¿Por qué las escuelas primarias y secundarias extranjeras conceden tanta importancia a la educación teatral?

En los últimos años la enseñanza del teatro ha arraigado y desarrollado en muchos centros educativos de primaria y secundaria de nuestro país. Por supuesto, en comparación con el énfasis puesto en las escuelas primarias y secundarias en el Reino Unido y los Estados Unidos, la promoción de la educación teatral en mi país sigue siendo ligeramente insuficiente. Entonces, ¿por qué las escuelas primarias y secundarias extranjeras conceden tanta importancia a la educación teatral?

El teatro ayuda al desarrollo de la personalidad de los niños.

La introspección es una habilidad importante. ? ¿quien soy? ¿Cuál es la diferencia entre yo y los demás? ¿Cuáles son mis fortalezas y fortalezas? La educación dramática puede guiar a los estudiantes a profundizar en sus propios corazones y encontrar las respuestas a estas preguntas. Los días de la adolescencia no siempre son soleados y las emociones y las hormonas interactúan para crear ansiedad e inseguridad. Después de ingresar a la escuela secundaria, los estudiantes deben enfrentar muchas opciones para el desarrollo académico y profesional, y diversas presiones están aumentando. En este contexto, la educación teatral se ha introducido en la mayoría de las escuelas primarias y secundarias de Estados Unidos. El teatro no sólo ayuda a los estudiantes a desarrollar la personalidad y la confianza en sí mismos, sino que también estimula la creatividad, promueve el desarrollo equilibrado de los cerebros izquierdo y derecho y ayuda a los estudiantes a aliviar la presión académica.

El contenido didáctico y los objetivos de las clases de teatro varían según el grado. Las clases de teatro en la escuela primaria entrenan principalmente a los estudiantes para hablar con voz clara y fuerte, controlar sus extremidades para realizar diversos movimientos y, al mismo tiempo, guiarlos para que expresen creativamente su imaginación en forma de juegos. Estos ejercicios sentarán las bases para desarrollar la confianza en uno mismo, el uso libre de las extremidades y el desarrollo de habilidades de comunicación.

Después de ingresar a la escuela secundaria, los estudiantes comienzan a estar expuestos a la narración, la improvisación y la interpretación de guiones, que pueden ser cuentos de hadas u obras adaptadas de Shakespeare. Las clases de teatro en las escuelas secundarias alientan a los jóvenes a pensar de forma independiente y crítica, y a cultivar una actitud proactiva y un espíritu de valentía para intentarlo.

Quienes continúan participando en actividades teatrales en la escuela secundaria son generalmente verdaderos amantes del teatro. Están tan comprometidos como los atletas universitarios y pasan horas y fines de semana ensayando obras de teatro y musicales. Estas obras bien producidas se representarán en las escuelas y luego competirán en festivales de teatro regionales o nacionales. Las clases de teatro de la escuela secundaria guiarán a los estudiantes en el análisis de textos, la creación de guiones, la dirección dramática y la producción dramática. Estas actividades entrenan virtualmente las habilidades de liderazgo de los estudiantes y sientan las bases para el éxito en la vida universitaria.

¿Participar en actividades teatrales retrasará el aprendizaje de los niños?

¿Participar en actividades teatrales retrasará el aprendizaje de los niños? Muchos padres tienen esas preocupaciones. De hecho, esta preocupación es innecesaria. Un estudio de UCLA encontró que los estudiantes que están entusiasmados con las clases y actividades artísticas tienden a obtener mejores resultados académicos. Los datos del College Board, la agencia oficial de exámenes SAT, respaldan esta opinión. En el examen SAT, los estudiantes interesados ​​en estudiar arte obtienen una puntuación total casi 100 puntos más alta que los estudiantes que rara vez participan en estudios de arte.

Por supuesto, la mejora del rendimiento académico es sólo uno de los beneficios del teatro. Además de los beneficios obvios de desarrollar la confianza en uno mismo y perfeccionar las habilidades para hablar en público, el teatro también puede ayudar a los estudiantes a mejorar la gestión del tiempo, la autodisciplina y la capacidad de seguir los consejos de los demás. Durante el proceso de ensayo del drama, los actores escucharán comentarios e incluso críticas de todos los aspectos en cualquier momento. Esta experiencia acostumbrará a los estudiantes a escuchar voces diversas y a que se les enseñe con humildad cuando se enfrenten a críticas, en lugar de justificaciones crudas.

A excepción del teatro, me temo que ningún curso académico puede cultivar las habilidades de los estudiantes. Desde una perspectiva de desarrollo profesional, el teatro es de ayuda directa para los estudiantes interesados ​​en la radiodifusión, la escritura o la actuación. También es un buen punto de partida para los estudiantes que quieran ingresar a campos como la educación, la psicología, el derecho o la política. El teatro capacita a los estudiantes para escuchar atentamente y hablar con confianza. Estas cualidades son puntos importantes sin importar el trabajo que realicen en el futuro.

El aprendizaje experiencial puede servir para múltiples propósitos.

¿La educación dramática es endógena? ¿Aprendizaje experiencial? Este enfoque ha llevado al desarrollo de una educación escolar estadounidense que presta más atención a la experiencia y las actividades. ? ¿Aprendizaje experiencial? Se refiere a aprender de la práctica y la experiencia, no solo de leer y memorizar conocimientos de libros. El gran filósofo Aristóteles dijo que para aquellas cosas que requieren aprendizaje para dominarlas, se aprende haciendo. ? Si un joven quiere aprender a comunicarse, debe practicar la escucha y el habla. Si quiere hablar libremente delante de los demás, debe practicar la actuación.

Las habilidades aprendidas en las clases de teatro son útiles no solo en las clases de teatro, sino también en clases académicas como inglés, ciencias o estudios sociales.

Por ejemplo, cuando los profesores de primaria enseñan a los animales, no dejan que los niños se ciñan a los libros, sino que los llevan al zoológico para que observen por sí mismos. Si no hay un zoológico cerca de la escuela o el presupuesto es insuficiente, los maestros inteligentes simplemente convertirán el aula en un zoológico, permitiendo a los estudiantes disfrazarse de diferentes animales, aprender la estructura corporal del animal e imitar sus movimientos. Luego, los estudiantes aprenden sobre el concepto de cadenas alimentarias y la teoría de la selección natural de Darwin escribiendo y representando parodias. ? ¿Aprendizaje experiencial? No sólo ayuda a los estudiantes a comprender los conceptos de la materia con mayor firmeza y profundidad, sino que también ejercita sus habilidades de liderazgo y comunicación. Se puede decir que una cosa tiene múltiples usos, por eso se utiliza en escuelas de todo Estados Unidos.

La educación dramática da forma a la vida de las personas.

La Education Theatre Association of America (EdTA) es una organización de bienestar público antigua y muy respetada. ¿Dar forma a la vida de las personas a través de la educación dramática? Como parte de su misión, trabaja para promover la educación teatral en los Estados Unidos y en todo el mundo. El trabajo de la Asociación Estadounidense de Educación Teatral incluye: reconocer los logros de los estudiantes en el campo del teatro y crear experiencias dramáticas más ricas para los estudiantes a través de varios canales, brindar a los maestros diversos recursos que incluyen capacitación para el desarrollo profesional y plataformas de comunicación de la industria y promover el desarrollo entre el público; los beneficios de la educación dramática y brindar al público una mejor comprensión de la educación dramática. Además, la Asociación Estadounidense de Educación Teatral administra la Sociedad Internacional de Teatro (ITS), una organización estudiantil de honores que ha atraído a más de dos millones de estudiantes de teatro desde su fundación en 1929.

El papel positivo de la educación dramática en la vida personal y profesional

Sobre el papel positivo de la educación dramática en la vida personal y profesional, Julie Woffington, directora ejecutiva de la Asociación Estadounidense de Educación Teatral The La historia de la infancia de la señora también es inspiradora:

El primer regalo que me dio el teatro fue la confianza en mí misma. Eso fue cuando yo tenía nueve años. Fui a gimnasia, pero mis resultados fueron normales. Fui a aprender a patinar y descubrí que patinar no era tan adecuado para mí. ¿Más tarde mi madre me puso el nombre? ¿Triple amenaza? La llamada clase. ¿Triple amenaza? Se refiere a cantar, bailar y actuar. Cuando era una niña pequeña y de voz fuerte, finalmente encontré mi hogar. ¿Mi primer concierto oficial fue Good Charlie? En esta película interpreta a un cachorro llamado Snoopy. La emoción y el entusiasmo en el escenario me dieron tanta confianza por primera vez. La confianza en mí misma que me dio el drama me ha beneficiado tanto que aún hoy, 30 años después, todavía puedo mantenerme firme con valentía en el trabajo.

Otra habilidad importante que la educación teatral puede aportar a los estudiantes es la empatía, ¿como dice el refrán? ¿Ponerte en su lugar? La capacidad de ver las cosas desde el punto de vista de otra persona. El drama es un reflejo de la condición humana. Las personas siempre quieren entenderse, sus deseos, necesidades, similitudes y diferencias. Cada uno tiene su propia historia y la educación dramática proporciona una manera segura y beneficiosa para que los estudiantes participen en las historias de otras personas y vean el mundo a través de los ojos de otras personas. Con empatía o compasión, una persona puede comprender la difícil situación de los demás, así como la de aquellos de otras nacionalidades, credos o clases sociales. Leer, analizar y representar teatro puede beneficiar enormemente a las personas al aumentar nuestra comprensión de nosotros mismos y de los demás.

Por lo tanto, podemos decir con gran confianza que los estudiantes que reciben educación dramática integral en las escuelas primarias y secundarias definitivamente se convertirán en futuros líderes llenos de confianza, creatividad y compasión cuando crezcan.

En los últimos años, algunas instituciones educativas han intentado introducir dramas educativos británicos y estadounidenses para compensar las deficiencias de los dramas educativos nacionales. Juju Art Center es una de esas instituciones. Dejar que los niños estén expuestos al teatro desde una edad temprana no es una educación profesional destinada a cultivar talentos dramáticos, sino el propósito de enseñar y educar a las personas en actividades dramáticas.

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