de hacer. Primero debe realizar usted mismo un estudio exhaustivo y exhaustivo y luego expresarlo en un lenguaje claro y fluido. Es necesario explicarlo en términos sencillos. Esto es lo más difícil de hacer. Creo que si tengo tiempo, espero trabajar algo en esta área. Si esto se puede hacer, habrá una tercera etapa.

Xu: Su plan consiste principalmente en la investigación de la historia del arte y la historia de la estética específicas.

Entonces, ¿se trata sólo de su interés académico personal o cree que, desde una perspectiva académica general, el estudio de la estética china también debería llevar a cabo una investigación más específica de la historia del arte?

Ye Lang: Es muy difícil promover la investigación sobre teorías básicas de la estética. Esto es válido para cualquier tema. Es difícil avanzar en la teoría básica. En departamentos específicos, es relativamente fácil aplicar teorías básicas para estudiar problemas específicos. Además, China carece de investigaciones tan específicas. Muchas preguntas no pueden responderse en profundidad. Una razón importante para el desarrollo de la pintura china y de la Ópera de Pekín es la falta de análisis teórico.

Xu: Una vez dijiste que tu "Esquema de la historia de la estética china" revisado es diferente del pasado en algunas teorías básicas, y que algunas están adelantadas a su tiempo. ¿Puedes decirme en qué se refleja principalmente?

Ye Lang: Por ejemplo, la estética estudia las actividades estéticas y la naturaleza de las actividades estéticas. En el pasado, nuestra forma de pensar estaba dividida en sujeto y objeto, lo que no está en consonancia con la naturaleza de las actividades estéticas. La actividad estética no es cognición, sino una experiencia. La experiencia no es una dicotomía entre sujeto y objeto. La mayoría de los pensadores chinos antiguos no estudiaron la estética dentro del marco del sujeto y el objeto. En el pasado no les prestamos suficiente atención. Debido a que tenemos ese marco en nuestras mentes, por supuesto se verá afectado cuando aprendamos a absorber los logros de los antiguos. Si su pensamiento está cerrado en algunos aspectos y no puede continuar leyendo, hará la vista gorda ante algunas cosas valiosas del libro. Porque tu visión no es lo suficientemente amplia. Uno de los logros de más de 20 años de reforma y apertura es que ha abierto nuestros horizontes y nuestro pensamiento. Deng Xiaoping propuso emancipar la mente, y la recientemente concluida Sexta Sesión Plenaria del Comité Central del Partido Comunista de China propuso una vez más emancipar la mente. No hace falta decir que la construcción de nuestro país requiere una emancipación ideológica. La investigación académica en particular debería emancipar la mente.

Xu: Existe la opinión de que el concepto de sujeto y objeto es en realidad un concepto de la filosofía occidental moderna. Las limitaciones de este concepto son muy grandes. Mientras se utilice, inevitablemente tendrá un impacto, es decir, el sujeto resume la relación estética a través del concepto de objeto, lo que inevitablemente conducirá a la absorción del objeto por el sujeto estético, provocando que el objeto estético sea Se considera que sirve al sujeto y que el sujeto prevalece sobre el objeto. Porque la connotación del concepto de sujeto y objeto es la fagocitación y esclavización del objeto por el sujeto.

Ye Lang: Esto es un problema. Creo que la belleza es una imagen, una imagen estética. Esta imagen está en mi mente, tu mente es diferente a la mía. Entonces ¿por qué no te lo tomas con calma? ¿Es mejor sospechar de Julam que ser arrogante? ¿Qué sucede contigo? d, ¿qué pasa? Oye, ¿sí? ¿leer? ¿Dónde se pueden detener las invasiones y restaurar las ambiciones? ¿Por qué? ¿Alucinante? Para tragar, elige d. ¿Qué pasó con tragar? ¿Me da vergüenza? ¿Desapareciendo? ¿Qué sucede contigo? ¿Zheng Zheng? "El carbón acilo entra en la cavidad D, por lo que se ve bonito". d, ¿qué pasa? Sr. Xin, perdóneme, lo siento. ¿estás ahí? ¿Por qué? ¿Señor Xin?

Xu: No podemos estudiar la estética sólo desde la perspectiva de la epistemología. Entonces, ¿cómo debería posicionarse la estética como disciplina? ¿Cuáles deberían ser sus métodos de investigación?

Ye Lang: Creo que cuatro puntos son seguros: primero, la estética es una materia de humanidades. ¿Qué son las humanidades? El objeto de la investigación en humanidades es el mundo espiritual y el mundo cultural. El mundo espiritual es interno y el mundo cultural es externo y unificado. ¿Cuál es la connotación del mundo espiritual y del mundo cultural? Es el mundo del significado y el valor. Esto es lo que estudia la estética. Es importante tener claro esto. Finalmente, la investigación estética debe integrarse con la vida y señalar el significado y el valor de la vida. Deberíamos buscar un mayor valor de vida y una vida más significativa mediante el estudio de la estética. En segundo lugar, la estética es una materia teórica. Su objeto de investigación son las actividades perceptuales, pero es una disciplina teórica en sí misma. Requiere formación en pensamiento teórico. En tercer lugar, la estética es un tema interdisciplinario. Se basa en muchas disciplinas adyacentes. Porque la estética implica filosofía, literatura, arte, psicología, antropología, cultura, historia cultural, etc. La estética requiere el uso de medios, conocimientos y métodos multidisciplinares. Por tanto, quienes estudian estética deberían tener una base de conocimientos más amplia. Cuarto, la estética es una disciplina en desarrollo y aún no existe un sistema maduro. Algunas materias, como la geometría, cuentan desde hace mucho tiempo con sistemas maduros. Lo mismo ocurre con la economía política. La economía política clásica tiene un sistema completo y maduro en Marx. Aunque ahora muestra algunas deficiencias, ya es un sistema maduro y completo. La estética no. China no tiene países extranjeros. Esta característica evita que nos ciñamos a un sistema a la hora de aprender estética y nos permite abrir la mente y absorber cosas nuevas en cualquier momento. Una es absorberlo de la historia de la estética y la otra es absorberlo de la erudición contemporánea.

Estas cuatro características conducen al método de investigación estética, que consiste en centrarse en entrenar la capacidad de pensamiento teórico, prestar atención a la connotación humanista de la estética y tener una amplia gama de conocimientos, especialmente la experiencia directa de Arte y conocimiento de la historia del arte. Para ser rico, debes tener una mentalidad de investigación abierta para absorber cosas nuevas en cualquier momento. Por eso la estética no es fácil de hacer. No existe ningún sistema al que referirse. Pero eso es parte de la diversión. Puedes dejar la primera huella. Hay muchos lugares donde puedes hacer nuevos descubrimientos y crear cosas nuevas. Por supuesto que es difícil. Como se mencionó anteriormente, es muy difícil avanzar en la teoría básica. Por eso creo que deberíamos abogar por el uso de la teoría estética para estudiar algunas cuestiones específicas. No se trata sólo del estudio de obras sencillas. Sería de gran importancia si nosotros, en la comunidad estética, pudiéramos abordar cuestiones tan ricas pero sin resolver desde hace mucho tiempo, dignas de ser exploradas en el siglo XXI. Este tipo de investigación, a su vez, conducirá a la mejora de las teorías básicas de la estética. Por ejemplo, si desarrollamos algo nuevo sobre el arte religioso, definitivamente promoverá la teoría básica de la estética.

Tendencias Académicas" "Estética y Cultura, Oriente y Occidente;

Acta de la Reunión Preparatoria del Simposio Académico Internacional

Proporcionada por la Oficina de Estética y el Instituto de Literatura del Instituto de Filosofía, Academia China de Ciencias Sociales El 22 de junio se celebró la reunión preparatoria del simposio académico internacional "Estética y Cultura: Oriente y Occidente", copatrocinado por la Oficina de Teoría Literaria del Instituto y el Instituto Intercultural de la Universidad de Estudios Internacionales de Beijing. y 23 de 2002 en la Universidad de Estudios Internacionales de Beijing. Más de 30 expertos y académicos asistieron a la reunión. Los expertos participantes mantuvieron debates acalorados y profundos, principalmente sobre "la situación actual y las perspectivas de la investigación estética", "la interacción entre la estética china y occidental en el siglo XX", "el significado moderno de la estética tradicional", "la estética y la interrelación -diálogo cultural", etc.

1. Estado actual y perspectivas de la investigación estética

Qian Jing, investigador del Instituto de Literatura de la Academia China de Ciencias Sociales, fue el primero en aclarar el propósito de esta reunión. Dijo que los intercambios en el campo de la estética no son suficientes ni lo suficientemente profundos. Es necesario reflexionar sobre la historia académica general de la investigación estética, reflexionar sobre la trayectoria de desarrollo de la investigación estética china y reflexionar sobre la situación actual de la investigación estética. , abogan por una actitud de investigación académica rigurosa y parten de los diferentes aspectos de la investigación estética. Las perspectivas enriquecen la composición de la estética, encontrando así el punto de crecimiento de la estética. En la actualidad, las ideas de la investigación estética también son diversas, como la historia académica, los estudios culturales, la comparación estética, la intercultura, etc. , y también se han ampliado los objetos de investigación estética, como el diseño, el cine y la televisión, la industria cultural, la cultura estética, etc. Es en este contexto que intentamos encontrar un nuevo camino y dirección para el desarrollo estético. Gao Jianping, investigador asociado del Instituto de Literatura de la Academia China de Ciencias Sociales, también habló sobre cómo la estética puede pasar una nueva página. ¿Cómo interpretar el objeto de investigación estética? ¿Cómo salir de la historia? Estos se han convertido en varios problemas que atormentan al mundo académico. En el período de transformación, ¿cómo debería desarrollarse el pensamiento estético chino y cómo debería participar en el desarrollo de la estética internacional? El profesor Wang Keping del Instituto Intercultural de la Universidad de Estudios Internacionales de Beijing señaló que el diálogo entre la estética china y occidental requiere que los académicos chinos tengan confianza, presten atención a la simetría del diálogo estético, construyan un sistema de discurso con características estéticas chinas y cambien la Prejuicio de los estudiosos occidentales contra la estética china. Por tanto, introducir y traducir la estética china a idiomas extranjeros se ha convertido en un aspecto importante.

Teng Shouyao, investigador del Instituto de Filosofía de la Academia China de Ciencias Sociales, cree que hay muchas razones entre la locura estética de los años 80 y el silencio estético de los años 90. Dejando a un lado la transformación social, la estética en sí también tiene limitaciones: en primer lugar, la estética no puede resolver ningún problema y los principios estéticos son la deducción de conceptos y conocimientos, por lo que existen serios problemas en la educación estética en las universidades; en segundo lugar, la estética carece de una base social y la estética en sí misma tiene limitaciones; La mayoría de los estudiantes de primaria y secundaria no tienen la oportunidad de aceptar la educación artística cultural, porque la educación artística es la base de la estética, también hay muchos problemas en la educación estética en las escuelas primarias y secundarias, como la estética, la pedagogía, la psicología y la contabilidad. , etc. ¿Qué pasó con los mosquitos? C а а а? >¿Fatiga de Menghuang? ¿Despegar? ¿Por qué? э⬈䷷䷟䷟ Mendigos mendigos mendigos mendigos mendigos𰴰mendigos mendigos𰴰𰴰𰴰1999999 Deshacerse de la teoría de la "fusión del horizonte", la teoría posmoderna del "texto" y la teoría del "empalme" se han convertido en métodos importantes para explicar los principios de la educación artística. Cuando la estética se integra a la educación artística, los conceptos básicos, la naturaleza y el valor de la educación artística han sufrido enormes cambios, que se manifiestan en cuatro características: las categorías del arte generan relaciones ecológicas complementarias en el proceso de percepción-experiencia-creación-reflexión artística; evaluación, corrigiendo la tendencia no estética en la educación artística; el arte está conectado con la cultura, la vida y las emociones, al igual que la historia del arte, la creación artística, la crítica de arte y la estética. Educación artística humanística.

El profesor Wang Keping cree que esta es en realidad una operación importante en el modelo de educación artística multidisciplinaria en los Estados Unidos. También es una reconstrucción de la educación artística de China. Al escribir libros de texto de estética, el investigador Qian Jing explica las limitaciones del uso de conceptos para escribir estética y demuestra la necesidad de "infundir" estética en el arte.

El profesor Zhang Fa del Departamento de Filosofía de la Universidad Renmin de China planteó esta pregunta: "¿Cuál es la diferencia entre educación artística y estética? ¿Qué es la estética? ¿Cómo debería decir estética?" Nace la disciplina de la estética La construcción. Los principios estéticos tienen tres partes: experiencia estética, categoría estética y belleza formal. La experiencia estética incluye la adición de contenido moderno, y el proceso de sujeto a sujeto estético implica actividades estéticas. Las categorías estéticas son en realidad teorías de tipos estéticos, métodos de enseñanza y principios de división, mientras que la belleza formal refleja las características estéticas de diferentes épocas y naciones. Zhang Qiqun, profesor asociado del Departamento de Filosofía de la Universidad de Pekín, cree que la similitud entre los libros de texto de educación estética y los libros de texto de estética radica en la generalización de la estética. Los libros de texto de educación estética equivalen a principios estéticos más conocimientos artísticos, y el resultado es una falta de originalidad. El profesor asociado Peng Feng del Departamento de Filosofía de la Universidad de Pekín cree que el alcance de la investigación estética debe mantenerse al día con los tiempos, desde la estética estrecha hasta la estética amplia, desde la estética práctica hasta la práctica estética china, tiene importancia metodológica para la comprensión de los chinos. la filosofía desde la perspectiva de la historia intelectual china Comprender la estética china, redescubrir el significado de la estética tradicional e interpretar la estética china con nuevos esquemas y paradigmas. La comparación estética es una forma de comprensión, y se puede entender otro tipo de pensamiento desde otro esquema y; paradigma.

La relación entre estética, estudios culturales y cultura

El investigador Nie Zhenbin del Instituto de Filosofía de la Academia China de Ciencias Sociales señaló que la esencia de la cultura es la existencia espiritual más que material . ¿Por quién? "La "cultura material", la "cultura del objeto" y la "cultura institucional" se refieren todas al encanto, sentimiento, significado, simbolismo y conciencia metafórica encarnados en el sistema, la estructura y la forma de los materiales, artefactos e instituciones, en lugar de refiriéndose a materiales e instituciones, la existencia de utensilios. El arte encarna mejor la esencia de la cultura. Por lo tanto, para estudiar una determinada cultura, debemos estudiar su arte; para transformar una determinada nación, primero debemos reformar y dar forma al arte de esta nación. Esta es la razón por la que el Movimiento Nueva Cultura de China inicialmente tomó la “revolución ética” como bandera, y más tarde tomó la “revolución literaria” y la “revolución artística” como contenido central.

Desde una perspectiva cultural, los estudios culturales y la estética son su base teórica, pero los estudios culturales son el sistema teórico general de la cultura, mientras que la estética es la esencia de la cultura y una parte de la cultura. En la investigación estética, no podemos ignorar la cultura y tomar prestados métodos de los estudios culturales. Para ser precisos, los métodos de investigación estética provienen principalmente de estudios culturales más que de ciencias naturales.

La estética centenaria de China, especialmente la estética marxista de China, ha ignorado la cultura y su teoría (los estudios culturales), dejando muchos arrepentimientos en la construcción de la teoría estética. En primer lugar, el esencialismo estético y la ontología rechazan el espíritu cultural y toman el monismo materialista como base filosófica. En segundo lugar, la teoría de la creación artística es un determinismo mecánico y excluye la cultura. No se atreve a enfrentar el papel decisivo de la cultura en el arte humano. La cultura siempre está impregnando las actividades vitales, las actividades espirituales, las relaciones éticas y las prácticas sociales de las personas para la supervivencia y el desarrollo. , afectando y restringiendo la sabiduría, la moral, las emociones, los talentos, etc. de las personas. En tercer lugar, la teoría occidental centrada en la cultura ha borrado las características nacionales de la estética china moderna. La "Introducción a la Estética y al Arte" publicada en el siglo pasado ha copiado modelos, categorías, proposiciones y estilos occidentales, perdiendo por completo las características de nuestra propia cultura nacional. Cuarto, la ideología, es decir, el derecho a hablar, niega crudamente la autonomía del arte y cancela la crítica cultural y la crítica estética en el arte. En las condiciones de la economía de mercado, el surgimiento de la cultura de masas y el surgimiento de las industrias culturales requieren crítica cultural y. crítica estética. Orientar la estética artística en la dirección correcta. Quinto, utilizar el poder político absoluto para negar las leyes culturales de la educación. Desde la década de 1950 hasta finales del siglo XX, las políticas educativas cortaron la educación estética y reemplazaron la educación moral con predicación política y propaganda. Esta educación unilateral ha afectado en gran medida el cultivo de la calidad nacional y el espíritu innovador. En respuesta al discurso, el investigador Qian Jing consideró que debemos reflexionar sobre la historia centenaria de la estética china, tener el coraje de pensar y explorar el camino del desarrollo de la estética.

El profesor Zhou Xiaoyi del Departamento de Inglés de la Universidad de Pekín habló sobre algunos temas de la cultura estética actual: la combinación de arte y racionalidad instrumental, la coerción de la lógica del capital sobre el arte y la expansión del esteticismo perceptual; conceptos de género en el arte y opresión de género; influencias orientales en el esteticismo occidental; la cuantificación de la estética y su relación con el poder.

El profesor Wang Yichuan del Departamento Chino de la Universidad Normal de Beijing aboga por utilizar el concepto de modernidad para explicar la imagen de la literatura china moderna y toma el "mar" en las obras literarias como ejemplo para explicar cómo se desarrolla la modernidad. en la literatura, revelando así la dimensión estética de la modernidad.

Zhang Jiangang, investigador del Instituto de Filosofía de la Academia China de Ciencias Sociales, analizó la estrecha relación entre la industria cultural y la estética. "Conectada, la industria cultural amplía los derechos culturales de los ciudadanos, el arte se reinterpreta en la industria cultural y el arte en el mercado también es jerárquico. Se profundizó en el arte como cuestión básica, y también se planteó el cuidado humanista del arte. La esencia del arte reside en la creatividad.

Ante la pregunta sobre el arte, los participantes preguntaron: ¿Qué es el arte? ¿Dónde está el límite entre el arte y el no arte? ¿Cómo definir el arte contemporáneo? ¿Cómo evaluar el arte contemporáneo? ¿Existe una crisis artística? ¿Se acabó el arte? ¿Cómo juzgamos el arte?

Yang Ping, profesor del Instituto de Estudios Interculturales de la Universidad de Estudios Extranjeros de Beijing, cree que ¿cuándo? ¿respiradero? ¿Forma masculina? ¿Qué es una cuenta? ¿Las plántulas de la mesa del templo? ¿Qué rastros hay de gusanos de seda, pino y bambú? ¿Qué opinas? ¿Qué pasa con la cuenta? Jingna se quejó y dijo que estaba feliz y deliciosa. ¿Cuenta de dinero acilo cerebro? ¿Cebollas arrojadas al cielo? аыыыыыыыыыыыы·Ba·Zhang tiene miedo de escribir sobre el concepto de "tecnicismo". Cómo implementar conceptos estéticos en el estudio de la radio, el cine y la televisión es también una tarea importante de la estética contemporánea.

Tres investigaciones sobre la estética occidental

Tian Shigang, investigador del Instituto de Filosofía de la Academia China de Ciencias Sociales, reinterpretó la "teoría de la expresión intuitiva" en la estética de Croce. Él cree que la investigación de China sobre la estética de Croce no es exhaustiva, a diferencia de otros estudiosos que creen que Croce es hegeliano, pero kantiano, y se centra en la estética de Croce, la estética de Kant y los orígenes de las ideas del pensador italiano. La intuición y la actuación de Croce están unificadas, no separadas. La base teórica de la teoría de la expresión intuicionista es que la estética es la base de la filosofía y la intuición es la expresión y el punto de partida de la estética. El arte no es un sentimiento pasivo o una imitación de la naturaleza, sino una actividad creativa independiente del espíritu. El arte es una síntesis innata de contenido emocional. En el ámbito de la estética deberíamos negar la distinción entre intuición y expresión, contenido y forma. La categoría de "intuición" de Croce tiene tres fuentes teóricas: la intuición perceptiva y la intuición racional de Kant. La intuición de Croce es la autoexpresión creativa sin mediación sensorial. Croce es el Sander Co de la estética, el "sucesor de la "estética formalista" italiano; La intuición de Crowe también heredó la visión de Vico de que la intuición y la imaginación son el punto de partida de la comprensión. Para comprender la estética de Croce, debemos comprender el sistema de filosofía espiritual de Croce. La estética de Croce reflejó el desarrollo y los cambios de la literatura y el arte occidentales a finales del siglo XIX y principios del XX. También tuvo un impacto significativo en la subjetividad y el giro lingüístico de la estética, y también influyó profundamente en la estética china en el siglo XIX. Siglo XX. Por tanto, una evaluación precisa y justa de la estética de Croce implica también construir una teoría estética con características chinas.

Huo Guihuan, investigador asociado del Instituto de Filosofía de la Academia China de Ciencias Sociales, señaló que en los últimos años el foco principal ha estado en la investigación de la estética fenomenológica, porque este tipo de investigación insiste en la dicotomía y oposición entre sujeto y objeto, y desde la perspectiva de la intencionalidad Destacar la unidad de sujeto y huésped. Al comprender esta perspectiva básica, podemos comprender mejor los resultados de este tipo de investigación en el campo de la estética. Hay que destacar que tanto la estética tradicional como la filosofía del arte que surgió a principios de este siglo definen básicamente sus objetos de investigación de la misma manera que las ciencias naturales definen sus objetos de investigación. Como resultado, no sólo no está claro qué es "belleza", sino también qué es "arte". De hecho, sin una consideración cuidadosa, podemos ver que los objetos de investigación de la estética y la filosofía del arte son fundamentalmente diferentes de los objetos de investigación de las ciencias naturales; en este caso, debemos reflexionar profundamente sobre si existen problemas con nuestra propia perspectiva de investigación; La profundidad de la metateoría parece extremadamente importante. De hecho, la investigación estética no sólo requiere que los investigadores tengan ricos logros artísticos, sino que también requiere una base teórica filosófica muy profunda. De lo contrario, no sólo no tendrán claras las características de sus objetos de investigación, sino que inevitablemente "deslumbrarán a los demás con sus propias opiniones". Lo más fundamental es cómo tomar la unidad del sujeto estético y el objeto estético como objeto de investigación, y cómo el investigador puede realizar la unidad de su propia cualidad integral y su objeto de investigación.

Cree que el punto de vista básico de la estética fenomenológica es: el estudio del valor estético está entre "de arriba hacia abajo" y "de abajo hacia arriba" (Geiger, estética objetivista, el estudio de la estructura del arte); y comprensión de las obras (Ingarden); estudio de todos los aspectos de la experiencia estética (Dufheiner);

Las características básicas de la estética fenomenológica son: hereda y desarrolla los puntos de vista filosóficos básicos de la fenomenología; enfatiza que la fenomenología es particularmente adecuada para estudiar los fenómenos estéticos; se centra en las obras de arte; refleja la evolución continua del enfoque de la investigación; La ilustración de la estética fenomenológica es: en lo que respecta a los objetos y disciplinas de investigación estética, el objeto de investigación estética no es en realidad el objeto ni el sujeto, pero la unidad de los dos no es una ciencia natural ni una ciencia social basada en; ciencias naturales. La estética no es una teoría del arte, sino una rama de la filosofía. Métodos de investigación: El método de investigación en estética no es el método de las ciencias naturales y sus derivados que se adhieren a la dicotomía de sujeto y objeto, ni es la filosofía occidental tradicional que se adhiere a la dicotomía de sujeto y objeto, sino un método filosófico generativo que enfatiza los diferentes ámbitos de la integración del sujeto y el objeto. Tema de investigación: ¿Qué habilidades debe tener un investigador para convertirse en "esteticista"? Reino y su formación y composición; ¿cómo deberían los investigadores experimentar el ámbito estético y distinguirlo del ámbito de la búsqueda de la verdad y la bondad? ¿Cómo deberían ver los investigadores la relación entre la belleza natural y la belleza artística?

Cao Weidong, profesor asociado del Departamento Chino de la Universidad Normal de Beijing, analizó la reescritura de la estética clásica alemana. Él cree que hubo cuatro problemas principales en la investigación pasada sobre la estética clásica alemana en China: materiales limitados; la capacidad limitada no fue desarrollada; estuvo influenciada por la ideología y hubo un fenómeno de investigación repetida; Por lo tanto, es necesario ajustar la dirección y el pensamiento de los investigadores: comenzar desde la historia del pensamiento hasta la estética clásica alemana; redefinir la estética clásica alemana, avanzar los inicios de la estética clásica alemana hasta Leibniz y continuar hasta el romanticismo; pensamiento.

El profesor asociado Zhang Hui del Departamento de Chino de la Universidad de Pekín planteó estas preguntas: ¿Cómo entendemos a Occidente? ¿Qué usas para hablar con los occidentales? ¿Cómo entiende Occidente a China? En el proceso de interpretación, ¿cómo descubrimos qué se cubre? Estas preguntas desencadenaron debates en profundidad entre los participantes. El profesor Zhang Fa señaló: ¿cómo entender el significado original de Occidente? ¿Cómo surgió la incomprensión de la estética occidental? ¿Qué factores influyen en la escritura de los eruditos chinos? El profesor asociado Zhang Qiqun también señaló: ¿cómo interpretamos a Occidente? ¿Por qué leer occidental?

El profesor asociado Liu Dong del Departamento de Lengua y Literatura Chinas de la Universidad de Pekín señaló los riesgos de la comparación, señalando que las comparaciones de cultura y literatura tienden a ser simplistas, es decir, modelos de comparación paralelos sin pagar. atención al contexto cultural. Tomando como ejemplos algunas categorías específicas como "arte", "estética" y "tragedia", analizó el impacto negativo del trasplante paralelo de términos académicos en la investigación académica. Dado que no existe un contexto histórico y cultural específico, al analizar la cultura tradicional, a menudo ésta se ve abrumada por la cultura occidental, pierde su localidad y nacionalidad y, finalmente, se convierte en "indigeneidad occidental". Los expertos en la reunión creyeron que esto en realidad planteaba preguntas prácticas sobre cómo se debería hacer la estética y qué deberíamos hacer.

Niu Hongbao, profesor asociado del Departamento de Filosofía de la Universidad Renmin de China, cree que los cambios en la formación académica y en las formas de pensar durante los intercambios culturales han hecho que la descripción de uno mismo sea irreal, y hay que tener cuidado con el peligro de comparaciones paralelas. En el contexto de la internacionalización cultural, reorganizar y explorar la estética china requiere ajustes estructurales, reposicionar y enmarcar la tradición, no en la tradición, sino en cómo interpretar la tradición, con las ideas como centro, y centrarse en los problemas.